王家衛(wèi)電影音樂藝術(shù)探究

作為電影的三大構(gòu)成要素之一，音樂在電影中起著舉足輕重的作用。王家衛(wèi)導(dǎo)演是一位擅于運用音樂的電影導(dǎo)演，在他的電影中，隨處可覓音樂的痕跡。他在電影中通過挪用音樂，使用環(huán)境音樂各種手法，將“音樂錄像”這種拍攝風(fēng)格形成為他自己的特點。

一、王家衛(wèi)電影音樂概述

電影音樂與電影這種媒介密不可分，它是為影片專門創(chuàng)作和編配的音樂，是電影的重要組成部分。作為一種新的、比較獨特的音樂藝術(shù)體裁，電影音樂比一般的音樂增加了視覺信號，能帶給人視覺和聽覺的雙重享受。就電影音樂的歷史來看，它應(yīng)當(dāng)是產(chǎn)生于無聲電影誕生之時，但是當(dāng)時的電影音樂還不是真正意義上的電影音樂，因為那是為了消除放映機的噪聲和彌補當(dāng)時無聲電影沒有聲音的缺憾所做的權(quán)益之舉，多是由小提琴師和鋼琴師來即興伴奏，演奏的內(nèi)容與電影的情節(jié)并不相符，甚至南轅北轍。即使后來有聲電影出現(xiàn)之后，電影中的音樂也不是真正意義上的電影音樂，影片中的音樂只是電影的背景，被電影學(xué)者稱之為“影片粗糙的插圖”。在上世紀(jì)三十年代末，電影音樂才真正發(fā)展起來，開始成為一種專業(yè)化的音樂形式，不僅能夠渲染氣氛，還能刻畫人物的內(nèi)心活動，更加符合電影的藝術(shù)特點和形式。電影音樂在發(fā)展的過程中形成了如下的特質(zhì)：音樂與電影畫面對立又統(tǒng)一。[1]

作為電影大師，王家衛(wèi)集編、導(dǎo)、制于一身，他所導(dǎo)演的電影新穎、獨特。王家衛(wèi)同時是一位藝術(shù)家，注重感性和直覺，他在其電影中，有著高度自由的敘事結(jié)構(gòu)，天馬行空，在這種敘事結(jié)構(gòu)下，他用音樂來傳遞著時空和情感，那些懷舊的畫面，文化混雜的背景、矛盾的人物內(nèi)心都是王家衛(wèi)電影音樂的表現(xiàn)對象。可以說，在某種程度上，王家衛(wèi)電影音樂不僅僅是其電影的組成部分，而是他內(nèi)在靈魂的表現(xiàn)，在其電影中對各個因素進(jìn)行整合、重構(gòu)。

可以說，王家衛(wèi)的幾乎每一部作品中，都有著電影音樂的痕跡。比較典型的有《旺角卡門》里面劉德華的《癡心絕對》，在《阿飛正傳》中，伴著張國榮的“沒腳鳥”或隱或現(xiàn)出現(xiàn)的《Always in my heart》，在《重慶森林》中，王菲演繹著《夢中人》，黎明和李嘉欣在《墮落天使》中的《忘記他》，在《春光乍泄》中，每次與瀑布出現(xiàn)一同響起的《Cucurrucucu palom》，彌漫在《東邪西毒》中的《天地孤影任我行》，《花樣年華》中配合梁朝偉和張曼玉慢動作的華爾茲音樂以及在《2046》中的同名主題曲，等等，這些電影音樂在王家衛(wèi)作品中，為影片增加了更多的寓意，烘托了氣氛，起到了很好的修飾作用。

二、王家衛(wèi)電影音樂特點

電影音樂是王家衛(wèi)電影創(chuàng)作中的一個重要手段，也是其保持獨特的藝術(shù)風(fēng)格的重要元素，通過對王家衛(wèi)電影音樂進(jìn)行研究分析，可以發(fā)現(xiàn)，王家衛(wèi)的電影音樂呈現(xiàn)出如下的特點：

（一）環(huán)境音樂的頻繁運用

在王家衛(wèi)的電影中，無論是私人的臥室、廚房，還是餐廳、酒吧、快餐店等公共場所，都有音樂出現(xiàn)，有時候影片中的人已經(jīng)離開這個地方了，音樂還如影隨形。在《重慶森林》中，《加州之夢》伴隨著女主人公菲在男主人公巡警663的住所自由地游走，在歌聲中，她同她的夢中情人相會。在《2046》中，主題音樂《2046》常伴隨主人公夜半歸家的途中，那種大提琴和小提琴舒緩跳躍的節(jié)奏，營造著夜的疲憊，也表現(xiàn)著主人公在華麗光鮮的背后無盡的落寞，同樣地，手鼓聲中，是章子怡飾演的交際花紅得發(fā)亮的高跟鞋，是她的陰郁和寂寞。[2]

（二）結(jié)合需用對音樂進(jìn)行挪用

在音樂的使用上，王家衛(wèi)有一種“國際”情懷，無論是香港本地的，還是美國的、英國的，也無論是探戈、華爾茲、爵士、地方戲曲，還是民歌、粵語流行歌曲、舞廳老歌，甚至是其他影片的原聲音樂，都可以被他結(jié)合劇情的需要挪來所用，這是因為他電影中的主人公經(jīng)常游離于不同的國度，所以所用的音樂也常來自不同的地域，這樣的取材在帶給我們異國情調(diào)的同時，又給人一種懷舊感，這種感覺伴隨著影片中的詩意效果，給人以情感的質(zhì)感。在《花樣年華》中，他將周璇的老歌《花樣的年華》直接拿來使用，在《墮落天使》中，黎明為李嘉欣點唱了唱機序號中的“1818”，諸如此類。

（三）帶有“音樂錄像”的風(fēng)格

    王家衛(wèi)的電影中，常常有不連貫的鏡頭，一個個不同的場景，一個個不同的人物面貌，若沒有一種手法將之連貫，則顯得支離破碎，王家衛(wèi)用音樂實現(xiàn)了這種連貫，并且極為自然，隨著鏡頭的穿插、音樂旋律的流動，觀眾的情緒隨之而動，這種帶有“音樂錄像”風(fēng)格的音樂運用在王家衛(wèi)的電影中隨處可見。

三、王家衛(wèi)電影音樂意義

（一）淋漓盡致表現(xiàn)制作者的主觀情緒

王家衛(wèi)本人認(rèn)為，音樂與環(huán)境和年代有著密切的聯(lián)系，他在電影中對音樂的運用，有時候是根據(jù)電影中的時代和環(huán)境來選擇音樂，而有時候，音樂已經(jīng)在其腦海中，揮之不去，然后很主觀地認(rèn)為手邊所創(chuàng)作的電影就應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出這首音樂所要表達(dá)的氛圍、年代和環(huán)境。就像創(chuàng)作《重慶森林》時，他自己就認(rèn)為這部戲應(yīng)該像《加州之夢》所表現(xiàn)得那樣，有如70年代夏天的感覺，讓人感覺單純而天真。在開始籌備拍攝時，他并沒有給工作人員講解所要表達(dá)的故事，只是放《加州之夢》讓他們聽，讓他們感覺。就王家衛(wèi)的這段對電影音樂的“感覺”，我們可以發(fā)現(xiàn)，在王家衛(wèi)眼中，音樂并不是注定要為電影本身服務(wù)的，而有可能在一定程度上，電影要為音樂服務(wù)，因為音樂為電影設(shè)置了一種氛圍，給整部影片奠定了基調(diào)，電影需要在這種氣氛和基調(diào)中來講述故事。王家衛(wèi)在電影創(chuàng)作，特別在是電影音樂運用方面，有著很強的主觀性，雖然陳勛奇為王家衛(wèi)電影進(jìn)行了大量配樂，但是王家衛(wèi)本人常常自己來選定音樂。在王家衛(wèi)的每部電影中，都可以看到王家衛(wèi)個人喜愛的音樂在其中的呈現(xiàn)?；谶@種緣故，王家衛(wèi)電影具有濃厚的主觀性，有其個人主觀情緒的表達(dá)，同時，電影音樂在運用上極具個性。他的帶有主觀性音樂進(jìn)入電影，同電影的結(jié)合，散發(fā)著濃濃的主觀情緒，他的電影所要表達(dá)的是他作為導(dǎo)演本人在主觀情緒下對這個客觀世界的認(rèn)識。[3]

（二）深刻地刻畫人物的內(nèi)心世界

音樂這種藝術(shù)形式本身具有非凡的表現(xiàn)力，他能夠通過樂音和旋律來表情達(dá)意、塑造人物形象，這種藝術(shù)形式再同移動的光影結(jié)合，會迸發(fā)出更為驚艷的藝術(shù)效果。旋律在表情達(dá)意方面最為直接有效，能夠通過音調(diào)和節(jié)奏的變換和創(chuàng)造和傳遞出一些無法用言語表達(dá)的“形象”，打動人心的同時，讓欣賞者與之產(chǎn)生共鳴。王家衛(wèi)深諳這一點，他善于運用音樂強大的表情達(dá)意功能，尤其是在對人物形象的塑造上，他常常以一段恰如其分的音樂來表達(dá)影片中人物無法用語言表達(dá)的情愫。在《阿飛正傳》中，拉丁樂的運用，將人物內(nèi)心的靈魂表現(xiàn)得淋漓盡致。第一次出現(xiàn)拉丁音樂是在影片中主人公隨拉丁音樂起舞時，那不羈的拉丁樂曲，是主人公強烈掙脫生活束縛的情感表達(dá)，第二次出現(xiàn)同樣是在主人公起舞時，此時的拉丁樂曲華靡，而這正是他當(dāng)時頹廢迷惘、決意自殺的寫照。在《春光乍泄》中，多處運用了探戈，本質(zhì)上來說，探戈是一種悲傷、孤獨的音樂，影片對探戈的運用是要表達(dá)其中的主人公與外人、與社會的隔膜和內(nèi)心深處的孤獨。而影片中兩位主人公在廚房中共舞的片段更別有深意：探戈是一種兩人舞蹈，需要彼此默契配合，廚房中的二人處在這個世界的一個不起眼的角落里，無人注視，唯有互相溫暖來排解孤獨。用音樂來刻畫、展現(xiàn)人物內(nèi)心活動，是王家衛(wèi)的一貫手法，在他的早期作品《東邪西毒》中，就有大量音樂的運用。在展現(xiàn)歐陽鋒思念他深愛的女人時，影片用大量的簫聲來處理，聽來凄楚，正是當(dāng)時歐陽鋒的女人嫁給他哥哥時他凄楚的心情寫照。同樣地，在表現(xiàn)張曼玉飾演的角色時，運用了弦樂器，將她的細(xì)膩而又復(fù)雜的內(nèi)心情感，像中國的山水畫一樣展現(xiàn)了出來。[4]

（三）有力推動情節(jié)的發(fā)展

音樂在電影中，不僅能夠烘托氣氛，刻畫人物心理，更能夠在銜接電影結(jié)構(gòu)上大展身手。音樂能夠?qū)⒁恍┓稚⒌溺R頭進(jìn)行組裝，將一些不同時間、地點的畫面通過旋律自如地組合在一起。在王家衛(wèi)電影中，這種通過電影音樂來完成的組合非常常見。王家衛(wèi)電影的一個顯著特點就是單片鏡頭數(shù)量眾多，有的達(dá)到一千多個，這些鏡頭無論是在人物動作、故事情節(jié)還是時間空間上都有著很大的跳躍性，很難實現(xiàn)畫面之間的連續(xù)自然，這就需要其他手段來銜接實現(xiàn)連貫。王家衛(wèi)在影片中對電影音樂的運用，成功地實現(xiàn)了畫面的連貫性。在他的影片中，一段音樂就能完成鏡頭和場景和轉(zhuǎn)換。在《2046》中，王菲鉆進(jìn)了男主人公的房間，將男主人公前女友的唱碟換掉，屋中開始彌漫《加州之夢》，同樣地，在情節(jié)發(fā)展上，她成功上位，替下了他的前女友。王家衛(wèi)所特有的人物情感體驗、細(xì)膩的人物心理分析以及MV式的畫面鏡頭，看似散亂，卻得以在音樂中完美地呈現(xiàn)?？梢哉f，在王家衛(wèi)的電影中，音樂是電影各個結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵。

當(dāng)前，越來越多地導(dǎo)演開始模仿、借鑒王家衛(wèi)的電影音樂風(fēng)格，例如，周星馳在《大話西游》中對音樂的應(yīng)用，張藝謀在《有話好好說》中對音樂的運用等等，這些電影在不同程度上都受到王家衛(wèi)電影風(fēng)格的影響，“王家衛(wèi)風(fēng)格”證逐漸成為一個專有的電影名詞。

本文來源：http://xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》