被喚醒的本真——淺談香港電影的本土風(fēng)格

在電影事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，在為生活奔波的同時，我們一方面享受著電影帶給我們的精神上的滿足，另一方面也上演著屬于自己的人生電影。提起香港電影，相信一定會勾起一代人記憶，這記憶，或是令人歡笑溢于言表，抑或是使人苦悶蔓延心間。無論怎樣，這一百多年以來，時間像是在香港多饒了幾個圈，使其以獨特的魅力在中國電影史上占據(jù)了重要地位，絲毫無愧于“東方好萊塢”的稱號。與此同時，無數(shù)電影愛好者也開始了對香港電影本土風(fēng)格的探索之路。本論文從香港電影中幾種獨具特色的影片類型出發(fā)，即武俠片、喜劇片和文藝青春片等，揭示香港電影的本土風(fēng)格特色。

一、獨特的東方武術(shù)文化，增加香港電影的本土氣息

武打片，如張徹的《斷腸劍》《獨臂刀》《金燕子》等影片將中華武術(shù)文化的陽剛之氣表現(xiàn)得淋漓盡致。中國武術(shù)的魅力不僅僅在于其數(shù)千年的歷史，更因為它是有情感宣泄、獨一無二的民族結(jié)晶。香港電影將這一民族結(jié)晶充分運用，形成了具有中國特色的動作片——武俠片。各具特色的武俠或是陽剛、或是暴力，影片傳達的情感令我們陷入對武俠英雄的喜愛無法自拔，一個個用心塑造的人物形象成為了我們心目中的英雄。

自古以來，對英雄的定義“仁者見仁，智者見智”，有人認為，英雄一定是對整個國家有所貢獻的、有著強大本領(lǐng)的人物；也有人認為，路見不平，拔刀相助亦不失為真英雄?！度龂萘x》中，曹操煮酒論英雄時說，“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機，吞吐天地之志者也。”然而，英雄首先得是個好人，其次才是要異于常人，要有一般人達不到的境界?！坝⑿邸边@個詞最早出現(xiàn)在武俠小說里，那些武俠小說是通過文字描繪出他們的語言、神態(tài)、動作，使讀者了解這個人的。漸漸地，人們進入了電影時代，枯燥的文字已經(jīng)遠遠不能滿足人們的需求，武俠電影的出現(xiàn)使中國掀起了一陣武俠潮流。早期的《黃飛鴻》系列以舞臺功夫和真功夫的完美結(jié)合闡釋了中國武術(shù)文化的源遠流長，黃飛鴻的英雄氣概象征著中國傳統(tǒng)的優(yōu)良品德，激起了許多人內(nèi)心的英雄夢，并且人們相信，這些傳統(tǒng)的中國元素不會因為科技的進步而失去光芒。武俠片的熱潮使觀眾的英雄夢逐漸上升為“英雄主義”。新武俠片中的英雄主義則更加鮮明。例如《獨臂刀》中的方剛，在父親被仇人殺害，自己右臂被師妹砍掉的情況下，沒有自暴自棄，相反，他以殘疾之身苦練武功，最終練成偏門神功，報仇雪恨。他目的明確，并通過自己的努力最終實現(xiàn)，懲治了惡人。因此，在觀眾眼中他就是英雄。行俠仗義在那個時代已經(jīng)成了英雄的代名詞，卻也是對現(xiàn)世的呼吁。生活中的人們會遇到很多不如意，有時轉(zhuǎn)過頭來才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)被生活磨去了斗志。人們或許會幻想，突然出現(xiàn)一個英雄幫助自己，卻沒有人想過做自己的英雄，那個年代的武俠電影其實是人們在無奈現(xiàn)實生活之下的一種寄托。香港的武俠電影將社會環(huán)境與人的心理巧妙結(jié)合，從觀察人世滄桑的視角讓觀眾在影片中尋找出自己的英雄，圓自己心中的英雄夢。

二、以生活題材為主、反映人文情懷的青春文藝片，凸顯香港本土特色

提起文藝片，我們的第一反應(yīng)大多是，文藝片就是不以追求票房為最終目的的影片，卻往往忽視了它本身的精神價值。文藝片的出現(xiàn)使一味追求商業(yè)價值的香港電影開始反思社會現(xiàn)實生活，無形中成為其發(fā)展中的隱形力量。在各種類型片都開始向本土風(fēng)格轉(zhuǎn)型的時期，六十年代的香港電影將視角放在了青年男女的內(nèi)心想法和生活狀態(tài)上，于是攝影機開始對準青年們的生活，并創(chuàng)作出大量充滿本土意識的青春文藝片。

《阿飛正傳》這部影片想必大家并不陌生，片中的阿飛一生放蕩不羈愛自由。電影呈現(xiàn)的不僅僅是尋找生母的阿飛的內(nèi)心世界，更是對具有阿飛特性的一代青年人的還原，他們反體制、反權(quán)威、反社會現(xiàn)狀和反傳統(tǒng)道德的意識都在影片中得到了體現(xiàn)。也許阿飛是幸福的，因為他的叛逆使他終究沒有成為一個世俗的人；又或許他是不幸的，他的死去正表明了他還是沒能斗過這個社會，另一個阿飛的出現(xiàn)，說明了他的悲劇依然正在上演。這也是香港青春文藝片的一大特色，我們在看影片的同時也在了解香港的歷史以及香港人的思想動態(tài)。那時的香港，每個人都在追尋、在奔跑、在一次次地期待著希望，卻又滿懷失望。一部好的電影帶給人的不僅僅是視覺上的享受，還有心靈上的慰藉。電影《烈火青春》通過對演員叛逆、暴力的鏡頭描繪，真實地再現(xiàn)了年輕港人的生活和心理，成為香港本土文化研究的一個重要基礎(chǔ)。這一類型的影片雖然沒有武俠片的驚心動魄，也沒有喜劇片的詼諧幽默，但它卻以多樣化的視角和形式關(guān)注著香港的社會生活，引起觀眾的情感共鳴，正如陰晴圓缺是月亮必不可少的姿態(tài)，充滿人文情懷的青春文藝片為香港電影的發(fā)展注入生機與活力。

三、以小人物為主體，無厘頭、多元化的喜劇風(fēng)格，再現(xiàn)港式喜劇的魅力

20世紀70年代開始，香港的經(jīng)濟發(fā)展帶動電影行業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展，具有本土特色的喜劇片使香港電影進入了黃金時代。

“無厘頭”喜劇電影的盛行離不開周星馳對小人物形象的塑造。周星馳前期的作品如《整蠱專家》《鹿鼎記》等影片為無厘頭喜劇奠定了良好的基礎(chǔ)。喜劇與周星馳的情分如同魚和水，甚至有人把喜劇盛行的年代稱為“周星馳年代”。《唐伯虎點秋香》被稱為是無厘頭電影的巔峰之作，在片中，周星馳無論是飾演華府的家丁華安還是江南四大才子之首的唐伯虎，演技都可用“夸張”二字形容。難怪有人評價說《唐伯虎點秋香》是一部過火夸張的瘋狂喜劇。周星馳也曾自己承認，《唐伯虎點秋香》與《國產(chǎn)凌凌漆》在其個人的戲劇創(chuàng)作中可互為對應(yīng)。因為《國產(chǎn)凌凌漆》中，作為國家特工的零零漆，由于長期以屠夫身份示人，用的不是槍支，而是殺豬刀，周星馳的表演風(fēng)格則相當克制。兩種風(fēng)格帶給觀眾的感受不一樣，觀眾在觀看《唐伯虎點秋香》時多半是被周星馳的夸張表演逗得哈哈大笑，但《國產(chǎn)凌凌漆》帶給觀眾的除了搞笑以外，還有心酸。個人看來，這也算是周星馳演技的一大進步吧。也許這就是“無厘頭”風(fēng)格的獨特之處，有惡搞、有自嘲，卻不僅僅是熱鬧、搞笑一番。周星馳以其夸張的演技，以及對小人物生活的藝術(shù)再現(xiàn)，使觀眾的娛樂達到了最大化，同時，人們也漸漸開始關(guān)注起小人物的生活狀態(tài)。小人物的市井生活使重利輕義之勢盛行，這也是對當時社會鏡像的一種折射。但他們也有對生活的期盼，對理想的追逐，他們同樣值得尊重。通過小人物的生活鏡像反映出整個社會的冷漠，以此引起人們對道德的反思?？v觀香港喜劇電影不難發(fā)現(xiàn)港式喜劇片的結(jié)局大多真善美戰(zhàn)勝假惡丑，這也說明電影在教化人們思想道德觀念的同時，還宣揚了中國傳統(tǒng)美德。所以說，香港喜劇影片在心酸嬉笑中形成了獨特的本土化風(fēng)格。

四、結(jié)語

任何一個地區(qū)電影事業(yè)發(fā)展的成功都是不可復(fù)制的，只有那種社會環(huán)境真真切切地出現(xiàn)過，人們真實地經(jīng)歷過，拍出來的東西才能夠走進人的心里。永遠不要懷疑一部電影對人們的影響，電影來源于生活，卻也高于生活，并且已經(jīng)漸漸成為我們生活的指路明燈。也許有人會說，如今的香港影片早已輝煌不再，但我始終相信，固守本真，堅持本土風(fēng)格，成功絕對不會從此繞過。