淺析電視劇《行尸走肉》中的美國喪尸文化

 在2010年10月31日，由弗蘭克·達拉邦特擔任導演和編劇，根據(jù)托尼·摩爾的同名漫畫劇集改編的美國電視劇，具有里程碑意義的美國電視上第一部喪尸系列劇《行尸走肉》在美國AMC有線電視網(wǎng)開播，迎來了美國受眾的收視熱潮，而且直到2016年10月份第七季的播出收視率遙遙領先同期電視劇，成為美國有線電視網(wǎng)的收視冠軍。

  一、喪尸類電視劇文本分析

喪尸類電視劇熱帶給受眾全新的視覺體驗，以往千篇一律的末世逃亡和末世性惡論的套路，使受眾感到乏味。受眾更想看到末世人類性善的一面，雖然末世降臨，但人類文明沒有隨之顛覆。電視劇中的時間線索和人物線索的快速發(fā)展和結(jié)束，使受眾意猶未盡。而且作為一部由漫畫改編的電視劇，受眾可以深入劇情，被撲朔迷離的劇情線索帶動，開啟全新的主題旋律。

     （一）末日人性善良面

以瑞克為首的幸存者團隊，代表著人類社會文明的希望，尋求生存希望，重建家園，戰(zhàn)勝喪尸侵害。瑞克團隊從美國亞歷山大州為起點尋找庇護所，在遇到新的團隊成員尤金等人，知曉華盛頓是拯救人類的目的地。瑞克團隊從漫無目的尋求庇護所，改為向華盛頓進發(fā)來完成拯救人類的大任。在路途中，遇到很多需要幫助的人，并且加入了瑞克團隊。期間遭遇了喪失人性的人類，為生存而拋棄人類倫理道德，為自我生存而殘害同胞的其他幸存者。與瑞克團隊，講人情味，秉持人類文明的思想形成鮮明對比。通過這些有悖人倫的其他幸存者之間，性善和性惡的對立表現(xiàn)。雖然末世降臨，不代表人類文明就此結(jié)束，還會有人堅守人類文明，堅守人文情懷，本劇很好的詮釋了這一點，人類遭遇末世，不代表性惡論就將肆虐。更多的人類還是堅持信仰，相信人類文明不會就此消失、走向沒落。而且影視人物性格表現(xiàn)，也是對現(xiàn)實生活中隱藏性人格的詮釋。相較于同題材類別喪尸影片，除了注重人物性格和倫理表現(xiàn)，注重更多的是性惡的一面，而對人類性善面展現(xiàn)少。而且多以語言描述方式，表現(xiàn)末世人類心理變化，不需要角色行為動作的詮釋，通過語言和語氣變換的方式，帶給受眾不一樣的視聽體驗。

    （二）漫改電視劇對生活的反思

漫改電視劇，原則講要遵循原作的故事情節(jié)和走向，但改編作品屬于藝術(shù)重塑。如何超越漫畫帶給受眾發(fā)散思維的場景表現(xiàn)，帶給受眾全新的視聽綜合體驗，不僅考驗導演技法，還考驗編劇對漫畫的理解。對于漫畫本身來講，受眾通過自我的生活經(jīng)驗，對漫畫中作者思想作出理解。如何通過鏡頭語言表現(xiàn)表現(xiàn)帶領受眾全新的思考也是一個挑戰(zhàn)，而本劇亮點在于做到了比漫畫講述的更細致。尤其是演員對話和情感宣泄，加強劇情性，相較于同時期同類型的漫改電影來講，只關注場面刻畫，缺少人物內(nèi)心的刻畫，而本劇對于人物內(nèi)心的描寫做到了足夠細致。漫改喪尸類電視劇帶給觀眾的是一種精神的給養(yǎng)，隱身的價值觀就是，文明代表一個物種的標志，也可能成為物種滅絕的遺物，電視劇展現(xiàn)的末世場景只是對未來災難的前兆。

二、喪尸電視劇中的人物設置

以瑞克團隊成員的分故事來講述故事發(fā)生，經(jīng)過快速的起承轉(zhuǎn)合，走向圓滿或者未完待續(xù)。對于傳統(tǒng)的喪尸類影片來講，人物描寫過于籠統(tǒng)化，個人英雄主義的外殼成為固定的模式，受眾對于觀賞的內(nèi)容只有視覺上的沖擊感，而對人物的情感表現(xiàn)只能以單個人物形象中，最深的印象為準，而喪尸電視劇對人物刻畫相較于電影來講有著鮮明對比，不僅制作以電影為標桿，人物內(nèi)部描寫也做到了極致。

（一）劇中主角光環(huán)幸存者的多性格表達

瑞克團隊的幸存者多達18位，隨著劇情的推進，團隊成員也不斷變換，每位加入的成員都會有獨立的故事講述，在總體故事推進過程中，將成故事夾雜在整體的故事中，講述人物遭遇，導演通過團隊成員的語言交流和內(nèi)心語言展現(xiàn)成員的人物性格。受眾通過成員人物性格，尋找到與劇中人物達到共鳴的角色，深入角色，置身于場景之中。而且角色性格的描寫，通過豐富的對話使受眾了解人物內(nèi)心，復雜的人物關系是本劇的一大看點，區(qū)別于同題材的喪尸類影片，每位幸存者真實展現(xiàn)災難中人物的性格，貼合現(xiàn)實生活基礎，使受眾能充分融入劇情。觀眾在劇中尋找到符合自身價值觀的一類幸存者，融入劇情體驗末日求生的刺激感。對于劇情本身眾多線索的人物闡釋，可以從單一的求生逃亡俗套模式，升格為對末世人性的窺視，通過末世危機的劇情展現(xiàn)，感受人性的丑陋的另一面，從而提高影片的觀賞度。

（二）女性角色對于局勢變化和劇情推進成為主力角色

    女性角色的人物表現(xiàn)，區(qū)別于同題材的喪尸類影片。女性角色成為扭轉(zhuǎn)局勢，轉(zhuǎn)憂為安的中堅力量。而且在人性展現(xiàn)方面，沒有被末世人性丑惡的一面同化。表現(xiàn)更多的是女性本身母性意識，對群體的感染，在末世生存中，起到了至關重要的作用。在現(xiàn)實中被弱化了的女性角色，在末世時成為拯救世界的主力軍，是一大看點。女性角色的崛起不僅來源于女權(quán)主義的日漸強大，而且來自于男權(quán)主義社會中男性對于女性地位的支持和認可。女性角色本身在經(jīng)歷末世的歷練和斗爭后，成長為扛起群體重任的中堅力量，作為代表的卡羅爾、安德里亞和米瓊恩三位女性都是從面對人類現(xiàn)實的柔弱，成長為末世群體的不可缺少的一員。正是女性角色在本劇中的完美體現(xiàn)，才使影片的受眾群體不僅僅局限于男性本身，更增加了女性受眾群體的關注，很好地把握住了受眾的看點。

三、喪尸電視劇的劇作分析

   （一）懸念化設置

與之前美劇相比，行尸走肉電視劇中，預留下的懸念與下一集內(nèi)容無關，與整體故事線索發(fā)展有密切聯(lián)系，劇集會穿插對團隊個人的單獨敘述，從而增加事件發(fā)展的聯(lián)系，與之相比，同等類型的美劇多以預留線索，增加受眾的觀看欲望，增強劇集推進的效果。俄國文藝理論家什克羅夫斯基認為，擺脫固定模式的制約，采用創(chuàng)造性的獨特方式，使人們面對熟視無睹的新事物也會有新的發(fā)現(xiàn)。題材類型沒變，換一種講故事的方式，受眾也會在改變中尋找新的東西，在審美娛樂中得到滿足。而且在劇情設置上，雖然有很多分線索跟隨劇情同時發(fā)生，但是主線索沒有被改變，分線索一方面是對故事中受眾不清楚的人物細節(jié)進行分析，另一方是對沖突雙方，瑞克團隊代表人類僅存的社會文明，對抗尼根為首的喪失人類文明救世軍的主線索，將兩個陣營的人物和細節(jié)線索進行分線索講述，使觀眾能夠清楚明白兩個陣營中人物性格特點，而非求生本身。祛除俗套的主線索敘事，機械化的套路求生模式，追求人性在末世的探索，多角度多線索敘事，每一集的結(jié)束與下一集不一定有聯(lián)系，但總故事線架構(gòu)連貫性強，使劇情的設置撲朔迷離，不會產(chǎn)生觀眾猜透劇情走向，使降低收視率。

（二）光影對受眾心理的沖擊

對于美劇來講，尤其是以第一部傳入中國的美劇《越獄》來講，帶給受眾全新的視聽體驗，每一集如同一部電影。對于《行尸走肉》這部電視劇來講，制作水準不遜于《越獄》，而且最成功的地方在于影片中光影的營造效果，尤其是以第六季最后一集的布光來講，使觀眾親身體會到場面的壓抑和緊張感，總體的布光成冷死調(diào)，而且布光追求的細節(jié)較深，對整體光影變換的細節(jié)要求嚴密，區(qū)別同種題材的喪尸片。而且通過變換色調(diào)，引領觀眾進入不同的視覺體驗，影片經(jīng)常出現(xiàn)忽明忽暗的光影，不同的場景設計上表達的意義不同。雖然講述的是末世人性善良面，但灰暗色調(diào)為影片的主旋律，結(jié)合背景音樂的渲染，給受眾心靈上的沖擊。而且人眼對光影變幻十分敏感，色調(diào)變換帶給觀眾心靈的沖擊，灰色調(diào)代表著災難的來臨，黑色代表無助和死亡。對于一部講述末世人性的電視劇，通過色調(diào)的變化，角色之間的互相交流，使觀眾通過色調(diào)來判斷角色之間的內(nèi)心變化和表現(xiàn)，而且通過自然光束的引入，加上音樂帶來的色調(diào)變化，使觀眾在影片中充滿緊迫感，跟隨故事線索發(fā)展，使觀眾內(nèi)心對光影的感覺達到統(tǒng)一，為劇情發(fā)展增添光彩。而對于同類型題材的電視劇《僵尸國度》，只注重劇情，而對光影的關注不高，也是與《行尸走肉》這部優(yōu)秀的喪尸類電視劇拉開差距的原因之一。                      

    四、受眾對于喪尸類電視劇的感觸

    （一）反機械社會化中的使用與滿足

    生活在特定生活情境，有著不同的生活經(jīng)驗的受眾，對于達到生活中的使用于滿足所追求的期待效果也不同，一部分受眾通過輕松搞笑的影視作品或者文化作品，減緩壓力，使身心得到愉悅。而對于持續(xù)高壓狀態(tài)無法得到舒緩的受眾，會通過勁爆的音樂、恐怖的影視效果得到身心的放松，兩種收視的受眾心理不存在病態(tài)的窺視心理，完全是在環(huán)境影響下通過對內(nèi)心緊張情緒和不爽得到身心的放松，不局限模式，得到舒緩則趨于正常。對于受眾來講，機械化的生存模式本身就是一種病態(tài)，而且受眾受制于環(huán)境因素，沒有統(tǒng)一宣泄不良情緒的方法。對于一部分受眾借助于普通娛樂本身，另一部分受眾對于現(xiàn)實社會中未存在的對未來幻想的獵奇內(nèi)容，尤其是對末世生存的一種愛好，尤其是美國人本身的迷戀異國情調(diào)，古老文化的一種熱衷和偏見，對于不符合本國文化的一種窺視心理，而且喪尸片也能引領受眾對現(xiàn)代社會的思考，所以通過喪尸片使受眾感受歸屬感。對于機械化社會對受眾的影響，兩種極端的處理情緒的方法都不為過分，只要身心得到正確的處理，價值觀不會被扭曲則對于受眾的影響都是具有很好的幫助，使受眾在期待視野中完成最終的審美愉悅，才是影視對于受眾影響的最終目標。

     （二）喪尸文化的群體效應

     喪尸文化產(chǎn)品的大量涌入，讓更多的受眾感受到喪尸文化的獨特魅力。對于四肢不全，沒有大腦支配生存的物種，統(tǒng)稱為喪尸。它們擁有不死的能力，通過捕食人類來維持新陳代謝。喪尸文化不僅代表著人類對于長生不老的不明智追求，也代表著對未來產(chǎn)生了擔憂，現(xiàn)代社會大眾不再局限溫飽問題，更多地是探索未知的事物和提高生活質(zhì)量，而隨之而來的各種疾病帶給受眾更多的是對未來的恐懼，為了滿足受眾的奇觀體驗，產(chǎn)生的一種視覺審美文化。受到廣大年輕人的強烈追捧，喪尸酒吧、喪尸游戲、喪尸類角色扮演游戲數(shù)不數(shù)勝數(shù)，使小眾文化成為大眾的追捧文化。而這無不是喪尸產(chǎn)業(yè)的努力而達到的效果。伴隨著喪尸類電影的推出，電視劇的連載使喪尸文化得到粉絲更大的支持，而且通過觀眾彼此的影響，從而推動了喪尸類電視劇的推廣。

五、小結(jié)

喪尸類文化會隨著時間的流逝，愈演愈烈，觀眾對喪尸類電影或者電視劇的喜愛，無不表現(xiàn)出對現(xiàn)代社會的絕望和無助，對外來事物的探索和渴望，人類在貪婪追求大自然的暴利時，從而反思人性的丑惡，消滅人類的可能就是自己本身，喪尸類電視劇就是對人類心理的細談，也代表著人性也是毀掉一切的罪魁禍首，在不斷探索的同時，不斷反思人類文明，才能走得更遠。

本文來源：《視聽》：http://xwlcp.cn/w/qk/9501.html