戲劇類非物質文化遺產(chǎn)保護與傳承

引言

戲劇，猶如人類文化寶庫中一顆耀眼的明珠，以其獨一無二的藝術形態(tài)和博大精深的文化內涵，承載著民族的歷史烙印與情感寄托。戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，作為這一領域的精髓，是我們先輩饋贈的無價之寶，其保護與傳承不僅維系著文化的脈絡，更是民族精神的延續(xù)與創(chuàng)新。本文將從當前狀況的剖析、面臨的困境、保護的基石以及具體策略四個方面，深入探討戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的保護與傳承之道。

一、戲劇類非物質文化遺產(chǎn)

戲劇，作為一門獨具魅力的藝術形式，以其栩栩如生的演繹、豐富多彩的敘事和博大精深的文化底蘊，穿越時空的界限，建立起人類情感與智慧的共鳴橋梁。當這種藝術與非物質文化遺產(chǎn)的瑰寶交融，便鑄就了戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，它在人類的文化遺產(chǎn)寶庫中占據(jù)著舉足輕重的地位，承載著無可估量的歷史意義和文化價值。

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的內涵，可以從兩個維度來闡釋。首先，從非物質文化遺產(chǎn)的視角看，它涵蓋了那些無形的、非物質的、依賴口傳心授或實踐代代相傳的文化表現(xiàn)形式，如戲劇類型、劇目、表演技藝、音樂、舞蹈、化妝藝術、服裝設計等。其次，從戲劇的視角出發(fā)，它是指那些擁有獨特風格和地域特色的戲劇藝術，它們是特定社區(qū)、群體或個人在歷史長河中創(chuàng)造并傳承下來的文化寶藏。這一領域包含了各種戲劇形式，例如，中國的京劇、越劇、川劇等地方戲曲，以及世界各地的莎士比亞戲劇、印度的卡塔克舞劇、韓國的盤索里等，都是戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的璀璨典范，這些戲劇形式各具特色，既展示了獨特的表演藝術，又蘊含了豐富的文化內涵，是各自文化傳統(tǒng)的重要表現(xiàn)和傳承。

二、戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的價值

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，猶如人類文化寶庫中一顆熠熠生輝的明珠，蘊含著深厚的歷史積淀和民族記憶，是各個國家和地區(qū)文化特性的重要象征。其以獨一無二的藝術語言，詮釋了人類對生活的洞察和對美的不懈追求，展現(xiàn)了人類的創(chuàng)造力和審美觀。首先，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)是歷史的生動見證。它們以鮮活的舞臺演繹，重現(xiàn)了歷史的波瀾壯闊，解讀了傳統(tǒng)的價值觀念。以中國的京劇為例，通過色彩斑斕的臉譜、韻味獨特的唱腔和細膩的身段，揭示了古代社會的道德規(guī)范和人生智慧。據(jù)統(tǒng)計，京劇劇目繁多，超過1000種，幾乎涵蓋了中國歷史的每一個時期，是研究中國傳統(tǒng)文化的寶貴資源。其次，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)是民族文化的獨特載體。它們巧妙地融合了各地的音樂、舞蹈、美術、民間藝術等多元藝術形式，塑造出各具特色的戲劇風格。印度的卡塔克舞劇，以其精巧的舞蹈動作和豐富的敘事手法，展示了印度人民的無盡想象力和創(chuàng)新精神。這些獨特的藝術表現(xiàn)，是各民族精神文化的重要組成部分，對于增強民族自豪感，維護世界文化的多樣性具有不可估量的價值。此外，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的藝術價值不容忽視。它們在劇本創(chuàng)作、表演技藝、舞臺美術等領域積累了豐富的實踐經(jīng)驗，對現(xiàn)代戲劇藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。最后，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)還表現(xiàn)出高度的時代價值。一方面，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)是中華兒女彌足珍貴的精神家國。長期以來，國人形成了對戲劇不可替代的原鄉(xiāng)情結與情感依賴。每每身處他鄉(xiāng)，只要聽到地方戲劇，人們內心深處即會形成五味雜陳的情感。特別在當今全球一體化發(fā)展不斷深入背景下，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)曲已然成為中華兒女尋求身份認同、情感寄托等的重要載體，表現(xiàn)鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的戲劇類非物質文化遺產(chǎn)由此成為國人至關重要的精神家園。另一方面，當今時代戲劇類非物質文化遺產(chǎn)仍是廣大人民喜聞樂見的一種藝術樣式，表現(xiàn)出極強的民間需求。各地不斷涌現(xiàn)出各種規(guī)模的民間劇團，諸如社區(qū)廣場、城鎮(zhèn)街頭隨處可見的群眾組合開展戲劇表演活動，各式各樣的戲劇表演比賽、票友比賽甚至兒童比賽，以及戲劇進校園時常受到廣大學子的青睞，由此無不體現(xiàn)了戲劇類非物質文化遺產(chǎn)為廣大受眾所推崇和所需求的程度。另外，近年來全球各國不斷提高對人類非物質文化遺產(chǎn)保護的重視度，我國民間傳承數(shù)以百計的地方戲劇重新進入了國人視野。過去人們司空見慣的地方戲劇，尤其是地處偏僻地區(qū)的各種原始、純粹、淳樸的劇種，無不是彌足珍貴的人類遺產(chǎn)并且表現(xiàn)出不可復制與再生的文化價值，有賴全社會共同參與對它們的關照與保護。

三、戲劇類非物質文化遺產(chǎn)保護原則

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，承載著人類的智慧光芒與文化多樣性的瑰寶，其保護工作至關重要。在實施保護策略時，應堅守以下原則，以確保其生生不息的傳承與活力發(fā)展。首要原則是尊重原生態(tài)。每一種戲劇形式都源于特定的歷史脈絡、地理環(huán)境和社會背景，因此保護工作應尊重其原有的生存土壤，抵制過度的商業(yè)侵蝕和人為改造。以京劇為例，保護不僅在于保留其唱腔與表演技藝，更在于維系其與京味文化、皇家文化等的深厚淵源。其次，倡導活態(tài)傳承。作為非物質文化遺產(chǎn)中最具活力與創(chuàng)新的部分，戲劇應鼓勵在實踐中創(chuàng)新和發(fā)展，避免將其束之高閣。川劇變臉技藝的傳承，不僅需要培養(yǎng)新秀演員，更需在劇本創(chuàng)新、舞臺技術等方面與時俱進。再者，強調社區(qū)參與。戲劇的創(chuàng)作、演出與欣賞往往凝聚了社區(qū)或群體的集體智慧，因此保護工作應激發(fā)社區(qū)居民的參與熱情，讓他們成為傳承的主力軍。如福建的莆仙戲，可通過社區(qū)演出、戲班活動等方式，讓居民在參與中增進對本土文化的歸屬感。此外，需平衡保護與利用。在保護的同時，應合理挖掘其經(jīng)濟價值，以實現(xiàn)社會價值與經(jīng)濟效益的雙重提升。例如，通過文化旅游、影視改編等途徑，讓傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代市場相融合，但必須警惕過度商業(yè)化對文化內涵的稀釋。最后，堅持科學保護。運用現(xiàn)代科技手段，對戲劇類非物質文化遺產(chǎn)進行系統(tǒng)性記錄、研究和傳播，以提升保護的科學性和效率。建立數(shù)字化戲曲檔案庫，利用3D掃描、高清錄像等技術，保存戲曲的表演藝術和相關知識。遵循這些原則，我們將更有效地保護和傳承戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，使其在現(xiàn)代社會中持續(xù)綻放獨特的光彩。

四、戲劇類非物質文化遺產(chǎn)保護與傳承的具體策略

 戲劇，作為一種至關重要的文化表現(xiàn)形式，蘊含著深厚的歷史底蘊和民族的獨特精神內核。然而，隨著社會的疾速變遷，不少傳統(tǒng)戲劇樣式正遭受流失的嚴峻挑戰(zhàn)。因此，亟需我們設計并執(zhí)行一系列針對性的保護和傳承策略，以確保戲劇類非物質文化遺產(chǎn)的延續(xù)。

（一）加強檔案記錄與數(shù)字化保護

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，作為人類文化寶庫中的璀璨瑰寶，蘊含著深厚的歷史烙印和民族情感。首要任務是建立堅實的檔案記錄體系，詳盡地捕捉各種戲劇形式的表演技藝、劇本、音樂、舞蹈、服飾、道具等，以文字、圖片、音頻、視頻等多元方式構建全面的資料庫。以2001年被聯(lián)合國教科文組織列入“人類口述和非物質遺產(chǎn)代表作”的中國昆曲為例，我們對它的劇本、唱腔、表演藝術進行了深入的記錄，為后世學者的研究和學習提供了無價的資料。其次，借助數(shù)字化技術的力量，對這些檔案進行高清掃描、3D建模等處理，確保它們在數(shù)字世界中得到永恒的保存，同時也能實現(xiàn)快速便捷的查閱、學習和傳播。以京劇大師梅蘭芳的經(jīng)典劇目為例，通過數(shù)字化技術的修復和保存，觀眾現(xiàn)在可以在任何時間、任何地點通過網(wǎng)絡平臺欣賞到這些珍貴的表演。此外，我們還可以利用虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等先進技術，讓觀眾在身臨其境的互動體驗中領略戲劇的魅力，從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)藝術的熱愛和興趣。韓國的阿里郎傳統(tǒng)戲劇就是一個生動的例證，它通過數(shù)字化手段與現(xiàn)代科技的巧妙結合，成功地賦予古老的戲曲藝術新的生命力。

（二）培養(yǎng)傳承人才

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)承載著豐富的歷史記憶，呈現(xiàn)了各地獨特的文化風貌。然而，面對社會的迅速變遷，眾多戲劇類非物質文化遺產(chǎn)正面臨失傳的困境。為解決這一問題，設立戲劇工作坊并邀請經(jīng)驗豐富的藝術家指導，為年輕人提供接觸和理解傳統(tǒng)戲劇的平臺。如中國的“京劇進校園”活動，使眾多學生在課堂中體驗京劇的魅力，從而點燃他們對傳統(tǒng)藝術的熱愛。高等教育機構應設立專門的戲劇學科，系統(tǒng)教授戲劇理論與實踐技能。以中國的中央戲劇學院為例，其京劇專業(yè)不僅教授表演和唱腔，還涵蓋了劇本創(chuàng)作、舞臺設計等多元內容，為學生提供全面的學習環(huán)境。同時，這些學校可與地方劇團合作，創(chuàng)造實習和實踐機會，使學生在實踐中提升技藝。相關部門應強化對戲劇類非物質文化遺產(chǎn)保護的投入，設立專門基金，確保傳承人在生活和學習上的需求。如韓國的“人間國寶”制度，為認定的非物質文化遺產(chǎn)傳承人提供生活補助，使他們能全心全意投入傳承工作。此外，應利用現(xiàn)代科技手段創(chuàng)新傳承方式，如通過數(shù)字化技術記錄和展示傳統(tǒng)戲劇的表演和制作過程，打破時空限制，使更多人能了解和欣賞。中國的“京劇數(shù)字工程”即為成功實踐，通過數(shù)字化技術，大量京劇資料得以保存，為京劇的傳播和傳承開辟新路徑。最后，應鼓勵和支持跨文化的交流與合作，使戲劇類非物質文化遺產(chǎn)在國際舞臺上大放異彩。如中國川劇與法國馬戲團的跨界合作，創(chuàng)造出新穎的表演形式，既保留各自特色，又吸引了更廣泛的觀眾群體。

（三）創(chuàng)新劇目與表演形式

戲劇類非物質文化遺產(chǎn)，作為民族文化的璀璨瑰寶，承載著深厚的歷史積淀和民族精神。在全球化的大潮中，如何在保護與傳承的使命中孕育創(chuàng)新，使其在現(xiàn)代社會中綻放新的活力，成為我們亟待解答的課題。傳統(tǒng)劇目固然經(jīng)典，但其內涵與形態(tài)往往受限于特定的歷史土壤和文化語境。因此，我們應倡導藝術家們在尊重傳統(tǒng)的基礎上，勇于將現(xiàn)代元素巧妙融入劇本創(chuàng)作，以更契合現(xiàn)代觀眾審美期待的方式呈現(xiàn)。以中國京劇為例，它在《白蛇傳》等經(jīng)典劇目的基礎上，巧妙運用現(xiàn)代舞臺技術如多媒體投影，使古老的故事在當代舞臺上煥發(fā)出新的光彩。創(chuàng)新表演形式同樣是激活戲劇遺產(chǎn)生命力的關鍵，這不僅涉及舞臺設計、燈光音效等技術層面的革新，更涵蓋了表演手法、觀眾互動等藝術表現(xiàn)的探索。法國的“太陽馬戲團”以其獨特的創(chuàng)新表演風格享譽全球，他們巧妙融合馬戲、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，創(chuàng)造出前所未有的觀演體驗，吸引了全世界的目光。創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的摒棄，而是在深入理解和尊重傳統(tǒng)的基礎上，尋找與現(xiàn)代生活的共鳴點。唯有如此，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)才能在保護與傳承的道路上找到自己的定位，持續(xù)發(fā)展，為人類文化的多樣性增添獨特的色彩?？偟膩碚f，創(chuàng)新劇目與表演形式是戲劇類非物質文化遺產(chǎn)保護與傳承的有力策略，它們能幫助傳統(tǒng)戲劇突破時空的桎梏，與現(xiàn)代社會展開深度對話，從而實現(xiàn)其在當代社會中的價值和深遠意義。

（四）拓寬傳播渠道

當前，戲劇類非物質文化遺產(chǎn)正遭遇快速變化的社會環(huán)境所帶來的影響，主要表現(xiàn)為觀眾減少的現(xiàn)狀和傳承人年齡結構的老化。因此，對這些文化遺產(chǎn)的保護與傳承工作顯得尤為急切。首要之舉，便是借助現(xiàn)代媒體的力量進行廣泛傳播。以京劇大師梅蘭芳的表演為例，通過電視、網(wǎng)絡等媒體的橋梁，使得傳統(tǒng)藝術的精髓得以觸及更多人群，尤其是年輕一代。此外，可以創(chuàng)新性地推出以傳統(tǒng)戲劇為主題的綜藝節(jié)目，如《我是唱作人》的“戲曲專場”，以新穎的形式激發(fā)觀眾的興趣。再者，與旅游業(yè)的深度融合，構建互動式的傳播平臺，如在歷史文化名城設立戲劇主題的旅游景點。以浙江嵊州的越劇小鎮(zhèn)為例，它巧妙地將越劇的演出、教學、制作融入日常生活，既吸引了大量游客，也為越劇的傳承開辟了新的道路。企業(yè)合作也是有力的策略，如騰訊公司與故宮博物院的合作，將京劇元素巧妙地植入游戲中，以更現(xiàn)代、更具趣味的方式傳播傳統(tǒng)文化，吸引了大量年輕用戶的關注，這種跨界合作不僅拓寬了傳統(tǒng)戲劇的傳播途徑，也為企業(yè)的社會責任和文化創(chuàng)新提供了新的啟示。最后，可以在社區(qū)設立戲劇工作坊，讓居民有機會親身參與和學習傳統(tǒng)戲劇。同時，學校教育也不可忽視，通過開設戲劇課程，讓孩子們從小就能接觸到這些珍貴的文化遺產(chǎn)。北京的“京劇進校園”活動就是一個成功的范例，它已覆蓋全市多所學校，培養(yǎng)出一大批熱愛京劇的年輕學子。

（五）加強國際合作與交流

全球戲劇類非物質文化遺產(chǎn)是人類共有的文化財富，其保護與傳承工作亟需國際社會的廣泛合作。強化國際合作與交流，既能夠分享保護策略，又能夠通過多樣的文化交流提升其全球影響力，從而使這些文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會中展現(xiàn)出新的活力。如聯(lián)合國教科文組織的“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄”為此提供了有效的合作平臺，以中國京劇和昆曲、韓國阿里郎傳統(tǒng)歌謠等為例，各國可以借此分享和學習保護與傳承的策略和經(jīng)驗。例如，中國采取的“師徒制”和“進校園”等措施在京劇的傳承中發(fā)揮了積極作用，這些實踐可供其他國家借鑒。國際藝術節(jié)、戲劇節(jié)等活動則為各國傳統(tǒng)戲劇提供了走向世界的舞臺，增強其國際知名度。如印度卡塔克舞劇在愛丁堡國際藝術節(jié)的演出，讓全球觀眾欣賞到其獨特的藝術魅力。在跨國合作項目中，如歐盟的“傳統(tǒng)藝術跨文化交流項目”，促進了成員國之間的傳統(tǒng)戲劇研究和創(chuàng)新實踐，這種合作有助于打破地域界限，為傳統(tǒng)戲劇注入新的創(chuàng)意，如利用現(xiàn)代科技手段進行創(chuàng)新演繹。韓國的盤索里與中國的京劇，兩者在表演風格和美學理念上各具特色，通過互訪交流，可以相互學習，相互啟發(fā)，進而推動各自戲劇藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。

五、結束語

綜上所述，在時間的浩渺長河中，戲劇猶如一顆璀璨的明珠，承載著各民族繁復的文化印記、生活智慧與精神向往。它們以栩栩如生的角色、豐富多彩的表達手段，深深地滲透到人們的思考方式與價值體系之中。然而，面對社會的疾速變遷與現(xiàn)代生活方式的沖擊，眾多戲劇類非物質文化遺產(chǎn)正悄然淡出視野，保護與傳承的任務顯得刻不容緩。這些非物質文化遺產(chǎn)的價值不僅在于其本身的藝術魅力，更在于其厚重的歷史底蘊和獨特的地域特色。

文章來源：  《文化產(chǎn)業(yè)》   http://xwlcp.cn/w/wy/32640.html