斯坦利·斯賓塞的繪畫語言解讀

繪畫創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，它并不是對(duì)客觀物體的單純還原與再現(xiàn)，畫作中必然包含著畫家本人的個(gè)人主觀意識(shí)，如思想、個(gè)性、情感等，以及畫家所處的時(shí)代環(huán)境和社會(huì)環(huán)境的特征。對(duì)于優(yōu)秀的畫家來說，其藝術(shù)風(fēng)格勢(shì)必是獨(dú)一無二的。

著名英國畫家斯坦利·斯賓塞（Stanley Spancer，1891-1959）在上個(gè)世紀(jì)被看成是英國藝術(shù)界中的佼佼者。在早年于斯萊德美術(shù)學(xué)校就讀期間，斯賓塞就已經(jīng)嶄露頭角，并最終成為了一位享譽(yù)世界的美術(shù)大師。其作品藝術(shù)風(fēng)格十分獨(dú)特，在英國著名的美學(xué)家羅杰·弗萊（Roger Fry)等人掀起的現(xiàn)代主義藝術(shù)浪潮之中，斯賓塞卻能夠冷靜地置身于潮流之外，并未一味追求在形式上的創(chuàng)新，他始終保持著對(duì)客觀物體進(jìn)行完整、真實(shí)然而又有意味地反映，以至于他的畫作被認(rèn)為是無法用任何“主義”來進(jìn)行概括（但是很明顯能夠看得出來高更對(duì)斯賓塞創(chuàng)作有一定的影響）。斯賓塞的作品涵蓋肖像畫、風(fēng)景畫、宗教畫、寓意象征畫等，他的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作方向是當(dāng)時(shí)藝術(shù)前沿的縮影。一直到今天，特立獨(dú)行的斯賓塞的繪畫作品依然在各個(gè)美術(shù)展覽以及作品拍賣會(huì)上享有盛名，并一直為業(yè)界反復(fù)議論，尤其是在新具象繪畫主義的興起之際，斯賓塞更是成為了熱點(diǎn)。不難看出斯賓塞的作品具有長久的藝術(shù)價(jià)值，他的繪畫語言無論是對(duì)于畫家抑或是欣賞畫作的人都有解讀的必要。

一、斯賓塞對(duì)幾何圖形的偏愛

幾何圖形與人類對(duì)外界的認(rèn)知息息相關(guān)，是美術(shù)中的重要元素。自從人類的世界誕生以來，幾何圖形就一直出現(xiàn)在人們的日常生活之中。盡管這個(gè)世界中的絕大多數(shù)事物并不是規(guī)則的幾何圖形，然而人類借助簡潔而抽象的圖形來表現(xiàn)大自然中的事物，如用圓表現(xiàn)太陽等。隨著人們對(duì)幾何圖形的認(rèn)知不斷深入，繪畫藝術(shù)的發(fā)展，幾何圖形在美術(shù)中也被用不斷創(chuàng)新的藝術(shù)手段所反映。斯賓塞喜歡在畫作中大量地使用幾何圖形，如橫線，豎線或圓形、方形、三角形、十字等，并且讓它們重復(fù)出現(xiàn)，用這些抽象的圖案來襯托具體的形象。如斯賓塞創(chuàng)作于1920年的作品《最后的晚餐》中，作品中在長方形桌子之外，分布著幾乎姿勢(shì)相同的人物，人物從桌子底下伸出的腳實(shí)際上呈現(xiàn)出一種類似平行線的排列方式，這種復(fù)制性和節(jié)奏感是對(duì)達(dá)·芬奇版本的《最后的晚餐》的一種突破，達(dá)·芬奇作為文藝復(fù)興時(shí)期的巨人，其畫作重在表現(xiàn)出“人”，而斯賓塞則將人降低為某種儀式感中的一部分，同時(shí)又非簡單的復(fù)制，而是使人物在動(dòng)作的大體相同之中又在側(cè)臉上有著些微的不同，從而形成一種神秘而寧靜的美感。

以花費(fèi)了斯賓塞整整一年時(shí)間才畫完的《士兵的復(fù)活》為例，在畫面之中最為突出的便是一個(gè)又一個(gè)的十字架。斯賓塞本人經(jīng)歷了人類歷史上最為慘重的，對(duì)人類文明有著摧毀性意義的兩次世界大戰(zhàn)，他還曾經(jīng)作為士兵和醫(yī)療員奮戰(zhàn)在馬其頓前線長達(dá)四年之久，因此斯賓塞深深地了解戰(zhàn)爭能給人類帶來的肉體與精神上的傷害有多么殘酷，《士兵的復(fù)活》中的背景就是馬其頓戰(zhàn)場(chǎng)，斯賓塞甚至曾經(jīng)直言畫中的人物就是他的戰(zhàn)友，他們爬出墳?zāi)?，頂著十字架重現(xiàn)人世仿佛就是為了向好友表示問候。反戰(zhàn)一直是斯賓塞的藝術(shù)生涯中的一個(gè)重要主題，尤其是在他創(chuàng)作的代表了集體性話語的公共紀(jì)念性作品中?！妒勘膹?fù)活》這部作品創(chuàng)作于1928年，其時(shí)第二次世界大戰(zhàn)尚未爆發(fā)，但是斯賓塞的反戰(zhàn)情緒業(yè)已形成。畫作中的一個(gè)個(gè)小小的，慘白的十字架就意味著一個(gè)個(gè)具體的，鮮活的生命被戰(zhàn)爭無情地剝奪，同時(shí)密密麻麻的，甚至壓在人身上的小十字架在整幅畫作中的排列又是分為左上，右上，右下，左下四個(gè)部分，使得整幅畫呈現(xiàn)了一個(gè)巨大的十字架，這個(gè)十字架代表的是人類集體的損失和傷亡，再次呼應(yīng)了反戰(zhàn)的主題。與之類似的有創(chuàng)作于1927年的《裝有傷員車隊(duì)的到達(dá)》，在畫作中充滿了一個(gè)個(gè)白色的三角形，是傷員手臂上纏著的三角巾，還有傷員頭上戴著的圓形的黃色帽子，以及車頂上紅色的方形柵欄，這些形狀的重復(fù)都在暗示著戰(zhàn)爭給人類帶來的陰影。斯賓塞這些關(guān)于幾何圖形的運(yùn)用，都給予了人們的視覺以獨(dú)特的享受。

二、斯賓塞對(duì)視覺焦點(diǎn)的引導(dǎo)

絕大多數(shù)的人類獲取外界環(huán)境的信息是通過視覺，成功的畫作能夠吸引觀看者的視覺焦點(diǎn)，令人印象深刻。在斯賓塞的繪畫語言中，除了對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)技法的運(yùn)用以外，他還十分強(qiáng)調(diào)一種形象對(duì)視覺焦點(diǎn)的導(dǎo)向性，從而使得畫作十分生動(dòng)而鮮活，比如說前文所提到的人物與人物之間呈現(xiàn)一種整齊排列的隊(duì)形，這樣就能顯示出一種方向性的特征，引導(dǎo)觀看者的視線。

以斯賓塞創(chuàng)作于1955年的《船上的交談》為例，這是一幅表現(xiàn)人們現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的風(fēng)俗畫，有著濃厚的人間煙火氣息。在畫作之中，人們做在河面的小船上愉快而輕松的交談，但是人物的動(dòng)作并非是完全寫實(shí)的，斯賓塞安排人物與人物之間通過肢體語言呈現(xiàn)出一個(gè)“Z”字型，對(duì)于人類來說，一般情況下視野的中心點(diǎn)所看到的東西是最為清晰的。但是沿著這一個(gè)Z字，觀看者的視野得以逐漸延伸到遠(yuǎn)方，這幅畫可以說既體現(xiàn)了斯賓塞對(duì)于現(xiàn)實(shí)中客觀事物敏銳的觀察力（如人物各不相同的栩栩如生的表情），同時(shí)又體現(xiàn)了一種對(duì)藝術(shù)語言的精準(zhǔn)把握。斯賓塞也有將觀看者的焦點(diǎn)引導(dǎo)向中心的作品，如創(chuàng)作于1952年的《洗禮》，畫作中在游泳池中一個(gè)人在給另一個(gè)人進(jìn)行洗禮，而周邊的人，如泳池中，跳臺(tái)周圍以及旁邊的樓梯上的人們或是在注視著這一活動(dòng)，或是好整以暇地呆在一邊。從人的分布上看，散落在四周的人對(duì)洗禮者有一種包圍之感，而從動(dòng)作上，整幅畫作中進(jìn)行洗禮的就是中心的兩個(gè)人，其余人或是看望別處，或是望向兩人，因此觀看者的注意力全部都聚焦在洗禮的兩人身上。

三、斯賓塞畫作中人物的非主體性

斯賓塞對(duì)于人物有著極大的偏好，甚至被認(rèn)為可以歸類到人物畫畫家的行列之中。在斯賓塞的畫作中，不難發(fā)現(xiàn)他熱衷于冷靜地觀察身邊的人物，如親戚好友抑或左鄰右舍等，并將其搬入作品中，在筆畫中滲透自己的人文關(guān)懷和對(duì)人性的思考。但是斯賓塞的特點(diǎn)就在于他拋棄了人物的主體性。

一般來說，在斯賓塞的作品中，人物只是構(gòu)圖任務(wù)的一部分?！啊畼?gòu)圖’一詞源于拉丁語，其本來意思為結(jié)構(gòu)、組成或聯(lián)結(jié)，指畫面的安排，確定畫面內(nèi)各個(gè)組成部分的相互關(guān)系，以便最終構(gòu)成一個(gè)統(tǒng)一的畫面整體。這也就是為了表達(dá)思想內(nèi)容而創(chuàng)造的整個(gè)造型結(jié)構(gòu)，其中包括光與影，線條與色調(diào)等造型要素的組合構(gòu)圖是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。盡管斯賓塞的畫里人物往往最易吸引人的注意力，但是從整體上來看，實(shí)際上人物是和其他事物融合在一起的，人物并不是畫作的主體。人物與周邊的花草或背景房屋等一樣都是由大塊的色塊構(gòu)成，共同作為畫作的構(gòu)成要素。如在《采蘋果者》中，人物淡黃、深黃與白色的肌膚與身后淺綠、深黃的草地幾乎是融為一體的，與人物手中和懷里金黃和紅色的蘋果之間過渡也十分自然，同時(shí)畫作中的六個(gè)人的表情均十分呆滯，甚至根本不露出臉，最大限度地降低人物對(duì)觀看者的吸引，斯賓塞所想借助這樣的構(gòu)圖表達(dá)的意圖正是他冷靜、克制的藝術(shù)態(tài)度。

然而，當(dāng)斯賓塞遭遇到生活的重大變故之時(shí)，他的創(chuàng)作也會(huì)受到影響，此時(shí)人物在斯賓塞的筆下往往會(huì)被描繪得極其狂野，是被改變了原有的比例的。當(dāng)斯賓塞心情激憤之時(shí)，他熱衷于用夸張的造型來表現(xiàn)人物，如在《丈夫們和妻子們》們中，斯賓塞筆下的這些夫婦們軀體是十分丑陋且笨拙的，已表示一種兩性關(guān)系的錯(cuò)亂與不和諧；在《烤》中，斯賓塞畫了自己與結(jié)發(fā)妻子希爾達(dá)，他們以一種赤身露體的方式在家中的壁爐前烤制食物，讓人感受到的不是溫馨而是一種欲望的煎熬。這主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)斯賓塞的婚姻生活發(fā)生了變故。由于與昔日的女同學(xué)帕特·夏莉斯發(fā)生了熾熱的感情，世俗的道德羈絆對(duì)于斯賓塞來說是不存在的，斯賓塞希望能保持一種三人同居的生活方式卻遭到了妻子的拒絕，以至于斯賓塞不得不同希爾達(dá)離婚再與夏莉斯登記，然而夏莉斯在讓斯賓塞為她購買了昂貴的珠寶和衣服不久后就將斯賓塞拋棄并召回了自己的同性戀女伴，結(jié)果使得斯賓塞陷入了幾近絕望的境地。此時(shí)在愛欲的燃燒下，兩性關(guān)系甚至人與人之間的關(guān)系對(duì)于斯賓塞來說成為了一種折磨。

斯坦利·斯賓塞用自己的眼睛觀察世界，再用獨(dú)特的繪畫語言向世人訴說了自己的思考，他的畫作是本人真實(shí)的心靈體現(xiàn)，在冷峻之中又有一種深層次的無奈，這其中蘊(yùn)含的是斯賓塞對(duì)這個(gè)世界的一種分析和評(píng)判，深深地打動(dòng)著觀看者的心靈。

本文來源：http://xwlcp.cn/w/zw/1534.html 《芒種》