秦腔表演程式對動畫角色表演的啟發(fā)——藝術論文

    近年來，中國動畫產業(yè)急速發(fā)展，出現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的動畫片和院線動畫短片，但是，這些短片的相同點很多，和歐美的動畫有很多相似之處，有些甚至已經分不清是外國的動畫片還是國內的動畫片，這在某些方面是好的現(xiàn)象，說明中國動畫與歐美的差距正在慢慢縮小，但是，這也表明中國動畫的特色或者說祖先一代代傳承下來的優(yōu)秀的民族特色正在一步步的瓦解。

    最近幾年動畫行業(yè)的民族性口號叫的也越來越響，但是，在動畫實踐方面，卻收效甚微，究其原因：

    一、動畫從業(yè)者從根本上還沒有認真關注民族的瑰寶。反應出來的就是近年來民族元素的泛濫，多并不是壞事，而是動畫作品涉及到中國傳統(tǒng)元素都是一種表面的應用，并沒有傳達出傳統(tǒng)元素的精髓。

    二、中國動畫在原創(chuàng)性方面還很欠缺，這也是動畫業(yè)，甚至是整個設計界都普遍面臨的問題，也是動畫難以出新的一個根本原因。那怎么樣解決原創(chuàng)性的問題，要從很多方面著手，今天要著重探討的是動畫角色表演的特色表現(xiàn)，動畫角色是動畫表演的靈魂，角色賦予的動作直接決定動畫影片的質量。因此動畫表演是動畫創(chuàng)作中關鍵。

    動畫表演——顧名思義，是用會動的漫畫來進行表演。動畫創(chuàng)作者必須通過自己手中的畫筆來實現(xiàn)這個表演的過程。他們不是演員，不必上臺親自演戲，更不用化妝，但他們必須用心排練，將各種動作和表情對著鏡子或在心里演示若干遍，然后再將它們移植到畫紙上。①動畫從業(yè)者也認識到角色原創(chuàng)表演的重要性。動畫表演現(xiàn)在越來越受到重視，很多高校也開始開設動畫表演的課程。

    動畫表演就是要創(chuàng)造出鮮活的動畫角色，讓無生命的畫稿變成有生命的、各具個性的活生生的藝術形象。動畫表演源于真人表演而又獨立于真人表演，動畫角色的每一個動作都來源于生活，但是不能單純的模仿，要在原有的基礎上分析、表現(xiàn)，再創(chuàng)造。②但是，現(xiàn)在動畫表演的書籍相對比較單一，講述內容也是大多從動畫規(guī)律入手，好多書籍只是將動畫規(guī)律進行細化。要是動畫角色動起來，動的流暢不別扭，動畫運動規(guī)律是必須要掌握的，但絕不能將動畫表演看作是動畫運動規(guī)律簡單的深化、細化。而應該從更高的層面上去認識動畫表演，動畫表演不應該只教給學生什么樣的表演能表現(xiàn)什么樣的情緒，而是要教會學生，怎樣給你的劇本當中的角色賦予獨特的性格動作。

    前面提到現(xiàn)在的很多動畫表演的書籍大多是將動畫的運動規(guī)律進行簡單的羅列，但并不是否認動畫運動規(guī)律，動畫角色要動起來，離不開動畫運動規(guī)律，它是支撐角色動得合理、流暢、協(xié)調的依據(jù)，但是要讓角色動的有感情、有性格、有特點，給觀眾留下深刻的印象，就必須在動畫運動規(guī)律的基礎上，加入動畫劇本中對于角色所處的時代背景、角色的性格特征等元素的一個綜合的詮釋，這種詮釋就表現(xiàn)在動畫角色的表演上。這些道理和話語每個動畫人都是爛熟于心的，但在真正的實施過程中，就會出現(xiàn)一系列的問題，而導致創(chuàng)造的動畫角色沒有生命力，要么就是對國外動畫的模仿甚至是“復制”。所以，現(xiàn)在的動畫理論已經不需要批判和建議，因為這些，在動畫復興的這條道路上，一直伴隨著大家，現(xiàn)在需要的，或者說，教給未來將要從事動畫職業(yè)的學生們的是一條方向和方法。

    秦腔程式，是秦腔表演在千百年傳承和提煉的藝術美的法則。是秦腔一代代的藝術家們集體智慧的結晶。也是中華民族的瑰寶，更是動畫藝術提高民族特性，創(chuàng)作具有中國符號的動畫角色的源泉。

    秦腔程式是源于生活，又經過美的原則予以提煉、概括、夸張、美化，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式，并在舞臺上表現(xiàn)出來。③

    而動畫表演和秦腔程式有很多相似性，例如：夸張、概括，也都是來源于生活而又必須經過高度的提煉。所以，探討秦腔程式對于動畫表演的啟發(fā)是很有意義的，對于動畫角色的性格特征的塑造，提高動畫角色表演的原創(chuàng)性都會有很大的幫助。

    從秦腔程式中要學習對于動畫角色表演有用的表演方式，就要首先學習用秦腔程式的思維去思考動畫角色，在生活中尋找相似的人物原型，在經過提煉、概括，放大、夸張后應用到角色中，同時要考慮劇本和故事的時代背景。秦腔程式不是立即形成的，是秦腔藝術家們在表演過程中觀察、總結、概括、實踐、再概括、再實踐這樣一個反復創(chuàng)作過程，代代傳承下來的，所以不可能馬上就學會這種思考方式，不過在創(chuàng)作初期，可以借鑒秦腔的表演程式，將秦腔表演程式當中有用程式，進行動漫化處理，將它們變成動漫的一種符號，來直接或間接應用到動畫作品中去。

    例如：要表現(xiàn)人物著急、氣憤、激動時，秦腔當中的三花子，表現(xiàn)得意或驚恐是，丑行的雞步、甩步、橫晃步等。將這些表演程式符號化，在賦予動畫角色表演時，我們就可以借鑒和參考。

    這是最簡單直接的應用，但是這種應用相對比較原始，也只是表面上的一種結合，而且這種方式，我國早期的動畫作品中都有涉及，例如應用京劇元素的《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等。如果純粹使用這種硬搬硬套的方式將秦腔傳統(tǒng)元素應用到動畫角色表演之中的話，就很容易使動畫作品陷入只注重使用傳統(tǒng)元素的形式當中去。那就和現(xiàn)當近的很多動畫作品一樣，沒有生命力，勉強投入市場，也只會是票房慘淡的結局，塑造的動畫角色也沒用辦法深入人心。

    其次使用對比融合法，這種方法就是將秦腔的表演程式和動畫運動規(guī)律中相同或者相近的動作進行對比，找出相同和不同，相同的部分是塑造動畫角色時都要用到的，而不同的部分可能就是打造個性化角色的手段。以走路為例：秦腔《走雪山》中有一段老曹走雪山，和動畫運動規(guī)律當中的老人走路做個比較

圖片來自：秦腔《走雪山》節(jié)選④

圖片來自：《動畫運動規(guī)律：原理·原畫·原創(chuàng)》⑤

    其中相同的部分：都具有走路的基本特征，身體重心下移，動作遲緩，步伐小，不同的部分：老曹走雪山舞臺感比較強，重心下移的幅度比較大，身體顫抖較大，節(jié)奏感強。那么在運用時，老人走路的基本就把握它們之間的相同特征，而要塑造角色的個性化或者是描寫特定情節(jié)時就可以加入不同的部分。

    這種方法也只是在初期，不能完整理解秦腔程式的時候，采用的一種也比較直觀的方法，作為長期學習的范本并不是最好的辦法，但是對于初期的學習很有幫助。

    所以要探究一種深層次的應用，不僅是應用秦腔元素的一些表面化符號，而是要達到動畫片中沒有秦腔符號，但是看完動畫作品時依然有一種時曾相識的感覺。這也是當前的動畫作品中急切需要的，但是有時最難實現(xiàn)的，動畫工作者在這條路上嘗試了很多次，但最后都流于形式的運用上，因此，在上述兩中方法的基礎上，我們要首先熟悉秦腔和秦腔程式，從心底熱愛秦腔表演，并熟悉秦腔的程式。將這種表演程式融入動畫作品，深入骨髓，使秦腔的程式應用上升為精神的層面，從秦腔的程式表演形式應用上升為秦腔這種傳統(tǒng)文化所傳遞出的精神內涵的應用，只有這樣，塑造出的動畫角色才是有生命的，同時烙上中國創(chuàng)造的印記。才能使動畫產業(yè)走的更遠。

    當然，提倡在動畫作品中融入秦腔程式，并不是一味地將動畫角色的表演固定在程式里，而是吸收秦腔程式的精華，讓動畫作品更加具有中國創(chuàng)造的個性化。

參考文獻：

①  伍振國、齊小北著，影視動畫表演，中國科學技術出版社

②  王蕾 論動畫角色的生命—動畫表演  今日論壇 P45

③  田豐 秦腔之美的程式化  論壇 P118

④  詠華 、王君秋 秦腔《走雪山》

⑤  司徒寧、司徒忻 動畫運動規(guī)律：原理·原畫·原創(chuàng)  南京師范大學出版社 P40