高校舞蹈課男女生同班教學的探索-音樂論文

隨著藝術教育的深化與推廣，越來越多的高校開始招收藝術類學生。國內三十一所獨立設置本科的藝術院校其中設立舞蹈專業(yè)的院校在招收舞蹈專業(yè)學生時，招生計劃中都有明確的男女生比例，入校后，也實施男女生分班教學。但除此之外的大部分院校在招生時，沒有明確的男女生計劃，新生入學后，一般實行男女生同班上課。
從目前的教學來看，高校的舞蹈教學內容分為兩大部分：一是基本功訓練部分包括身韻，一是民族民間舞部分包括組合和劇目。這兩部分的教學對男女生的要求既有一致性，又有差異。一.基本功訓練部分從生理解剖的角度來看，男女生身體的各系統(tǒng)功能存在著一定的差異。女生骨骼重量較輕，骨骼能夠承受的壓力和拉力較差，但脊柱椎間盤軟骨較厚，彈性和靭性較好，柔靭性較高；骨骼肌體積比男生小，肌肉力量比男生差；女生由于腰部較長，盆骨較寬大，體型特點使身體重心相對較低，這對于掌握平衡和穩(wěn)定較為有利，但對于要求高速的動作和跳躍相對不利。因而在教學中，基本功訓練部分應根據(jù)性別差異，有不同的設計。
對于力量和素質的基礎訓練，男女生有很多一致性，如：下肢力量訓練，其中擦地、踢腿.蹲等練習，對男女生的訓練要求基本是一致的；但根據(jù)男女生的差異，在柔靭性的訓練方面，對女生的要求較男生要高，靜態(tài)與動態(tài)的拉伸力度要大些;而在彈跳力和身體爆發(fā)力的訓練上，對男生的強度要遠大于女生。
在技巧教學中，男女生有許多相同之處。跳的技巧：射雁跳.分腿跳、大跳等；轉的技巧：原地轉、平轉等；翻身類：踏步翻身等;控制類：探海等。但有些技巧男女生之間存在著較大的區(qū)別，如：男生技巧中的贊步跳、掃堂探海轉.大蹦子.旋子.飛腳等，女生極少做；而女生技巧中的小蹦子.探海翻身.紫金冠跳等，男生也極少做。
以上男女生在教學中內容相同部分，為男女生同班教學奠定了基礎，而對于男女生差異比較大的素質訓練及技巧的教授，要求教師在課堂上有分層教學的能力。這一般體現(xiàn)為三種情況：一是動作相同，動作的訓練幅度和要求也基本一致，以原地轉為例，男女生都要求在半腳尖上重心直立，留頭甩頭，教學差異不大，較容易組織；二是動作相同，但動作的訓練幅度和要求不同，以訓練彈跳素質為例，男生的教學內容從數(shù)量和強度上都要多于女生;三是動作不同，訓練方式和要求也不同，這就要求教師有很好的從教素質和駕馭課堂的能力，以翻身類技巧為例，女生在進行小蹦子的訓練時，男生就相應進行大蹦子的訓練，關于技巧中存在的問題就要分層講解和訓練，教學差異較大，要適時把握好課堂結構和感覺。二.民間舞教學部分在民間舞教學部分，大多數(shù)學校進行的教學內容有：東北秧歌、云南花燈.安徽花鼓燈、山東秧歌、藏族舞蹈.蒙古族舞蹈、維吾爾族舞蹈、朝鮮族舞蹈等。筆者將以上教學內容分為兩類:一類是動作形態(tài)和氣韻上雖有男女班的差異，但動作程式較為一致，如東北秧歌.云南花燈.藏族舞蹈.蒙古族舞蹈.維吾爾族舞蹈等；一類是從動作程式.形態(tài).氣韻等方面男女生差異都較大的部分，如山東秧歌中，女生常做的膠州秧歌.海陽秧歌與男生常做的鼓子秧歌差異就比較大，安徽花鼓燈中男女生的差異也比較大。
基于以上所述情況，在教材選用上，盡量多選用男.女生差異較小、特點較為一致的教材，在教學中，要分別強調在動作審美和性格上男女生的差異。如：東北秧歌教學中，同是頓步訓練，對男生要求要體現(xiàn)出灑脫.豪放的陽剛個性，動作相對要大氣、夸張.倔強，腰部動律以橫擰為主，動作重視“點”要到位；對女生則要求“俏”與“艮”，重視動作的美感，“以情帶動”，腰部動律除橫擰外，應多加入劃圓動律，賞內容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據(jù)太多時間、影響教學進程，在課下又很難監(jiān)督學生的完成情況。因此，賞析訓練適宜將課下的賞與課上的“析”結合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題.結構.和聲.曲式等方面帶領學生剖析音樂，并以之作為學生課后聽賞的指導，引起學生探索與印證的興趣；課后學生則可以從容的進行反復聽賞，并將所想所得在下次課上反饋.討論。這樣既大大節(jié)省了課堂上時間.保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調動學生主動學習和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。(三)音樂史論之“論”在基礎知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎?；仡櫳衔?，音樂史課所要達到的目標一人文性和創(chuàng)造性之所以有得以實現(xiàn)的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎知識和欣賞內容的疊加，而是因為在課堂上能給學生提供一方思辨的天空。
音樂史作為人文學科，其闡述必然與各種學術觀點息息相關，教材的選用.教師的知識結構和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區(qū)別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環(huán)節(jié)，每個人對于作品所產生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎上產生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現(xiàn)與交流則是學生思辨的最佳啟蒙方式。
以論文的形式進行考核是音樂史教師經常采用的方法，也是有效的促進學生深入學習研究的途徑。但學生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學生立論的引導就顯得十分關鍵。
乘著新課改的春風，音樂史論課程的教學改革方興未艾。但不可否認，教學改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統(tǒng)化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學方法，應當是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質教育的方向順利發(fā)展前行。