好萊塢影響下的神怪片創(chuàng)作

近年來，本土神怪大片的主題內(nèi)容不僅勾聯(lián)于傳統(tǒng)，大多取材自中國神話傳說、志怪小說以及傳奇故事等，在對傳統(tǒng)文化的傳承與演變之中融入現(xiàn)代精神和文化內(nèi)涵的同時，也是對好萊塢相關類型大片模式、經(jīng)驗與方法的借取與化用。尤其是2017年，隨著好萊塢超常規(guī)類型大片的潮流，《長城》《悟空傳》《鮫珠傳》《奇門遁甲》等影片，開始再度進行好萊塢類型領域和特效技術上的借鑒與探索。

一、主題交融——群體命運與個體彰顯

神怪片的主題情節(jié)實際上更多的是以奇觀、詭異為主，兩相沖突的富有視聽沖擊力和吸引力的神奇故事的營造，但是在其間也折射出某些具有指向性和關涉性的內(nèi)涵。相較于視覺呈現(xiàn)上的奇觀打造，中美合拍片《長城》實質(zhì)上更像是一次中國電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型背景下與好萊塢電影體系深入結合的探索，其意義在于試圖在西方個人主義價值觀與中國集體主義之間尋找一種微妙平衡，以小見大地將中國文化中潛在的民族精神通過類型電影融入其中。

中國美學大師李澤厚曾提到，“因為那些神、那些宗教只關乎個人的生死、身心、利害，而不是‘天道’、‘天命’關系著整個群體（國家、民族），這恰恰是原始巫術活動的要點：是為了群體生存而非個體命運。”在《長城》中，統(tǒng)帥林梅和她的無影禁軍的世界里，生命的全部意義就是相互協(xié)作、保護百姓的生命安全不受侵犯。正如影片所說的“無私，無畏，無影，無名，是為無影禁軍”，五色禁軍之間相互配合，有著各自的武器技能和作戰(zhàn)策略。對于威廉來說，他的人生觀就是為生存和個人而戰(zhàn)，二人所代表的價值觀之間存在著巨大鴻溝。威廉在隨后與無影禁軍一起對抗饕餮的過程中，見證了無影禁軍的精銳和勇敢，并被集體主義文化和這群戰(zhàn)士之間的信任和犧牲所感動，他發(fā)現(xiàn)了有比個人利益更偉大的目標值得為之戰(zhàn)斗。電影主題是標準的好萊塢故事模板，關乎威廉、彭勇等人自身的成長與轉(zhuǎn)變，同時影片也在強調(diào)集體的作用，抵御饕餮并非是一個人的戰(zhàn)斗，而是彼此之間互相影響和配合的過程。

在西方中，“‘天主’是唯一的神，即使強調(diào)不能有人的外在形象，卻總有擬人的意志，語言和教義，它全知全能，發(fā)號施令，創(chuàng)造世界，超越經(jīng)驗，統(tǒng)治一切。它是超人類經(jīng)驗的實體或本質(zhì)存在。”而中國的“‘天道’則不然，它雖擁有不可預測難以違抗的功能、神力，卻從不脫離人世經(jīng)驗和歷史事件，而成為某種客觀理性但又飽含人類情感的律令主宰。”如《悟空傳》最后結局字幕出現(xiàn)的“我要這天，再遮不住我眼，要這地，再埋不了我心，要這眾生，都明白我意，要那諸佛，都煙消云散!” 與小說《西游記》中所建構的秩序化的神怪世界所不同，《悟空傳》充分體現(xiàn)出人物對天命的質(zhì)疑和抗爭。影片中充滿工業(yè)質(zhì)感的天機儀權衡三界，統(tǒng)御萬靈。上圣天尊所在的天機處掌管三界，她認為一切不受控制的生命都是妖魔，所有的次序等級以及“天命”皆不可違背。但孫悟空的“離經(jīng)叛道”和對“至高權威”的挑戰(zhàn)不僅體現(xiàn)在他身上，也體現(xiàn)在所有角色之中，無論是阿紫、楊戩還是天蓬，他們都經(jīng)歷了對權威的反抗和對“神靈”的否定。但他們只是反抗天命，并沒有打破“神”的秩序。

二、造型風格的雜糅

互聯(lián)網(wǎng)時代的觀影受眾生活在游戲、網(wǎng)絡、動漫、二次元等環(huán)境中，追求新鮮化和奇觀化，對于超現(xiàn)實的虛擬世界有著更多的親進性。因此神怪片在創(chuàng)作之中更加注重風格的雜糅與特效技術的支撐，使影片的故事呈現(xiàn)更加貼近當下觀眾。

《長城》在整個制作環(huán)節(jié)，都是好萊塢商業(yè)大片的配置。影片是首部使用阿萊（ARRI）的ALXEA65最大數(shù)字攝影機拍攝的全片，將大熒幕的視覺體驗升級到一個全新的層次。但即便是在好萊塢的電影體制之下，張藝謀導演還是在其首部IMAX 3D電影中注入了強烈的個人風格、民族精神及中國文化元素。電影將背景設在中國繁華強盛的宋代時期，除了長城外，無論是劍戰(zhàn)，鼓陣，還是守軍戰(zhàn)士沖鋒陷陣和葬禮都充滿了中國文化的儀式感，此外還融入了神話怪獸、四大發(fā)明之一的火藥、孔明燈等中國元素，刀、劍、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的紋飾設計都極具中國古典美。國外特效公司在最初針對怪物饕餮的設計稿就多達一千多版，其原型來自于中國志怪古籍《山海經(jīng)》，制作團隊在怪物設計上劃分了完整的饕餮體系，使其身體部位有著具體的行動功能和攻擊方式，也使人們充分發(fā)揮對于中國上古神獸光怪陸離的想象力。

《鮫珠傳》的導演楊磊在接受采訪時說，影片制作的全流程都嚴格遵循了好萊塢工業(yè)化制作標準，想要在“九州體系”為背景，東方奇幻為主體下打造出符合好萊塢標準的作品。同時導演考慮到天馬行空的劇情和不同種族的世界觀，在場景設計和服裝造型上也添加了大量具有視覺沖擊的想象力元素。影片共有近兩千個特效鏡頭，主要由視效團隊Base FX（曾參與《變形金剛4》《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》等特效制作）和VHQ（曾參與《狼圖騰》）完成，呈現(xiàn)的天空城、夜沼地穴、鎮(zhèn)虎司等場景讓人驚艷。人族的城堡、服飾有著哥特風格，皇室造型類似歐洲宮廷，羽人的造型也有著“魔戒”中的半獸人意味，但這樣的“西式”造型模仿下的中國元素就只剩下人物框架，如羽人、鮫人、人族等角色設定。作為本土神怪片，這樣中西混搭的結果便是風格凌亂、怪異，脫離了中國的傳統(tǒng)美學的意蘊。

三、創(chuàng)作西化中的文化缺失

當下神怪片與好萊塢無論是在類型領域和特效技術上的借鑒與探索，還是深入挖掘本土文化資源進行“文化輸出”，都仍存在問題。在好萊塢的影響下，神怪片的類型發(fā)展實現(xiàn)了多樣化實踐和本土化的努力，已初具類型格局，但還不夠均衡和完善。在與好萊塢的類型生產(chǎn)模式的借鑒過程中，神怪片的“本土化”和“接地氣”的過程逐漸得到觀眾的認可，但一些作品也暴露出了脫離傳統(tǒng)、過度西化等問題。

《鮫珠傳》的背景源于網(wǎng)絡小說“九州”IP，導演借鑒融合了西方的魔幻、打怪、愛情等類型或亞類型，在拍攝手法與劇本創(chuàng)作的基調(diào)上完全“西化”，但過度的類型雜糅使影片失去了原有的本色。除了在特效技術層面與國外特效團隊相合作，使影片的特效呈現(xiàn)無與倫比，其故事結構、審美造型和人物設定都全面模仿好萊塢，這樣的設定使影片脫離了“本土”文化，像是披著魔幻外衣但沒有深入民族特色的電影。人物之間的行動原因和事件發(fā)生的導火索顯得過于模糊，老套的笑點也使演員的演技尷尬不已，一些了然無趣的愛情俗套大篇幅的展開，使觀眾無法投入角色的處境與情感。

《奇門遁甲》講述了外星妖物侵襲，江湖上精通“奇門遁甲”之術的“霧隱門”在亂世之中挺身而出，斬妖除魔?！捌骈T遁甲”作為中國傳統(tǒng)的玄學道術，完全可以拍出不同于好萊塢體系、自成一派的神怪電影。在特效技術的支撐下，“金、木、水、火、土”作為影片中五大門派各自的看家絕學，使一招一式都充滿了奇幻想象力。但整個故事偏向好萊塢模式的敘事方式和造型元素，混亂的感情線并沒有推動故事的走向，劇情七零八落，最終票房和口碑都不盡如意。

四、結語

從中國古代神話傳說、民間故事等傳奇敘事文本中挖掘主題，到借助數(shù)字技術創(chuàng)造唯美浪漫、富于質(zhì)感的奇觀影像，神怪片的快速發(fā)展是新媒體語境下對中國神話傳說的創(chuàng)造、傳承和演變。在好萊塢超常規(guī)類型大片的影響下，神怪片在主題、造型風格、特效技術等方面得到了進一步的類型化發(fā)展，但也存在影片文化內(nèi)涵缺失、過度西化等問題。當下神怪片的發(fā)展應不斷探索與完善，加強敘事核心與中國神話觀和傳統(tǒng)文化相契合，凸顯出民族性和中國精神，從而以富有中國特色的神話敘事表達走向國際市場。