中國舞蹈的身體呈現(xiàn)和審美意境-大舞臺

摘要 ：作為人類創(chuàng)作較早的藝術形式之一，舞蹈是以身體為媒介而進行的一種藝術形式。在世界眾多的舞蹈中，中國舞蹈有著自己獨特的特點，表現(xiàn)出獨特的形式美和審美意境。較西方的舞蹈，中國舞蹈更注重氣與神韻，其舞蹈中的身體呈現(xiàn)也是從這一點出發(fā)的。表現(xiàn)出中國舞蹈獨特的魅力，對世界舞蹈也影響深遠。

關鍵字：中國舞蹈；形式美；氣與神韻 

在人類漫長的進化過程中，人類的肢體動作和語言符號一直對人之間的溝通交流，情感的表達起著重要的作用。它們在人類的成長時期以不同的形式在人類社會生活中占據(jù)重要的地位。

而人類初始簡單的語言和動作成為音樂，舞蹈等藝術的萌芽。《禮記.樂記》中說：“巫音之起，由人心生，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，干戚羽族，謂之樂?！惫湃怂^“樂”通常情況下我們理解為“樂舞”。通過文獻我們可以知道音樂和舞蹈與人的身體有著密切的關系。但是關于舞蹈的起源是否和音樂有關系，或者說舞蹈的起源是什么？學術界有許多的說法。其中我國學者比較認同的是“勞動說”， 因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。所以舞蹈的身體呈現(xiàn)和生活有著密切的聯(lián)系。

（一）中國舞蹈的身體呈現(xiàn)-----形式美

舞蹈是在人類早期的生活勞動中產生的，但并不是簡單的“手之舞之，足之蹈之”。我國著名舞蹈學家吳曉邦這樣為舞蹈下定義：“舞蹈是一種人體動的藝術。凡是借助人體有組織和有規(guī)律的動作，通過作者對自然和社會生活的觀察，體驗和分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映某些形象鮮明的人物和故事，表現(xiàn)個人或者多數(shù)人的生活，思想和感情的都可以成為舞蹈”。［1］從這個定義中可見，舞蹈是借助身體這個媒介來實現(xiàn)。無論舞蹈的歷史如何發(fā)展，都可以說它都離不開人體，所以我們要探尋舞蹈的本質，就必須對其媒介置于一定的高度進行審視。因而我們要真正了解中國舞蹈，就必須對其舞蹈身體呈現(xiàn)形式做深入研究。

（1）中國舞蹈形式美的特征

舞蹈的形式美一直被舞蹈者作為舞蹈的審美標準，受到廣大舞蹈者特別是舞蹈家的重視。這主要是舞蹈形式美決定的。中國舞蹈和其他區(qū)域的舞蹈相比，在形式上有自己獨特的特點：①風格獨特，我國的少數(shù)民族眾多，不同的民族舞蹈有著其獨特的舞蹈風格。如蒙古族人民是生活在草原上的游牧民族，性格彪悍，勇猛，心胸開闊，感情質樸豪放，有著強悍，矯健的體魄。他們的舞蹈具有粗獷，熱烈，開闊，奔放鋼筋而又不失沉穩(wěn)溫柔的特點。而傣族，由于他們信奉小傳佛教，崇拜大象和孔雀，所以在傣族舞中冠形的手型常在舞蹈中出現(xiàn)。他們食指和拇指彎曲相捏成圓形，其余三指呈扇面而張開，模仿孔雀冠子形狀；他們大部分的舞蹈動作都是從大象和孔雀的形態(tài)或動作中提煉出來的，舞蹈特點柔美，輕婉。我國著名舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》就很具代表性。這些不同的民族，因其生活環(huán)境和生活方式，生活習性的不同，而產生獨特的風格，也正是因為著寫獨特的風格才能吸引世人的眼球。②是高超的的舞蹈技巧。舞蹈演員在舞臺上的騰空跳躍，翻滾，旋轉等一系列新穎的技巧動作，從形式上給觀眾以強烈的視覺沖擊。如舞蹈《無名花》，開始時一名女演員在半空中的竹竿上，下“橫叉”并接“前空翻”下地，高超的技巧馬上就得到觀眾的掌聲。舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》一演員在鼓上打“前橋”，鼓下其他演員“串翻身”并擊鼓，演員從鼓上下來還運用了“前空翻”，“后橋”等技巧，一個三人的舞蹈變現(xiàn)出了千軍萬馬激戰(zhàn)場面。這些高超的技巧直接向觀眾傳遞著舞蹈的美感。

（2）中國舞蹈的身體呈現(xiàn)的要素

1、舞蹈動作

舞蹈動作和我們生活中的動作不一樣，它是經過藝術加工，美化了的生活動作。在這里的舞蹈動作，是一種“人體動作藝術，動作是構成舞蹈最基本的元素?！盵2]舞蹈作品常是在特定的時空中，通過人體動作力度，節(jié)奏的變化和有規(guī)律的走向，以及音樂，服裝，燈光，舞臺背景的配合而成。在我國傳統(tǒng)戲劇京劇中有唱念做打，其中“做”就是一種舞蹈化的形體動作。演員們靈活運用那些程式化的舞蹈語言，以突出人物性格，年齡。身份上的特點，并使自己塑造的藝術形象更加光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現(xiàn),內外交融，得心應手，而不流于形式。它們組合在戲中，成為最具表現(xiàn)力的舞蹈語言。

2、舞蹈技巧和情感

舞蹈動作之所以有別于生活中的一般動作，最重要的是它經過了藝術性的加工，融入了一些技巧性的東西?！拔柚杏屑?，技藝結合是舞蹈藝術的美學特征之一。”[3]舞蹈技巧一般可分為兩類，一類是翻、轉、繃、跳、騰、騰空等高難度動作。另一類是準確的反映和把握特定舞蹈風格，有較高的模仿和創(chuàng)作舞蹈形象的能力。如著名藝術家楊麗萍的獨舞《雀之靈》，通過運用人體各部分的柔軟性對孔雀形態(tài)進行了精確模仿，通過運用身體各個部位的靈活能動性，一開始就塑造了一直靈氣四溢的孔雀形象；進而在表演的過程中又運用了一系列的舞蹈語言組合方式展現(xiàn)了孔雀的生命激情和高貴的靈魂。在這支舞蹈中我們清晰地看到創(chuàng)作者和表演者楊麗萍對于身體的手、腕、臂、肩

胸、腰、髖的運用，她特別對手指的細膩表現(xiàn)力進行了充分挖掘，通過運用手指塑造孔雀頭造型結合身體各部分的靈活呈現(xiàn)出了孔雀的展翅、跳躍、旋轉、飛翔、覓食和戲水等舞蹈意象，充分展示了舞蹈的技巧性。舞蹈中的技巧都是為豐富舞蹈的表現(xiàn)力，提高審美價值而存在的。如若只論單純的舞蹈動作和技巧并不能算是舞蹈，我們都知道，舞蹈是善于抒情而弱于敘事的藝術。舞蹈作品可以將喜怒哀樂的情感情緒淋漓盡致的表現(xiàn)出來。讓觀眾產生共鳴，但卻無法將一件事情敘述明白。所以當我們在觀看舞蹈時，就算沒有任何音樂，從舞蹈者的眼睛，面部表情等方面可以感受到他們想要表達的感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞蹈演員在舞蹈的過程中，他們的情感不斷流露，始終貫穿在舞蹈當中，他們用感情呼喚觀眾對舞蹈作品的感覺。正如《文心雕龍.知音》中：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！蔽璧敢彩且粯拥模粋€真正的舞者必是全身心地投入舞蹈表演當中，把握住舞蹈的風格特點，對角色有深刻的了解，并理解動作要領，將情感完全的流露出來。

舞蹈是情感的抒發(fā)，是抒情的藝術，是通過把具象的生活感情轉化為一種情緒性或情感舞蹈形式而完成的。它是舞蹈者藝術修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)，是人體情感形式的藝術。觀眾通過這些情感的舞蹈形式去感受舞蹈作品的內在涵義。

所以中國舞蹈不僅在身體呈現(xiàn)上注重形式美，而且舞蹈本身的審美上注重內在的神韻。

（二）中國舞蹈的審美意境

如果說西方的舞蹈是一種對人體美一種藝術的再現(xiàn)，是一種理性的思維。那么中國的舞蹈則具有含蓄之美，如中國的山水畫善于留白以給人無限想象一樣，中國的舞蹈也秉承了中華文化這一傳統(tǒng)，注重舞蹈本身的神韻?！吧耥崱弊鳛橐粋€概念和訓練要義，在動態(tài)過程中的要求，通常被人認為“只能意會，不可言傳”來說明它極富中國傳統(tǒng)審美形態(tài)的精妙。而“神”又與“氣”相貫通，在身法訓練中常常涉及到“神韻”與“氣質”的相互關系，理解并區(qū)分兩者的內涵和不同效用，是十分重要的。《辭?！分袑Α皻忭崱钡慕忉屖牵簺]有一定的形態(tài)、體積，能自由運動的物體。而神韻是人和動物體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

在中國古典舞蹈中就有對神韻的練習，每一個舞蹈者都要進行身法訓練。以身法訓練中對眼神的要求為例，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，在表現(xiàn)眼睛的“聚、放、凝、收、合”等藝術形式的時候，都是通過內涵支配和心里節(jié)奏變化而形成外在表現(xiàn)力，這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現(xiàn)。如敦煌莫高窟中的舞者，或端莊深沉、溫婉飄逸,或灑脫嬌媚、絢麗多姿,或輕盈自如、自由翱翔,或熱烈歡快,矯健豪邁……但是“形”只是舞者的外部形態(tài)?！跋蟆眲t是“形”的凝練與升華,是人物內心情感的表達。敦煌舞十分注重“象”的表現(xiàn)。

敦煌舞不求模擬真實,不刻意追求形似,以形寫神,形變而神似,著力表現(xiàn)生活本質生特點恰是這一傳統(tǒng)審美的具體體現(xiàn)。創(chuàng)作者們根據(jù)歷史悠久的敦煌壁畫創(chuàng)作出了與其他舞蹈不同的肢體語言體系,編排了一系列風格獨特的舞蹈。這些舞蹈的每一個動作、姿勢、服裝、道具、布景等都凝結著唐朝風韻、佛教藝術、浪漫情調,充分展示了大唐王朝雍容華貴的氣質和唐樂舞迷人妖嬈的風采。

再如絲綢之路中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏樂曲奏響后,映入眼簾的是布滿陽光白云的舞臺場景,舞者們成圓形造形,著紅裳、戴搖冠、掛纓珞、貼金花、披長紗,仿佛下凡仙女,在舞池中央舞步輕抬、翩翩起舞。它輕盈纖巧,絢麗華美,舞步飄逸,動姿柔曼,舞臺瑰麗,縹緲如仙,仿佛走進了唐代宮殿,步入天宮瓊樓,看到了唐代伎樂的精彩表演。這種虛實結合、虛實相生的藝術表現(xiàn)手法,正是霓裳羽衣舞的魅力所在,通過美的形象,喚醒觀眾內心深處的共鳴及遐想。而從中國古代許多的“舞詩”中，我們也可以看到中國舞蹈的審美意境。如白居易在觀看《霓裳舞》之后就曾動情地寫道：“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”。《霓裳舞》也稱《霓裳羽衣舞》，是唐代表演性舞蹈的巔峰之作，代表了唐代舞蹈的最高成就。據(jù)說它的表演者就是被譽為中國古典四大美女之一的楊玉環(huán)。這個舞蹈優(yōu)美且富有浪漫色彩，為我們塑造了一位輕盈飄逸﹑婀娜多姿的仙女形象。白詩描繪她：“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣裳，虹裳霞怶步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”…… “飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生”?？梢娢璧钢?，意蘊傳神。

中國舞蹈對“形未動﹑神先領，形已止﹑神不止”的歷練和追求，與中國古代美學思想的傳統(tǒng)密不可分﹑血脈相連。對于中國舞蹈的審美意境的研究離不開中國大背景下的審美傳統(tǒng)。

結語

中國舞蹈，有著悠久的歷史，種類繁多，形式多樣。有著特有的身體呈現(xiàn)模式和審美意境；以其獨特的魅力，在世界的舞蹈之中一定能夠獨領風騷。

參考文獻：

[1] 資華筠. 舞蹈藝術[M]. 北京：文化藝術出版社， 1992

[2] 李增.舞蹈藝術中的形式美[J] 大眾文藝. 2009，（15）

[3] 黃淑萍，任繼祖.試論體育舞蹈的形式美[J] 社科縱橫2006， （2）

[4] 陳東云.談舞蹈形式美[J] 藝術論壇

[5] 洪艷.舞蹈藝術和身體的審美關系[J] 2007.4