舞蹈編創(chuàng)中的編舞技法研究

0.引言

在現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的發(fā)展過程中，編舞技法的創(chuàng)新實(shí)踐應(yīng)用是必不可缺的關(guān)鍵內(nèi)容，舞蹈編創(chuàng)人員要高度重視提升自身編舞技法的掌握應(yīng)用水平，學(xué)會(huì)認(rèn)真細(xì)致觀察生活中的客觀形象，展開對(duì)多樣事物形象的靈活捕捉和創(chuàng)新轉(zhuǎn)換塑造。舞蹈編創(chuàng)人員還需融入自身豐富的思想感情，以舞蹈作品主題為中心，科學(xué)應(yīng)用編舞技法展開舞蹈編排創(chuàng)作，確保舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)語言與動(dòng)作表達(dá)風(fēng)格內(nèi)容的統(tǒng)一性，大大提升舞蹈表演的藝術(shù)感染力，促使舞蹈畫面有著良好的可視性。

1.舞蹈編創(chuàng)中的編舞技法

  編舞技法是在長(zhǎng)期舞蹈編創(chuàng)實(shí)踐中演變形成的，由專人對(duì)相關(guān)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行歸納總結(jié)與整理發(fā)表，最終構(gòu)建出具有訓(xùn)練和傳承價(jià)值的完善舞蹈理論體系。舞蹈編創(chuàng)中的編舞技法具有顯著的特征，如復(fù)合、重復(fù)、連接以及對(duì)比等。并且編舞技法的種類也是多樣的，如雙人舞撞擊、動(dòng)作元素編輯法、流動(dòng)穿插發(fā)等。編舞技法是舞蹈藝術(shù)進(jìn)行完美呈現(xiàn)的核心基礎(chǔ)，下面將圍繞幾種常見的編舞技法展開敘述。

1.1獨(dú)舞的編舞技法

  在舞蹈編創(chuàng)過程中，舞蹈編創(chuàng)人員要正確認(rèn)識(shí)到合理運(yùn)用沖擊、抽打、點(diǎn)打、壓力、輕彈、扭絞、滑動(dòng)、浮動(dòng)這八個(gè)力效進(jìn)行編排舞蹈動(dòng)作的重要性。不同力效會(huì)有著屬于自己的輕重快慢，舞蹈編創(chuàng)人員需要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行合理使用力效。在獨(dú)舞舞蹈作品編排過程中，舞蹈編創(chuàng)人員可以采用三種不同編創(chuàng)形式，它們分別是對(duì)稱相呼應(yīng)、不對(duì)稱相呼應(yīng)、不對(duì)稱不呼應(yīng)?；诓煌潭鹊暮粑鼛С霾煌奈璧竸?dòng)作，并融入應(yīng)用傳遞、對(duì)抗、失重等動(dòng)作。每段舞蹈內(nèi)容的編排都會(huì)有著對(duì)應(yīng)的故事情節(jié)，舞蹈編創(chuàng)人員要帶入個(gè)人的情感進(jìn)行動(dòng)作編排，這樣才能夠淋漓盡致表現(xiàn)出舞蹈作品的中心思想感情，引發(fā)觀眾的情感共鳴。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品需要舞蹈編創(chuàng)人員認(rèn)真細(xì)致觀察生活中的人、事、物，并模仿出這些客觀形象的神態(tài)動(dòng)作與行為特征。舞蹈編創(chuàng)人員需要在獨(dú)舞編排中發(fā)散自身的思維想象力，優(yōu)化處理從生活中收集到的舞蹈素材資源，激發(fā)自身的舞蹈編創(chuàng)靈感。

1.2雙人舞的編舞技法

在雙人舞作品編排創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)人員需要靈活運(yùn)用撞擊法、透視動(dòng)作運(yùn)動(dòng)軌跡、纏繞、影子等，去科學(xué)檢驗(yàn)雙人舞舞蹈動(dòng)作的合理性，探索雙人動(dòng)作在特定形式中運(yùn)動(dòng)的軌跡，挖掘雙人動(dòng)作在空間發(fā)揮的可能性、造型設(shè)計(jì)的可視性。以撞擊法為例，其要讓兩位舞蹈表演人員遠(yuǎn)距離面對(duì)面快速奔跑，在即將要碰撞到一起的時(shí)候及時(shí)停住。這里的停住動(dòng)作要保持一定的自然性，同時(shí)避免連接過多的動(dòng)作。舞蹈編創(chuàng)人員通過感知撞擊時(shí)的速度、力度，科學(xué)找尋到自然的動(dòng)力根源，并根據(jù)自然的動(dòng)力根源明確合乎動(dòng)力規(guī)律的把位。按照自然的動(dòng)力根源，打開舞蹈編創(chuàng)的動(dòng)作思路。除此之外，舞蹈編創(chuàng)人員還需科學(xué)結(jié)合作品每段舞蹈的故事情節(jié)發(fā)展情況，靈活運(yùn)用雙人舞編舞技法去提煉加工具體的舞蹈動(dòng)作，確保舞蹈動(dòng)作動(dòng)作能夠充分表達(dá)出作品蘊(yùn)含的思想感情，并凸顯出作品的核心主題。在雙人舞編排過程中，舞蹈編創(chuàng)人員還可以創(chuàng)新加入各種新鮮道具，這樣不僅能夠提升舞蹈作品編排內(nèi)容的獨(dú)特新穎性，吸引到更多受眾群體，還可以豐富完善舞蹈表現(xiàn)動(dòng)作。

1.3三人舞的編舞技法

  三人舞的編排創(chuàng)作是在雙人舞的基礎(chǔ)上，以三個(gè)人的形式去表現(xiàn)出對(duì)抗、躲避、失重以及傳遞等。舞蹈編創(chuàng)人員可以將三名舞蹈演員設(shè)置為A、B、C，在A、B對(duì)稱的情況下，C可以對(duì)A和B進(jìn)行不對(duì)稱不呼應(yīng)，也可以進(jìn)行不對(duì)稱相呼應(yīng)，并且也可以接觸A和B，或者是選擇不接觸，AB、AC、BC可以依次接觸。三人舞舞蹈的編排創(chuàng)作通常分為了上下場(chǎng)和不換場(chǎng)，舞蹈作品中各段舞蹈對(duì)應(yīng)的故事發(fā)展情節(jié)會(huì)隨著不換場(chǎng)或者換場(chǎng)的改變而發(fā)生改變。倘若是不換場(chǎng)的舞蹈作品，其通常故事發(fā)展情節(jié)適合那種轉(zhuǎn)折少、沒有太大翻轉(zhuǎn)的舞蹈結(jié)構(gòu)。而如果是換場(chǎng)的舞蹈作品，則更加適合劇情起伏大、轉(zhuǎn)折多的舞蹈結(jié)構(gòu)。舞蹈編創(chuàng)人員在實(shí)踐設(shè)置舞蹈結(jié)構(gòu)時(shí)，無論是抽象還是具象，都需要定位好不同故事情節(jié)中各個(gè)角色的性格特點(diǎn)與角色之間的聯(lián)系，不能夠只是一筆帶過，這樣會(huì)導(dǎo)致觀眾無法輕松理解舞蹈故事情節(jié)發(fā)展內(nèi)容，同時(shí)也無法刻畫表現(xiàn)好舞蹈作品中的角色。

1.4多人舞的編舞技法

  在多人舞的舞蹈編排創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)人員可以綜合采用直線、曲線、斜線、三角形、正方形等隊(duì)形進(jìn)行舞蹈結(jié)構(gòu)編排，并且隊(duì)形變換形式可以運(yùn)用緩聚突散、突聚緩散以及緩聚緩散等方式。與單人舞、雙人舞編排工作相比較，多人舞的編排難度要大的多。首先多人舞在結(jié)構(gòu)構(gòu)思設(shè)計(jì)中，由于每個(gè)人的動(dòng)作質(zhì)感會(huì)有著一定的差異，舞蹈編創(chuàng)人員需要充分考慮到不同角色的動(dòng)作質(zhì)感，有針對(duì)性地進(jìn)行定制不同人物結(jié)構(gòu)。接著將不同人物結(jié)構(gòu)緊密串聯(lián)在一起，打造成一個(gè)完整的故事，然后需要將整個(gè)故事成為不同故事情節(jié)段落，根據(jù)不同段落發(fā)展情況進(jìn)行優(yōu)化改善舞蹈表演動(dòng)作和場(chǎng)景畫面。

2.舞蹈編創(chuàng)中編舞技法的應(yīng)用注意事項(xiàng)

2.1注意提升編舞技法應(yīng)用的合理性和適用性

在現(xiàn)代，各地方電視臺(tái)編創(chuàng)推出的各類舞蹈藝術(shù)表演節(jié)目中，基本都是圍繞某個(gè)主題展開內(nèi)容拼接而成的，與傳統(tǒng)舞蹈節(jié)目編排創(chuàng)作相比較，該種方式雖然能夠有效提升舞蹈編排創(chuàng)作效率和舞蹈藝術(shù)觀賞價(jià)值，但是卻有著一定的局限性，無法充分表達(dá)出舞蹈藝術(shù)深層次的文化內(nèi)涵。針對(duì)于此，現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)人員在實(shí)踐應(yīng)用編舞技法進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，要注意提升編舞技法應(yīng)用的合理性和適用性，不能只是為了提升作品編排表現(xiàn)內(nèi)容的外在美感，盲目使用編舞技法進(jìn)行舞蹈表演動(dòng)作藝術(shù)加工，而是需要結(jié)合舞蹈作品編創(chuàng)主題與情感表達(dá)要求，合理運(yùn)用編舞技法提升作品的藝術(shù)文化內(nèi)涵，確保能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴與獨(dú)立思考。編舞技法在舞蹈編創(chuàng)中應(yīng)用的合理性和適用性，指的是其存在的意義不只是為了讓舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容與形式更加豐富，而是要真正的融入舞蹈編創(chuàng)內(nèi)涵中，充分凸顯舞蹈鮮明的主題。

2.2彰顯不同類型舞蹈藝術(shù)魅力

在舞蹈藝術(shù)編創(chuàng)中，編舞技法的實(shí)踐應(yīng)用需要彰顯出不同類型舞蹈藝術(shù)魅力。以民族舞蹈作品編排創(chuàng)作為例，舞蹈編創(chuàng)人員除了要展現(xiàn)出民族舞蹈的地域風(fēng)格、傳統(tǒng)服飾等要素，還需借助編舞技法將民族舞蹈藝術(shù)的深層次文化內(nèi)涵、形態(tài)特征展現(xiàn)出來，這樣才能夠提升舞蹈藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)張力，同時(shí)滿足觀眾的舞蹈審美與精神文化體驗(yàn)需求。在如今年輕觀眾追求個(gè)性化生活的發(fā)展背景下，舞蹈編創(chuàng)人員除了要注重根據(jù)自身的個(gè)性與審美感受進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編，還必須在傳統(tǒng)舞蹈編排方式上進(jìn)行積極創(chuàng)新，努力將舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵與先進(jìn)編舞技法有機(jī)結(jié)合在一起，在創(chuàng)新中尋求更好的發(fā)展。在現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)編排創(chuàng)作中，編舞技法的應(yīng)用發(fā)展并不是獨(dú)立存在的，舞蹈編創(chuàng)人員需要考慮到技法應(yīng)用是為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作整體服務(wù)的，要充分展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的多樣化魅力，這無疑對(duì)舞蹈編創(chuàng)人員的業(yè)務(wù)能力與職業(yè)素養(yǎng)提出了更高的要求。

3.舞蹈編創(chuàng)中的編舞技法實(shí)踐路徑

  在舞蹈編創(chuàng)實(shí)踐工作中，現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)人員需要及時(shí)革新自身的編創(chuàng)工作理念，要善于利用各種編舞技法成功捕捉塑造獨(dú)特鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，創(chuàng)新完善舞蹈藝術(shù)動(dòng)作表現(xiàn)，全面提升舞蹈編創(chuàng)水平。舞蹈編創(chuàng)人員可以采取以下措施合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)作業(yè)。

3.1靈活捕捉舞蹈藝術(shù)形象

舞蹈藝術(shù)的編排創(chuàng)作需要從日常生活中汲取更多靈感，生活中各種事物形象的審美觀察和心理分析對(duì)舞蹈編創(chuàng)的重要促進(jìn)作用是不言而喻的?，F(xiàn)代舞蹈舞蹈編創(chuàng)人員要想充分發(fā)揮出編舞技法在舞蹈編創(chuàng)中的實(shí)際作用，創(chuàng)造出更多高質(zhì)量的舞蹈藝術(shù)作品，就必須注重靈活捕捉舞蹈藝術(shù)形象，挖掘利用傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中的精神文化價(jià)值和內(nèi)在魅力，將大眾生活中的舞蹈元素與舞蹈編排工作有機(jī)結(jié)合在一起，這樣能夠讓舞蹈編創(chuàng)表現(xiàn)內(nèi)容更加貼合現(xiàn)代民眾的審美觀念。如果舞蹈編創(chuàng)人員在利用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，不注意舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容的客觀性，完全脫離具體性，就會(huì)容易導(dǎo)致舞蹈脫離于人們的實(shí)際生活，讓舞蹈藝術(shù)表達(dá)失去生命活力，給人一種呆板無趣的體驗(yàn)感。

舞蹈編創(chuàng)人員在日常生活中，要學(xué)會(huì)主動(dòng)去觀察分析身邊的各類事物形象，深入挖掘具有價(jià)值的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作素材，從客觀事物形態(tài)特征、動(dòng)作上展開生動(dòng)模仿和優(yōu)化處理，科學(xué)準(zhǔn)確找尋到關(guān)于模仿動(dòng)作素材的一種視覺傳達(dá)藝術(shù)性質(zhì)。值得注意的是，舞蹈編創(chuàng)人員不能直接照搬應(yīng)用生活中存在的舞蹈素材或者模仿其他實(shí)例，而是需要借助現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作手法，以模仿形式挖掘利用舞蹈演員的具體形象或者肢體動(dòng)作表達(dá)的藝術(shù)性。無論是國(guó)外的舞蹈藝術(shù)作品，還是國(guó)內(nèi)舞蹈藝術(shù)作品，這些作品中的舞蹈表演形式、形態(tài)動(dòng)作等都是舞蹈編創(chuàng)人員從日常生活中素材優(yōu)化處理而來的。比如，在舞蹈作品《點(diǎn)繹唇》編創(chuàng)過程中，舞蹈編創(chuàng)人員就采用了模仿現(xiàn)實(shí)生活中少女生動(dòng)形象的行為動(dòng)作表現(xiàn)方式，如少女的害羞神態(tài)與跺腳動(dòng)作?；趯?duì)生活中事物形象行為動(dòng)作、神態(tài)特征的模仿表現(xiàn)，能夠讓舞蹈作品中的人物角色成為舞蹈藝術(shù)編創(chuàng)中的鮮明形象，給觀眾帶來深刻的記憶印象。

現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)人員要想從生活中提煉出更多生動(dòng)的藝術(shù)形象，就必須注重提升自身的實(shí)踐創(chuàng)新意識(shí)和能力，加強(qiáng)對(duì)劇本內(nèi)容的優(yōu)化改造。首先，舞蹈編創(chuàng)人員需要關(guān)注到每段舞蹈前后藝術(shù)語言表達(dá)的統(tǒng)一性，避免各段舞蹈內(nèi)容在表達(dá)方式與風(fēng)格上存在任何違和感，否則會(huì)讓觀眾難以真正理解該舞蹈作品想要傳達(dá)的內(nèi)在含義與思想感情；其次，舞蹈編創(chuàng)人員要化繁為簡(jiǎn)，盡量剔除掉那些適合的舞蹈元素和行為動(dòng)作，要從細(xì)節(jié)著手提升合理運(yùn)用編舞技法，提升舞蹈作品的整體質(zhì)量。比如，在經(jīng)典舞蹈作品《孔雀》編排創(chuàng)作中，作者楊麗萍談到了其認(rèn)真細(xì)致觀察了生活中孔雀的日常行為方式和規(guī)律，有效模仿了孔雀的神態(tài)特征與行為動(dòng)作，并加以舞蹈藝術(shù)化處理，最終呈現(xiàn)出這一富有美學(xué)特色的舞蹈作品，能夠讓觀眾切身體驗(yàn)感受到該舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。如下圖1所示，為舞蹈《孔雀》中的舞蹈表演場(chǎng)景，作者楊麗萍編創(chuàng)的《孔雀》舞蹈作品，既有著孔雀的靈動(dòng)和優(yōu)雅，又有人的情感和智慧，能夠讓觀眾切身感受到自然生命的力量和美麗。

3.2創(chuàng)新完善舞蹈藝術(shù)動(dòng)作表現(xiàn)

在舞蹈作品編創(chuàng)過程中，舞蹈編創(chuàng)人員需要合理運(yùn)用編舞技法創(chuàng)新完善舞蹈工作，充分凸顯出舞蹈作品的鮮明主題，讓觀眾能夠直觀清晰了解到該作品的主題風(fēng)格與表達(dá)內(nèi)容。舞蹈動(dòng)作的編排使用能夠體現(xiàn)出舞蹈編創(chuàng)的中心思想和舞蹈技法，動(dòng)作語言的統(tǒng)一性與合理性決定了整個(gè)舞蹈作品的感染力。任何類型舞蹈作品的編排創(chuàng)作都需要有一個(gè)明確的主題思想與核心內(nèi)涵，舞蹈編創(chuàng)人員需要結(jié)合舞蹈主題進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的編排，確保舞蹈編排內(nèi)容能夠準(zhǔn)確表達(dá)出作品的核心內(nèi)涵，感染到觀眾的內(nèi)心。舞蹈編創(chuàng)人員要做到舞蹈動(dòng)作和主題之間的統(tǒng)一連貫，避免給觀眾帶來任何突兀之感。舞蹈編創(chuàng)人員在實(shí)踐應(yīng)用編舞技法進(jìn)行舞蹈編排時(shí)，需要先將與舞蹈主題相契合的動(dòng)作在腦海中篩選出來，接著展開排列和取舍工作，最終再進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的自然連貫化處理，促使整套動(dòng)作與作品主題內(nèi)容達(dá)成和諧統(tǒng)一，這樣才能夠促進(jìn)舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容的完整呈現(xiàn)。比如，在經(jīng)典舞蹈作品《飛天》編排創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)人員就充分凸顯了仙女飛天這一鮮明主題。該舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景是敦煌壁畫中的飛天仙女，舞蹈編創(chuàng)人員通過將舞蹈演員右腳固定在舞臺(tái)上，降低地心引力帶來的影響，促使舞者能做出難度更高的與舞臺(tái)平行的舞蹈動(dòng)作。如下圖2所示，為舞蹈《飛天》中的舞蹈演員表演場(chǎng)景，七位舞蹈演員身著長(zhǎng)長(zhǎng)的裙褲，姿態(tài)安詳，氣韻悠長(zhǎng)，隨著音樂翩翩起舞，讓觀眾能夠聯(lián)想到敦煌莫高窟的飛天壁畫，充分展現(xiàn)出中華文明博大精深的寬廣情懷。

舞蹈編創(chuàng)人員在舞蹈動(dòng)作編排過程中，還需高度重視作品思想感情的表達(dá)。任何藝術(shù)形式的表達(dá)演繹都需要蘊(yùn)含著豐富的思想感情，這樣才能夠更好打動(dòng)受眾。因此，舞蹈編創(chuàng)人員在利用編舞技法進(jìn)行舞動(dòng)動(dòng)作編排時(shí)，要根據(jù)作品主題與風(fēng)格，合理融入自身的理解和主觀情感，促使自身的主觀與編排舞蹈動(dòng)作能夠完美結(jié)合在一起，讓舞蹈藝術(shù)形象塑造的更為生動(dòng)飽滿，也讓舞蹈動(dòng)作能夠準(zhǔn)確詮釋出想要表達(dá)的豐富思想感情。

為了促進(jìn)舞蹈動(dòng)作的自然流暢發(fā)展，舞蹈編創(chuàng)人員還需要認(rèn)真做好以下幾點(diǎn)工作：首先，舞蹈編創(chuàng)人員在日常學(xué)習(xí)工作中要做到虛心求教，加強(qiáng)與其他優(yōu)秀舞蹈編創(chuàng)人員的學(xué)習(xí)交流，積極汲取先進(jìn)舞蹈編排工作經(jīng)驗(yàn)，優(yōu)化改進(jìn)自身舞蹈編排技巧與方式；其次，舞蹈編創(chuàng)人員要科學(xué)把控好舞動(dòng)動(dòng)作的幅度、力度以及速度，做好反復(fù)對(duì)比工作?；谠?/span>種方式，才能夠分析總結(jié)出不同程度舞蹈動(dòng)作所表達(dá)出來情感的差異性，并最終編排出最為適合該舞蹈主題的動(dòng)作，確保能夠準(zhǔn)確表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的情感；最后，舞蹈編創(chuàng)人員要在傳統(tǒng)舞蹈編排的基礎(chǔ)上，融入更多富有時(shí)代氣息的舞蹈元素，根據(jù)現(xiàn)代受眾的審美觀念和需求，挖掘利用相對(duì)應(yīng)的舞蹈素材進(jìn)行編排處理，促使自己創(chuàng)作出來的舞蹈更為符合時(shí)代發(fā)展趨勢(shì)要求，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)化的和諧統(tǒng)一。與此同時(shí)，舞蹈編創(chuàng)人員在利用各種渠道收集整理相關(guān)舞蹈創(chuàng)作素材資源時(shí)，還需創(chuàng)新融合不同類型的舞蹈藝術(shù)，從大量?jī)?yōu)秀的舞蹈作品案例中提取出精髓部分，將它們?nèi)跁?huì)貫通在一起，并合理滲透至自己編排的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格中，這樣不僅能夠提升自身的編舞技法應(yīng)用水平，還可以傳承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)文化，充分展現(xiàn)出民族舞蹈藝術(shù)特色。

4.結(jié)語

  在現(xiàn)代舞蹈編排創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)人員需要熟練掌握運(yùn)用編舞技法。編舞技法最為基礎(chǔ)的就是要靈活捕捉生活中的鮮明舞蹈形象和動(dòng)作，舞蹈編創(chuàng)人員要認(rèn)真細(xì)致觀察生活中的種種事物，從中提煉出具有價(jià)值的舞蹈創(chuàng)作素材，并結(jié)合舞蹈主題與創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)這些素材展開藝術(shù)化處理，全面提升舞蹈作品的編排創(chuàng)作質(zhì)量。

文章來源：  《尚舞》   http://xwlcp.cn/w/wy/26862.html