對本雅明“光韻”的思考 ——以紀錄片《風味人間》為例

紀錄片《風味人間》是在藝術(shù)審美大眾化的視域下，來用當代“文化”做了一桌“硬菜”。紀錄片播出以來評分一路飆升，更有過半的觀眾給予高度好評?！讹L味人間》紀錄片回歸到更純粹的味蕾演繹，通過一部美食文化紀錄片，真實且巧妙的串聯(lián)了人和食物的關(guān)系，把煙火氣息表現(xiàn)得更加深邃和隱蔽。紀錄片《風味人間》抓住食物的本質(zhì)就是欲望這一點，讓事物和本能情感完美鏈接，用藝術(shù)通感和精神寄托做配角，萬般鋪墊，為觀眾的鼻腔隨著鏡頭里的煙火氣而產(chǎn)生莫名的顫栗感。

一、《風味人間》的煙火味兒

《風味人間》在傳播儀式、綜合視聽、故事化表現(xiàn)等幾方面，詮釋華夏美食紀錄片的新征程。羅森·布爾認為，生命誠可貴，儀式價更高。儀式是人類高度文明的表現(xiàn)。單獨個體無法闡釋美食；“獨食”只是維持一種本能，不能充分享受食物帶給人類的情感慰藉和文化傳承。話說，美食在各民族間的歷史進程中起著承前啟后的重要角色?！讹L味人間》紀錄片，每集結(jié)尾都有主人家們共舉杯歡慶的鏡頭，以示對大自然的敬意。這些儀式感極強的畫面，數(shù)次凸顯出美食紀錄片的儀式感，彰顯了多元化的藝術(shù)創(chuàng)作范式，在這個過程中，看似布滿了現(xiàn)代科技的痕跡，但是，“光韻“也在隨之復生。 

美食不外乎色、香、味，且真正的美是食之有幸福的味道?！讹L味人間》在制作手法上推陳出新，讓大眾在尊享美食之旅中體悟人生意境，品味視聽新高度。本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)作品》提到，電影是最具有可修正性的藝術(shù)品；影視作品是由活動照相術(shù)和幻燈放映結(jié)合發(fā)展的一種連續(xù)的影響畫面，是多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體；形象最初被拍攝連接而成，最終又可以對之進行任意的修改，如蒙太奇手法。機械復制會失去藝術(shù)品的“永恒價值”，與古希臘的“雕塑”審美意識背道而馳；而影視制作水平日益發(fā)展，藝術(shù)作品獨有“原真性”得到最大化的提取，雖說復制的藝術(shù)品喪失了“即時即地”性，但是，科技傳媒的不斷增強，讓“永恒價值”可以最大限度的被還原甚至再創(chuàng)作。當下的可組裝時代，絕不僅僅是單純意義上的“機械復制”；所以說，“光韻”即是在大眾文化泛濫的今天，也有跡可循。

說故事是表現(xiàn)故事背后的人物的性格命運和人生際遇，成為近幾年紀錄片的殺手锏之一。相對受眾，就是一個“寄情于作品，融情于作品”的過程，自我情感放置在故事的設(shè)定人物當中，讓審美主體與客觀影視藝術(shù)作品形成強烈的心理互動，互動間產(chǎn)生強烈的藝術(shù)共通感。在《風味人間》里 ，第一集展現(xiàn)了時空間的變換，一方水土育養(yǎng)一方人;第二集是叫《落地生根》，告訴觀眾小麥與面食的淵源;第三集涉列到烹飪的發(fā)展史，我們?nèi)绾瓮ㄟ^美食與世界想通；第四集突出了中國烹飪的“絕殺”;第五集的《江湖夜雨》，表現(xiàn)了“美食的美的歷程”;第六集講香料的“香”;第七集的《萬家燈火》訴說了食物對人群聚散的影響;第八集是制作的花絮過程。慣例樣態(tài)的解說詞被接地氣地故事取代，不僅加強紀錄片的真實感，也建構(gòu)了共同的價值取向。那些美食背后的風土人情，通過味蕾品鑒，直達眼睛再進入大腦神經(jīng)，最后潛入人心直擊心靈深處，更有韻味且綿長。這一系列“視覺遠程投喂”方式，脫離傳統(tǒng)，隱約間產(chǎn)生了一種“光韻”感，觀眾跟隨熒幕里的鏡頭把一個人帶入特定的情境中，產(chǎn)生情感意識的升華，最終走入由電子屏幕帶給自己身心的“意象”化世界。 

二、重新定義“光韻”

“光韻”一詞Aura，是本雅明美學思想的核心理念之一，主要在《可技術(shù)復制時代的藝術(shù)作品》中論述，后來散見于《發(fā)達資本主義時代的抒情詩人》。德語Aura，是指（教堂）圣像畫中環(huán)繞在圣人頭部的一抹“光韻”，與“神圣”物相對應；本雅明用“光韻”形容藝術(shù)品的神秘韻味和受人膜拜的特性。Aura并不是本雅明獨創(chuàng)，是德語（宗教）文獻中的常見詞；而且，“光韻”也是文學藝術(shù)理論中的一個術(shù)語。它具體，又抽象。

光韻可以體現(xiàn)在電視紀錄片中，或者表現(xiàn)在戲劇性極強的舞臺之上。既是意識流中物象的情態(tài)，也可以是猛然的一瞥。當代的“機械復制”有別于本雅明時代的“機械復制”，《風味人間》可謂是我在黑暗中遇到的光明，原因在于當代的“藝術(shù)復制”，賦有“藝術(shù)家”的功能。“藝術(shù)家”作為一個中介角色，面對世界和作品的兩重維度，通過作品來折射社會，運用自身的“鏡子”功能，及自身全部體驗、情感和態(tài)度，再通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。新時代下技術(shù)革新改變了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的表現(xiàn)方式，這一重大調(diào)整使審美的主體發(fā)生了整體位移，受眾由被動接受變?yōu)橹鲃訉徝馈ｋm然本雅明的“光韻”在時代的變遷中日漸消亡，失去了往日光輝，但是藝術(shù)隨著時代在發(fā)展變化著，藝術(shù)不會終結(jié)。

當前是一個機械復制的數(shù)碼時代，藝術(shù)作品創(chuàng)作的方式發(fā)生了時空位移，表現(xiàn)形式豐富多樣是現(xiàn)當代的顯著特征。本雅明眼中的機械復制時代造成“光韻”喪失，但是在另一層面上也給藝術(shù)作品帶來了新希望，擁有了賦予新內(nèi)涵的時光機，恢復新“光韻”。 

 三、“光韻”在人間

紀錄片《風味人間》不只是美食的饕餮盛宴,更是新媒體時代“光韻”的重識。藝術(shù)（品）指導我們認識萬物，但它的本質(zhì)功能卻往往不為人所注意。本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)作品》中的深思，讓我們惦念逝去的藝術(shù)烏托邦，但我們也要看到技術(shù)在發(fā)展、革新，“光韻”也在技術(shù)革新中不斷的涌現(xiàn)、涅槃而出。

首先，《風味人間》紀錄片因技術(shù)在表現(xiàn)內(nèi)容上獲得新的突破，我認為一個新詞“科技美”可以完美詮釋這種新“光韻”，影視制作技術(shù)的革新，讓《風味人間》紀錄片自身的藝術(shù)呈現(xiàn)方式發(fā)生了變化。其次，技術(shù)為《風味人間》創(chuàng)造了新的時空感。技術(shù)的革新正在打破時間和空間的界定，讓《風味人間》紀錄片被賦予新美學定義。機械復制到數(shù)碼復制的技術(shù)革新，讓受眾對于藝術(shù)的接觸面逐漸擴大，已從二維平面變?yōu)槿S立體，甚至是多維，升維讓欣賞的視點拓寬，直觀且真實。最后，科學技術(shù)的革新，讓受眾的欣賞習慣發(fā)生解構(gòu)性變化，新媒體時代大眾欣賞藝術(shù)的媒介終端也發(fā)生了變化。創(chuàng)作者讓作品更易于“即時即地”的有效分享，小小的一個手機或平板，便可滿足大眾“即刻飽腹”的欲求；如《風味人間》可以讓在外的游子時刻感受家的味道，從視覺到味蕾都有一個“戀家”的生理反應，從而在內(nèi)心產(chǎn)生出獨一無二的“光韻”體驗。在本雅明《機械復制時代的藝術(shù)作品》中反復提到，技術(shù)日益革新，藝術(shù)作品逐漸淪為科技的附屬品，其“展示價值”被不斷泛化，“膜拜價值”逐漸流失，但這只是本雅明一方面對這種光韻的衰亡表現(xiàn)出一種緬懷和遺憾，新媒體時代雖然提倡大眾審美，但是技術(shù)革新又在努力發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的新樣態(tài)，讓傳統(tǒng)藝術(shù)與科學技術(shù)相融合，讓藝術(shù)綻放新光彩。

“從食物中獲取能量，用美味慰藉家人”——這句話能夠恰當?shù)年U釋當代“光韻”的價值。《風味人間》跨越了大半個世界，融通了“凝神關(guān)照”與“消遣式瀏覽”兩者間的審美隔閡，以當代的“藝術(shù)復制”為手段，利用新媒體技術(shù)，反復進行歷史性的反思與批判，讓“光韻”重返“美的王國”。《風味人間》紀實類美食紀錄片帶著“隱形的藝術(shù)家”身份，塑造了新時代的典范，可見的物態(tài)化“人物弧光”在美食敘事中，給受眾帶來感情、價值、審美認同感等各方面的視聽享受，很多人都會在進食中享受“人間美味”。毋庸置疑，“光韻”又一次在大眾的審美活動中成長起來。媒介融合大背景下，對于本雅明的“光韻”看似無跡可尋，實則 “光韻”早已嵌入“人間”。光韻在人間。

本文來源：《視聽》：http://xwlcp.cn/w/xf/9501.html