中國舞蹈的身體呈現(xiàn)和審美意境-大舞臺

摘要 ：作為人類創(chuàng)作較早的藝術(shù)形式之一，舞蹈是以身體為媒介而進行的一種藝術(shù)形式。在世界眾多的舞蹈中，中國舞蹈有著自己獨特的特點，表現(xiàn)出獨特的形式美和審美意境。較西方的舞蹈，中國舞蹈更注重氣與神韻，其舞蹈中的身體呈現(xiàn)也是從這一點出發(fā)的。表現(xiàn)出中國舞蹈獨特的魅力，對世界舞蹈也影響深遠。

關(guān)鍵字：中國舞蹈；形式美；氣與神韻 

在人類漫長的進化過程中，人類的肢體動作和語言符號一直對人之間的溝通交流，情感的表達起著重要的作用。它們在人類的成長時期以不同的形式在人類社會生活中占據(jù)重要的地位。

而人類初始簡單的語言和動作成為音樂，舞蹈等藝術(shù)的萌芽?！抖Y記.樂記》中說：“巫音之起，由人心生，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，干戚羽族，謂之樂?！惫湃怂^“樂”通常情況下我們理解為“樂舞”。通過文獻我們可以知道音樂和舞蹈與人的身體有著密切的關(guān)系。但是關(guān)于舞蹈的起源是否和音樂有關(guān)系，或者說舞蹈的起源是什么？學術(shù)界有許多的說法。其中我國學者比較認同的是“勞動說”， 因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。所以舞蹈的身體呈現(xiàn)和生活有著密切的聯(lián)系。

（一）中國舞蹈的身體呈現(xiàn)-----形式美

舞蹈是在人類早期的生活勞動中產(chǎn)生的，但并不是簡單的“手之舞之，足之蹈之”。我國著名舞蹈學家吳曉邦這樣為舞蹈下定義：“舞蹈是一種人體動的藝術(shù)。凡是借助人體有組織和有規(guī)律的動作，通過作者對自然和社會生活的觀察，體驗和分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映某些形象鮮明的人物和故事，表現(xiàn)個人或者多數(shù)人的生活，思想和感情的都可以成為舞蹈”。［1］從這個定義中可見，舞蹈是借助身體這個媒介來實現(xiàn)。無論舞蹈的歷史如何發(fā)展，都可以說它都離不開人體，所以我們要探尋舞蹈的本質(zhì)，就必須對其媒介置于一定的高度進行審視。因而我們要真正了解中國舞蹈，就必須對其舞蹈身體呈現(xiàn)形式做深入研究。

（1）中國舞蹈形式美的特征

舞蹈的形式美一直被舞蹈者作為舞蹈的審美標準，受到廣大舞蹈者特別是舞蹈家的重視。這主要是舞蹈形式美決定的。中國舞蹈和其他區(qū)域的舞蹈相比，在形式上有自己獨特的特點：①風格獨特，我國的少數(shù)民族眾多，不同的民族舞蹈有著其獨特的舞蹈風格。如蒙古族人民是生活在草原上的游牧民族，性格彪悍，勇猛，心胸開闊，感情質(zhì)樸豪放，有著強悍，矯健的體魄。他們的舞蹈具有粗獷，熱烈，開闊，奔放鋼筋而又不失沉穩(wěn)溫柔的特點。而傣族，由于他們信奉小傳佛教，崇拜大象和孔雀，所以在傣族舞中冠形的手型常在舞蹈中出現(xiàn)。他們食指和拇指彎曲相捏成圓形，其余三指呈扇面而張開，模仿孔雀冠子形狀；他們大部分的舞蹈動作都是從大象和孔雀的形態(tài)或動作中提煉出來的，舞蹈特點柔美，輕婉。我國著名舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》就很具代表性。這些不同的民族，因其生活環(huán)境和生活方式，生活習性的不同，而產(chǎn)生獨特的風格，也正是因為著寫?yīng)毺氐娘L格才能吸引世人的眼球。②是高超的的舞蹈技巧。舞蹈演員在舞臺上的騰空跳躍，翻滾，旋轉(zhuǎn)等一系列新穎的技巧動作，從形式上給觀眾以強烈的視覺沖擊。如舞蹈《無名花》，開始時一名女演員在半空中的竹竿上，下“橫叉”并接“前空翻”下地，高超的技巧馬上就得到觀眾的掌聲。舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》一演員在鼓上打“前橋”，鼓下其他演員“串翻身”并擊鼓，演員從鼓上下來還運用了“前空翻”，“后橋”等技巧，一個三人的舞蹈變現(xiàn)出了千軍萬馬激戰(zhàn)場面。這些高超的技巧直接向觀眾傳遞著舞蹈的美感。

（2）中國舞蹈的身體呈現(xiàn)的要素

1、舞蹈動作

舞蹈動作和我們生活中的動作不一樣，它是經(jīng)過藝術(shù)加工，美化了的生活動作。在這里的舞蹈動作，是一種“人體動作藝術(shù)，動作是構(gòu)成舞蹈最基本的元素?！盵2]舞蹈作品常是在特定的時空中，通過人體動作力度，節(jié)奏的變化和有規(guī)律的走向，以及音樂，服裝，燈光，舞臺背景的配合而成。在我國傳統(tǒng)戲劇京劇中有唱念做打，其中“做”就是一種舞蹈化的形體動作。演員們靈活運用那些程式化的舞蹈語言，以突出人物性格，年齡。身份上的特點，并使自己塑造的藝術(shù)形象更加光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時既有內(nèi)心的體驗,又能通過外形加以表現(xiàn),內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。它們組合在戲中，成為最具表現(xiàn)力的舞蹈語言。

2、舞蹈技巧和情感

舞蹈動作之所以有別于生活中的一般動作，最重要的是它經(jīng)過了藝術(shù)性的加工，融入了一些技巧性的東西。“舞中有技，技藝結(jié)合是舞蹈藝術(shù)的美學特征之一?！盵3]舞蹈技巧一般可分為兩類，一類是翻、轉(zhuǎn)、繃、跳、騰、騰空等高難度動作。另一類是準確的反映和把握特定舞蹈風格，有較高的模仿和創(chuàng)作舞蹈形象的能力。如著名藝術(shù)家楊麗萍的獨舞《雀之靈》，通過運用人體各部分的柔軟性對孔雀形態(tài)進行了精確模仿，通過運用身體各個部位的靈活能動性，一開始就塑造了一直靈氣四溢的孔雀形象；進而在表演的過程中又運用了一系列的舞蹈語言組合方式展現(xiàn)了孔雀的生命激情和高貴的靈魂。在這支舞蹈中我們清晰地看到創(chuàng)作者和表演者楊麗萍對于身體的手、腕、臂、肩

胸、腰、髖的運用，她特別對手指的細膩表現(xiàn)力進行了充分挖掘，通過運用手指塑造孔雀頭造型結(jié)合身體各部分的靈活呈現(xiàn)出了孔雀的展翅、跳躍、旋轉(zhuǎn)、飛翔、覓食和戲水等舞蹈意象，充分展示了舞蹈的技巧性。舞蹈中的技巧都是為豐富舞蹈的表現(xiàn)力，提高審美價值而存在的。如若只論單純的舞蹈動作和技巧并不能算是舞蹈，我們都知道，舞蹈是善于抒情而弱于敘事的藝術(shù)。舞蹈作品可以將喜怒哀樂的情感情緒淋漓盡致的表現(xiàn)出來。讓觀眾產(chǎn)生共鳴，但卻無法將一件事情敘述明白。所以當我們在觀看舞蹈時，就算沒有任何音樂，從舞蹈者的眼睛，面部表情等方面可以感受到他們想要表達的感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞蹈演員在舞蹈的過程中，他們的情感不斷流露，始終貫穿在舞蹈當中，他們用感情呼喚觀眾對舞蹈作品的感覺。正如《文心雕龍.知音》中：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！蔽璧敢彩且粯拥?，一個真正的舞者必是全身心地投入舞蹈表演當中，把握住舞蹈的風格特點，對角色有深刻的了解，并理解動作要領(lǐng)，將情感完全的流露出來。

舞蹈是情感的抒發(fā)，是抒情的藝術(shù)，是通過把具象的生活感情轉(zhuǎn)化為一種情緒性或情感舞蹈形式而完成的。它是舞蹈者藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)，是人體情感形式的藝術(shù)。觀眾通過這些情感的舞蹈形式去感受舞蹈作品的內(nèi)在涵義。

所以中國舞蹈不僅在身體呈現(xiàn)上注重形式美，而且舞蹈本身的審美上注重內(nèi)在的神韻。

（二）中國舞蹈的審美意境

如果說西方的舞蹈是一種對人體美一種藝術(shù)的再現(xiàn)，是一種理性的思維。那么中國的舞蹈則具有含蓄之美，如中國的山水畫善于留白以給人無限想象一樣，中國的舞蹈也秉承了中華文化這一傳統(tǒng)，注重舞蹈本身的神韻?！吧耥崱弊鳛橐粋€概念和訓(xùn)練要義，在動態(tài)過程中的要求，通常被人認為“只能意會，不可言傳”來說明它極富中國傳統(tǒng)審美形態(tài)的精妙。而“神”又與“氣”相貫通，在身法訓(xùn)練中常常涉及到“神韻”與“氣質(zhì)”的相互關(guān)系，理解并區(qū)分兩者的內(nèi)涵和不同效用，是十分重要的?！掇o?！分袑Α皻忭崱钡慕忉屖牵簺]有一定的形態(tài)、體積，能自由運動的物體。而神韻是人和動物體內(nèi)傳達知覺運動組織中的心力、心思。

在中國古典舞蹈中就有對神韻的練習，每一個舞蹈者都要進行身法訓(xùn)練。以身法訓(xùn)練中對眼神的要求為例，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，在表現(xiàn)眼睛的“聚、放、凝、收、合”等藝術(shù)形式的時候，都是通過內(nèi)涵支配和心里節(jié)奏變化而形成外在表現(xiàn)力，這種外在的風采與魅力，本質(zhì)上就是神韻的體現(xiàn)。如敦煌莫高窟中的舞者，或端莊深沉、溫婉飄逸,或灑脫嬌媚、絢麗多姿,或輕盈自如、自由翱翔,或熱烈歡快,矯健豪邁……但是“形”只是舞者的外部形態(tài)?！跋蟆眲t是“形”的凝練與升華,是人物內(nèi)心情感的表達。敦煌舞十分注重“象”的表現(xiàn)。

敦煌舞不求模擬真實,不刻意追求形似,以形寫神,形變而神似,著力表現(xiàn)生活本質(zhì)生特點恰是這一傳統(tǒng)審美的具體體現(xiàn)。創(chuàng)作者們根據(jù)歷史悠久的敦煌壁畫創(chuàng)作出了與其他舞蹈不同的肢體語言體系,編排了一系列風格獨特的舞蹈。這些舞蹈的每一個動作、姿勢、服裝、道具、布景等都凝結(jié)著唐朝風韻、佛教藝術(shù)、浪漫情調(diào),充分展示了大唐王朝雍容華貴的氣質(zhì)和唐樂舞迷人妖嬈的風采。

再如絲綢之路中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏樂曲奏響后,映入眼簾的是布滿陽光白云的舞臺場景,舞者們成圓形造形,著紅裳、戴搖冠、掛纓珞、貼金花、披長紗,仿佛下凡仙女,在舞池中央舞步輕抬、翩翩起舞。它輕盈纖巧,絢麗華美,舞步飄逸,動姿柔曼,舞臺瑰麗,縹緲如仙,仿佛走進了唐代宮殿,步入天宮瓊樓,看到了唐代伎樂的精彩表演。這種虛實結(jié)合、虛實相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法,正是霓裳羽衣舞的魅力所在,通過美的形象,喚醒觀眾內(nèi)心深處的共鳴及遐想。而從中國古代許多的“舞詩”中，我們也可以看到中國舞蹈的審美意境。如白居易在觀看《霓裳舞》之后就曾動情地寫道：“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”?！赌奚盐琛芬卜Q《霓裳羽衣舞》，是唐代表演性舞蹈的巔峰之作，代表了唐代舞蹈的最高成就。據(jù)說它的表演者就是被譽為中國古典四大美女之一的楊玉環(huán)。這個舞蹈優(yōu)美且富有浪漫色彩，為我們塑造了一位輕盈飄逸﹑婀娜多姿的仙女形象。白詩描繪她：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣裳，虹裳霞怶步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”…… “飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生”?？梢娢璧钢?，意蘊傳神。

中國舞蹈對“形未動﹑神先領(lǐng)，形已止﹑神不止”的歷練和追求，與中國古代美學思想的傳統(tǒng)密不可分﹑血脈相連。對于中國舞蹈的審美意境的研究離不開中國大背景下的審美傳統(tǒng)。

結(jié)語

中國舞蹈，有著悠久的歷史，種類繁多，形式多樣。有著特有的身體呈現(xiàn)模式和審美意境；以其獨特的魅力，在世界的舞蹈之中一定能夠獨領(lǐng)風騷。

參考文獻：

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