影視音樂藝術(shù)特征探究

影視音樂從屬于影視藝術(shù)，為特定的場景、人物及主題服務(wù)，是影視藝術(shù)表現(xiàn)的重要因素。歐納斯特·林格倫曾經(jīng)說過，“雖然我們習(xí)慣地說1927年前的電影是‘無聲的’，可是就這三個字的完整意義來說，電影從來就沒有無聲過，從最初起音樂就被認(rèn)為是一種必要的輔助品?！痹谟耙曌髌费堇[中，受眾總是習(xí)慣于在音樂的發(fā)生下理解影視內(nèi)容與情感。多元而豐富的音樂素材植入，為影視作品不斷注入活力。

一、影視音樂的藝術(shù)形態(tài)及功能

（一）基本形態(tài)

影視音樂作為影視劇作品中的有機構(gòu)成，具有十分鮮明的形態(tài)特性。與其他形態(tài)的音樂藝術(shù)不同，影視音樂更多的是作為配樂出現(xiàn)，所能留余的演繹時間一般只控制在十五秒至幾分鐘，因而不具備完整的音樂曲式結(jié)構(gòu)和連續(xù)旋律。正是由于影視音樂對幾個音節(jié)、短小樂段的展示，更具有間隔性、片段性、動機性以及不完整性等藝術(shù)特點。這對于編導(dǎo)而言，可充分發(fā)揮自身想象力和創(chuàng)造力，將具有典型性、代表性的音樂片段進(jìn)行自由剪輯黏貼，完成特定場景的配樂。在此過程中，以一個中心思想為指導(dǎo)，根據(jù)配樂需求，將不同時代、體裁、風(fēng)格的音樂片段巧妙拼接在一起，有利于突出某種思想亦或情感表達(dá)，繼而引起受眾共鳴。因此，在影視音樂制作時，應(yīng)精準(zhǔn)把控影視主題，結(jié)合場景、畫面以及人物心理活動等要求，合理選擇音樂片段，并經(jīng)過壓縮提煉，構(gòu)成完善的影視作品整體，才能提升其藝術(shù)感染力。

（二）基本功能

影視音樂的基本功能就是為影視作品演繹服務(wù)，對深化背景、渲染劇情作用顯著。以場景的定位與劇情發(fā)展需求為基點，影視音樂通過聽覺刺激，有效激發(fā)了受眾聯(lián)想力，加以外部環(huán)境烘托，進(jìn)一步增強了背景氛圍，影響了受眾主觀體驗。例如，劇情危險緊張時，可配以快節(jié)奏音樂，打破原有畫面和諧，營造怪異的氛圍；劇情美好時，則可以拉寬音樂節(jié)奏，使旋律變得優(yōu)美舒展，先場景而動，有利于受眾心理活動鋪墊。著名導(dǎo)演王家衛(wèi)如是說，“音樂成為生活的一部分，于是音樂成為一種提示，提示你身處于什么樣的環(huán)境、什么樣的時代?！贝送猓耙曇魳愤€具有揭示人物內(nèi)心活動、強化人物演繹形象的功能，往往是影視作品的點睛之筆。通過影視音樂的感染，受眾主觀上對塑造人物的了解更近一步，并通過或喜或厭、或愛或憎的判斷，產(chǎn)生了與人物情感的共鳴，這對演員而言無疑是如虎添翼，使之演繹精髓深入內(nèi)心，也更利于影視作品主題思想的表達(dá)。

二、影視音樂的藝術(shù)特征

（一）以聲塑形

眾所周知，藝術(shù)創(chuàng)作是基于某種特殊藝術(shù)手段處理塑造藝術(shù)形象的過程。嚴(yán)格意義上，影視作品是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)相融的產(chǎn)物，在時空延展下塑造了豐富多樣的影視造型。信息化時代背景下，影視作品將聲音元素與畫面元素更加完美的整合起來，對受眾視聽感覺的刺激，進(jìn)一步強化了影視形象。在此過程中，影視音樂可以說是聲音元素的擔(dān)當(dāng)。音樂作為一門純粹的時間藝術(shù)時，其所依賴的媒介是聲音，而聲音又可以按照不同節(jié)奏、旋律、調(diào)式等進(jìn)行重組，所塑造的形象自然十分多樣。盡然音樂意境與現(xiàn)實事物之間的聯(lián)結(jié)關(guān)系并不能準(zhǔn)確定位，但它卻能有效喚起受眾情感體驗上的呼應(yīng)。而影視音樂則不同，它在失卻了畫面的支撐時，也塑造的形象也瞬間崩塌，對于受眾的影響也自然索然無味。因此，影視音樂并不能脫離于影視畫面而獨立存在，其功能價值的發(fā)揮必須要保持視聽統(tǒng)一。

（二）風(fēng)格多樣

影視音樂與影視作品主題相得益彰，風(fēng)格多變，時而俏皮幽默，時而嚴(yán)絲不茍。這要求作曲家，不單單要深入體會編劇創(chuàng)作的深刻意蘊，還要認(rèn)真研析音樂特點及功能，通過特殊的聲音處理表達(dá)劇作家思想情感，進(jìn)以達(dá)到“捶字堅而難移，接響凝而不滯”的效果。影視音樂正是在特定的節(jié)奏下通過一定調(diào)式、句形成旋律主線，進(jìn)而深化影視作品主題思想，更接近完美的傳達(dá)情感。如小說、書法一般，影視音樂同樣需要遵循有主有輔的基本原則，切勿為了突出自身而破壞了影視作品的整體性，否則勢必喧賓奪主。就具有表現(xiàn)形態(tài)而言，影視音樂要隨著場景的變化而變化。例如，呈現(xiàn)溫馨祥和的場景時，主要考慮大調(diào)式的音樂，配以弦樂器組和木管樂器，以演繹柔美舒展的旋律。中國文化歷史傳承悠久，為影視音樂藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的運用素材。以影視作品主題為基本格調(diào)，合理選用不同風(fēng)格的音樂，其藝術(shù)品格自然提升。

（三）富有特色

影視音樂作為藝術(shù)的一個門類，其重要的特征還體現(xiàn)為富有民族性。尤其是多元文化生態(tài)背景下，影視事業(yè)發(fā)展必須要力擔(dān)社會責(zé)任，注重優(yōu)秀民族藝術(shù)的植入探索與嘗試，以發(fā)揮其固有文化傳播功能。學(xué)者李德普表示，“從具體的表達(dá)功能來看，富有民族特色、文化韻味的影視音樂，能夠最大限度地豐富作品表現(xiàn)手法，有效地提升作品質(zhì)量品味，以強烈的感染力、震撼力，刺激收視欲望，強化收視效果?！崩?，電視劇《大清糧倉》的音樂旋律中就植入了鑼、鼓、鈸等傳統(tǒng)民族樂器，加之童聲合唱引入主題，形象烘托了熱天、熱地、熱太陽的效果。因此，只有富有民族特色的影視音樂才是發(fā)展的，更符合國民審美趣味。同時，扎根于民族土壤的影視音樂創(chuàng)作，往往富有超越時空的審美價值及意義，它不僅塑造了濃郁的民族風(fēng)情畫面，還激發(fā)了深藏于受眾心中的民族認(rèn)同感和歸屬感，這種“接地氣”的演繹，大大提升了影視作品的天然親和力。

（四）奇氣恒生

古人有云，“奇氣最難識，大約乎起乎落，其來無端，其去無跡…”?！捌鏆狻痹谝魳匪囆g(shù)領(lǐng)域的表達(dá)即是指，因節(jié)奏快慢變化、用色濃淡反差等對比形成的受眾心理落差現(xiàn)象。在現(xiàn)實的視聽感覺體驗中，這種強烈的心理落差能夠帶給人以超乎尋常的新鮮感、新奇感，審美享受油然而生。因此，奇氣恒生的影視音樂藝術(shù)，最容易帶給受眾審美的心理效果，使作品演繹直抵人心。例如，影視作品《康熙王朝》中的尾曲-《向天再借五百年》，其就是“奇氣”的典型代表，它恨生命之苦短、憂人生之抱負(fù)，深深震撼了受眾心靈，對康熙的人物理解更加深刻，同時亦引起了自我反思。就具體實踐而言，作曲家要充分展開想象、勇于拓取，通過音樂旋律對比變化的大膽運用，使作品結(jié)構(gòu)鮮明、跌宕起伏。又如影視劇《四世同堂》的主題曲，雖然已下架銀幕十余載，但其慷慨激昂、蕩氣回腸的音樂旋律依舊回蕩耳畔，它既提煉和升華了整部劇情，又激發(fā)了特定時期的民族情緒，是為后世人所應(yīng)積極學(xué)習(xí)和借鑒的。

三、結(jié)語

總而言之，在這個信息技術(shù)快速革新的年代，影視音樂藝術(shù)發(fā)展尤為重要，其所表現(xiàn)出的藝術(shù)特征將越發(fā)明顯。由于個人能力有限，本文作出的研究可能存在不足。因此，作者希望學(xué)術(shù)界的大家廣泛參與此課題研究，綜合剖釋影視音樂藝術(shù)特征，結(jié)合當(dāng)代受眾審美需求，提出更多有效影視音樂藝術(shù)創(chuàng)作建議，以增強影視作品的可觀性、藝術(shù)性以及審美性，為人們的精神娛樂生活匯入更多新奇色彩。

本文來源：《視聽》：http://xwlcp.cn/w/qk/9501.html