高職高專芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對策

舞蹈表現(xiàn)力指舞者運用肢體語言、面部表情及眼神交流等多種手段，將作品背后的情感深度、美學(xué)意境以及思想內(nèi)容生動而準確地傳達給觀賞者的能力。對于芭蕾來說，舞蹈表現(xiàn)力不僅是提升作品表現(xiàn)力的關(guān)鍵，還是展現(xiàn)情感、提高動作質(zhì)量、適應(yīng)不同表演環(huán)境的基礎(chǔ)。面對當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域日益增長的多樣性，觀眾對舞蹈表演質(zhì)量提出更高的期待。因此，教師在教學(xué)實踐中，加強學(xué)生在芭蕾基礎(chǔ)課程中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)顯得尤為關(guān)鍵。

1.芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練課程及其內(nèi)涵

芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的內(nèi)容主要包括“開、繃、直、立”這四大要點，舞者通過不斷加強這些要點的訓(xùn)練，使自身的身形和動作日臻具有表現(xiàn)力，給人以更優(yōu)美姿態(tài)的視覺沖擊，以更具美感的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)完成表演。

“開”需要舞者以身形為出發(fā)點，在日常訓(xùn)練中注重美化與擴展，這便對舞者的肢體柔軟度、整體的身形有一定的要求，同時舞者要在訓(xùn)練身形方面苦下功夫。如為進一步展現(xiàn)形體美，舞者在日常練習(xí)中要多放松骨骼、開化經(jīng)絡(luò)，在上身訓(xùn)練中須重視打開關(guān)節(jié)部位并進行后延練習(xí)，同時擴展胸廓，加強胸腔的練習(xí)，展現(xiàn)飽滿形體，為整個形體表現(xiàn)效果添上絢麗的色彩。

“繃”需要舞者在日常訓(xùn)練和表演過程中時刻保持住這種狀態(tài)，通過這種重要的狀態(tài)來切實增強特定動作所需要的力量，助力舞者顯著提高舞蹈表現(xiàn)力。舞者在練習(xí)舞蹈動作時，借助身體繃直的狀態(tài)來獲得力量的積聚狀態(tài)，這樣不但能夠使動作更具力量感，還能表現(xiàn)得更加完整和順暢。例如，在日常的跳步訓(xùn)練時舞者倘若能讓小腿和足背繃直，這便能極大程度地增強跳步的力度。這種繃直的形態(tài)還能夠延長在空中停留的時間，使舞者的動作愈發(fā)輕盈、靈便，進而充分彰顯芭蕾舞獨有的美感與魅力。正因如此，“繃”這一要求對于芭蕾舞的精彩呈現(xiàn)有著極為關(guān)鍵的影響，是舞者一定要掌握并運用的重要技巧。

“直”需要舞者在相關(guān)動作的訓(xùn)練中保持身體筆直的狀態(tài)，呈現(xiàn)一種亭亭玉立之姿，從基本的視覺體驗上提升芭蕾舞的獨特美感。作為整個舞姿塑造的關(guān)鍵動作狀態(tài)，芭蕾舞舞者要時刻提醒自己規(guī)避動作松垮和身體彎曲，重視細節(jié)偏差，在日常練習(xí)時就要精準把握動作要點。

“立”，這一基本要點與“直”有著緊密聯(lián)系，聚焦的要點在于訓(xùn)練或表演時的直立形態(tài)。芭蕾舞者在表演時要做到具備大方的儀態(tài)、美觀悅目之精神狀態(tài)，在平衡力展現(xiàn)方面也要獨樹一幟，這邊對舞者的“立”這項基本功有著過硬的要求。因此，舞者練好這一基礎(chǔ)課程，方能順滑地完成精準的動作，從而大幅增強芭蕾的整個舞蹈表現(xiàn)效果，讓觀眾能愉悅地領(lǐng)略芭蕾的獨特風(fēng)韻。

2.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力的重要性

舞蹈表現(xiàn)力是指舞者通過身體動作、面部表情和情感表達來傳達舞蹈作品內(nèi)涵的能力。在芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中，舞蹈表現(xiàn)力具有重要的作用。

2.1 增強藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈表現(xiàn)力對于增強藝術(shù)的表現(xiàn)力至關(guān)重要。以經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》為例，舞者通過高超的技術(shù)與豐富的情感表達，生動再現(xiàn)天鵝的形象，使得這一形象躍然于舞臺之上。這種情感傳遞的力量能夠快速觸及觀眾的心靈，讓他們仿佛親臨其境，與劇中角色建立起強烈的情感聯(lián)系。在觀看《天鵝湖》的過程中，觀眾不僅是在享受視覺上的美感體驗，還是一次深刻的心靈之旅。人們會被表演中所展現(xiàn)出來的天鵝的純潔無瑕、溫柔善良及其面臨的困境所觸動，進而沉浸在由舞蹈構(gòu)建的獨特氛圍里，體會到藝術(shù)之美及其深遠影響。這種藝術(shù)表現(xiàn)力的加強，不僅有助于加深大眾對芭蕾這種藝術(shù)形式的理解和喜愛，還讓這些作品在人們的記憶中留下不可磨滅的印象，進而激發(fā)他們對于生活與藝術(shù)關(guān)系的反思。

2.2 提高肢體語言表達能力

培養(yǎng)舞蹈表現(xiàn)力對于提高肢體語言表達能力具有多方面的積極影響。從身體素質(zhì)的角度來看，芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練能夠提供全面的身體鍛煉機會；而在提升舞蹈表現(xiàn)力的過程中，則要求學(xué)生更加精確地掌控身體各部分的動作，這對柔韌性、協(xié)調(diào)性、力量及平衡感提出了更高的標準。為更準確地表達舞蹈作品中人物的情感與動作特性，學(xué)生需持續(xù)進行拉伸練習(xí)以增加身體的柔軟度，使得動作更流暢且富有美感；在執(zhí)行跳躍或旋轉(zhuǎn)等高難度動作時，則需要學(xué)生擁有強壯的腿部肌肉和出色的平衡控制能力，這促使他們通過專門訓(xùn)練來增強這些方面的體能素質(zhì)。長期堅持此類訓(xùn)練不僅有助于形成優(yōu)雅的姿態(tài)，還能有效改善身體健康狀況并提高學(xué)生肢體語言表達能力。

2.3 充分展現(xiàn)作品內(nèi)涵

舞蹈表現(xiàn)力對于舞者來說至關(guān)重要，它能夠使作品的內(nèi)在意義得到充分展現(xiàn)，進而加深觀眾對作品深層次信息的理解。以芭蕾舞劇《吉賽爾》為例，該作品描繪了一段充滿悲情色彩的愛情故事。在首幕里，通過輕盈且活潑的步伐，舞者成功刻畫了天真爛漫的鄉(xiāng)村女孩吉賽爾以及她對未來美好生活的向往。然而，當(dāng)?shù)弥纳先税柌仄鋵嵤且晃灰延喕榈馁F族后，吉賽爾所遭受的心靈創(chuàng)傷被舞者通過激烈的身體動作、扭曲的姿態(tài)以及滿含絕望的眼神淋漓盡致地表達出來，讓觀眾深切體會到其內(nèi)心的痛苦與失望。在第二幕中，吉賽爾的靈魂化為幽靈，為了拯救阿爾伯特，她與其他幽靈一起翩翩起舞。這一幕中，舞者的動作變得輕盈而縹緲，仿佛在云端舞動，身體的線條更加流暢，展現(xiàn)出幽靈的空靈之美。在與阿爾伯特共舞時，舞者通過溫柔的眼神、細膩的手部動作以及與阿爾伯特默契的配合，傳達出吉賽爾對阿爾伯特的深情與不舍，即使在死后也依然深愛著他。由此可見，在整個演出過程中，舞蹈表現(xiàn)力起到極其重要的作用，它不僅將劇本的核心價值以一種直觀而有力的方式傳達給觀眾，同時也促進他們對作品背后情感與思想的理解。

3.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力教學(xué)現(xiàn)狀

3.1教學(xué)模式較為單一

現(xiàn)有的芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程在教學(xué)模式上可能顯得較為傳統(tǒng)，主要依賴于教師直接傳授知識和示范動作的方式，較少采用啟發(fā)式的教育策略，導(dǎo)致課堂環(huán)境不夠活躍。舞蹈不僅僅是一種身體語言，還是一種情感的表達。但在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，教師往往更注重舞蹈動作的準確性和規(guī)范性，而忽視對學(xué)生情感表達的引導(dǎo)和培養(yǎng)。這導(dǎo)致學(xué)生在表演時往往缺乏情感投入，無法將舞蹈作品的內(nèi)涵和情感準確地傳達給觀眾。此外，每個學(xué)生都有自己獨特的身體條件和舞蹈天賦，但在傳統(tǒng)的教學(xué)模式下，教師往往采用一刀切的教學(xué)方式，沒有根據(jù)學(xué)生的實際情況進行有針對性的指導(dǎo)。這導(dǎo)致一些學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)力方面難以得到充分的提升。同時，在運用翻轉(zhuǎn)課堂、微課等創(chuàng)新教學(xué)模式方面做得還不夠，師生間以及同學(xué)之間的即時交流互動不足，未能有效激發(fā)學(xué)生的主動學(xué)習(xí)興趣及其潛在的藝術(shù)才能。

3.2情感調(diào)動與表演意識發(fā)掘不足

在高職高專的芭蕾基礎(chǔ)教學(xué)過程中，一些學(xué)生由于自身的協(xié)調(diào)性和柔韌性較差而感到信心不足，從而降低他們參與表演的積極性。遺憾的是，在這種情況下，教師往往未能給予足夠的心理輔導(dǎo)來幫助這些學(xué)生克服內(nèi)心的障礙，并引導(dǎo)他們以更積極的態(tài)度面對自身的弱點，這種情況導(dǎo)致這部分學(xué)生很少有機會參加校內(nèi)外的各種舞蹈競賽。此外，當(dāng)涉及到教授芭蕾藝術(shù)背后的歷史文化知識時，由于教師本身的文化底蘊不夠深厚，無法有效地激發(fā)起學(xué)生的興趣或使他們信服。這樣一來，學(xué)生僅僅停留在對技術(shù)動作的學(xué)習(xí)上，而很難達到與作品情感層面相融合的高度。

3.3實踐與展示機會稀缺

學(xué)校在組織校內(nèi)舞蹈比賽和匯報演出等活動中存在不足，導(dǎo)致學(xué)生缺乏足夠的機會來積累舞臺經(jīng)驗。由于參賽機會有限，學(xué)生的競爭意識與創(chuàng)作熱情難以得到充分激發(fā)，這也在一定程度上限制了他們在深入理解舞蹈作品、動作設(shè)計及表情細節(jié)等方面的實踐鍛煉。作為檢驗階段學(xué)習(xí)成果的重要手段之一，匯報演出的頻率偏低，使得學(xué)生們難以及時通過真實的舞臺環(huán)境來測試自己的學(xué)習(xí)成效，進而減少了他們適應(yīng)實際表演場合的機會。此外，較少有機會獲得專業(yè)評委的反饋與指導(dǎo)，也使得學(xué)生們較難明確自身存在的問題及其改進的方向。

4.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對策

4.1創(chuàng)新教學(xué)模式，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)

芭蕾舞在展示優(yōu)美動作之余，更重要的核心宗旨是向觀眾傳遞作品背后的情感。因此教師要積極創(chuàng)新教學(xué)模式，比如通過構(gòu)建啟發(fā)式教學(xué)，打造開放式的課堂氛圍，在解析和學(xué)習(xí)芭蕾藝術(shù)家的優(yōu)秀作品與演繹風(fēng)格時充分結(jié)合新媒體教學(xué)資源，有效指導(dǎo)學(xué)生掌握相關(guān)動作的發(fā)力要點和表演精髓，多方位提升學(xué)生自我綜合素養(yǎng)。同時，積極帶領(lǐng)學(xué)生實地觀看不同類型的舞蹈表演，或者是參與到活動中去，這樣可以以觀眾視角去感受和體驗整個舞蹈在舞臺上的細微變化，切身感受舞美、燈光等對舞蹈表現(xiàn)力的影響，進而提升學(xué)生的審美能力。此外，教師還可以借助翻轉(zhuǎn)課堂、微課堂、云課堂等形式彌補上課時間受限的不足，實現(xiàn)及時的師生互動和生生互動，進一步激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的興趣和表演潛力。如在云課堂上，教師可以組織一些“即興舞蹈”訓(xùn)練活動，可通過分組的形式，讓學(xué)生閉眼來感知音樂，跟隨節(jié)奏舞動肢體對內(nèi)心所感受到的情感予以表達，然后教師在課堂上做出評價和指導(dǎo)，這樣有助于充分挖掘?qū)W生的舞蹈表現(xiàn)力，也有利于教師將更具創(chuàng)新性的內(nèi)容融入日常教學(xué)工作中，提升學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力。

4.2以情啟舞，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘舞蹈表演意識

舞蹈，同音樂一樣，都可以作為情感的生動載體，但不同的是，舞蹈更多時候是借助肢體語言來表達作品中的故事，傳遞出內(nèi)涵的情感，從而構(gòu)建起與觀眾之間互動的聯(lián)系，引起觀眾的共鳴之情。對于高職高專教學(xué)，充分調(diào)動學(xué)生在芭蕾基礎(chǔ)課程訓(xùn)練中的情感并引導(dǎo)學(xué)生主動挖掘舞蹈表演意識可以從這兩個方面著手。

其一，通過培養(yǎng)學(xué)生的自信來點燃學(xué)生的表演欲望。部分的學(xué)生可能因自身的協(xié)調(diào)性、柔韌度不夠，導(dǎo)致其在學(xué)習(xí)芭蕾的時候不自信，表現(xiàn)為眼神不堅定、專注力不夠、表情不到位等，整個表演欲望也隨之降低，亟需教師的鼓勵與講解。課堂上，教師應(yīng)當(dāng)多和此類學(xué)生溝通，以和藹可親的態(tài)度幫助學(xué)生理解芭蕾舞蹈深層次的魅力，用恰當(dāng)?shù)姆椒▉砼囵B(yǎng)學(xué)生的自信，鼓勵其刻苦練習(xí)、快速成長，可以適當(dāng)帶引學(xué)生參觀和參與校內(nèi)外舞蹈比賽，使其積累經(jīng)驗，拓展眼界，倍增信心。

其二，激發(fā)學(xué)生的自我表達意識，深化其情感表達。在實際教學(xué)過程中，教師可以通過講解芭蕾舞蹈背后的歷史與文化，以及舞蹈所表達的情感與故事，來增強學(xué)生的文化認同感，使其能夠更加深刻地理解舞蹈的內(nèi)涵。同時，教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生積極思考和探索，勇于表達自己的見解和感受，從而在舞蹈表演中融入更多的個人情感和創(chuàng)意。此外，教師還可以利用現(xiàn)代教學(xué)手段，如視頻、音頻等多媒體資源，來豐富教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與度，進一步激發(fā)學(xué)生的自我表達意識。鑒于學(xué)生自身文化修養(yǎng)的差異，教師要因材施教，有目標、有計劃地劃分小組，盡可能在有限的時間和空間范圍內(nèi)指導(dǎo)學(xué)生在情感、認知與具體的芭蕾作品這三方面實現(xiàn)有機融合。

4.3 提供實踐與展示機會

舉辦校內(nèi)舞蹈比賽及匯報演出等文化活動，為學(xué)生們提供更多的實踐機會，這有助于他們積累寶貴的舞臺經(jīng)驗。通過參與這樣的競賽，學(xué)生的競爭意識和創(chuàng)作激情得以激發(fā)，促使他們在舞蹈技藝上更加刻苦鉆研。在準備這些活動時，學(xué)生需要深刻領(lǐng)會每部舞蹈作品背后的含義，并精心打磨每個動作、表情乃至眼神的細節(jié)，以呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)格。例如，在一場主題為“校園四季”的校內(nèi)舞蹈比賽中，參賽者根據(jù)各自對不同季節(jié)的理解與感悟，創(chuàng)作出多樣化的舞蹈節(jié)目。有的學(xué)生選擇輕快的步伐與靈動的身體語言來表達春天的生機盎然；而另一些學(xué)生則采用穩(wěn)重的姿態(tài)搭配深情的目光來描繪秋天的寧靜與豐饒。在整個過程中，除能夠提升個人的舞臺表現(xiàn)力外，參賽者還能從同伴的作品中汲取靈感，相互借鑒，一起學(xué)習(xí)，共同成長。

展示性演出為學(xué)生提供一個重要的平臺，用以展現(xiàn)他們階段性學(xué)習(xí)成果。通過此類活動，學(xué)生能夠?qū)⒄n堂上習(xí)得的知識與技能加以整合運用，并在真實的舞臺環(huán)境下檢驗自身學(xué)習(xí)成效。每學(xué)期，學(xué)校都會組織芭蕾舞匯報表演，其間，學(xué)生不僅會演繹經(jīng)典的芭蕾片段，還會呈現(xiàn)由自己創(chuàng)編的舞蹈作品。這一過程中，參賽者需要直面觀眾的目光，克服內(nèi)心的緊張情緒，全情投入地表達個人情感與技藝。隨著參與次數(shù)的增長，學(xué)生會逐漸習(xí)慣舞臺氛圍，從而變得更加自信且游刃有余，這樣一來，其舞蹈表現(xiàn)力亦得到了顯著增強。此外，學(xué)校還可以邀請專業(yè)舞蹈教師或行業(yè)專家擔(dān)任評委，對學(xué)生的演出給予評價和指導(dǎo)，幫助他們識別自身的不足，并明確未來努力的方向。

5.結(jié)語

作為賦予芭蕾作品生動靈魂的核心要素，舞蹈表現(xiàn)力不僅能夠顯著增強藝術(shù)表現(xiàn)能力，還能提高肢體語言表達能力，并充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。因此，在此類課程的教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)給予高度關(guān)注。為進一步增強研究成果的可信度與應(yīng)用價值，建議通過廣泛的調(diào)研和數(shù)據(jù)分析來探索更為有效的舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)模式。此外，針對影響因素的多樣性開展深入研究，細致考察學(xué)生在接受舞蹈表現(xiàn)力訓(xùn)練時的學(xué)習(xí)需求，將有助于為教學(xué)活動提供更加具體且實用的指導(dǎo)。

文章來源：  《尚舞》   http://xwlcp.cn/w/wy/26862.html