淺析波普藝術(shù)風(fēng)格在商業(yè)人像攝影中的運(yùn)用

一、波普藝術(shù)產(chǎn)生的歷史背景

波普藝術(shù)（Popular art）是音譯詞。從英文原詞popular art可以看出，波普藝術(shù)絕非是嚴(yán)肅的，正統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正如“波普之父”漢密爾頓所說的那樣，“大眾的藝術(shù)、是短暫的、廉價(jià)的、大量生產(chǎn)的、年輕的、刺激的、巧妙的誘人的和大量傳播的。①”從這個(gè)定義可以看出，波普藝術(shù)從一開始就與商業(yè)社會(huì)的消費(fèi)主義傾向有著脫不開的，極其緊密的聯(lián)系。而從波普藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，它于上世紀(jì)50年代中期誕生于英國(guó)，六十年代隨著在美國(guó)的繁榮，令波普藝術(shù)對(duì)國(guó)際也造成了極大的影響。它反映了上世紀(jì)五六十年代冷戰(zhàn)背景下的迷茫與困惑，人們不再探索世界的意義，厭倦了哲學(xué)無盡的形而上學(xué)的爭(zhēng)吵，又受困于兩個(gè)超級(jí)大國(guó)之間一觸即發(fā)的核危機(jī)。人們開始追求表面的，無意義的刺激與快樂。某種程度上來說，波普藝術(shù)與上世紀(jì)后半段的后現(xiàn)代主義浪潮的興起有著密不可分的關(guān)系。在后現(xiàn)代的思潮之中，取消中心，關(guān)注邊緣，構(gòu)建話語(yǔ)權(quán)，表面的還原都是其思想特征?？梢哉f，波普藝術(shù)反應(yīng)了這一思想浪潮的興起，也是這一文化語(yǔ)境與時(shí)代精神的結(jié)晶。

在中國(guó)，隨著1989在國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)展的三幅王光義肖像畫的出現(xiàn)，波普藝術(shù)正式進(jìn)入我國(guó)。而90年代以來，以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為中心的政策，一方面在使得社會(huì)富強(qiáng)的同時(shí)，人們又看到了社會(huì)道德水平的下滑。在這段時(shí)間以來，波普藝術(shù)也越來越被廣泛的運(yùn)用于商業(yè)社會(huì)的運(yùn)行之中。在學(xué)術(shù)界，也有多篇的論文對(duì)波普藝術(shù)展開了多方面的研究，例如李木子的《中國(guó)式波普藝術(shù)的若干特征》②，論文討論了中國(guó)波普藝術(shù)的發(fā)展與歷史價(jià)值，其還有一篇論文《中國(guó)波普藝術(shù)的理想和表現(xiàn)手法》③，討論了中國(guó)的波普藝術(shù)，并結(jié)論道從來沒有一種藝術(shù)手法， 能如波普藝術(shù)這樣，使其他一切藝術(shù)手法都與其發(fā)生聯(lián)系。本文試圖在這些前人研究的基礎(chǔ)上，通過探討波普藝術(shù)風(fēng)格在商業(yè)人像攝影中是如何運(yùn)用的，來更好的理解波普藝術(shù)。正如上所述，波普藝術(shù)的發(fā)展與后現(xiàn)代思潮的發(fā)展具有聯(lián)系性，在后現(xiàn)代思潮中，高雅與低俗之分被一種更為平等的視角所取代，邊緣與主體的區(qū)別不再明顯，關(guān)注邊緣，而又不使得邊緣成為主體，是后現(xiàn)代思想重要的一個(gè)特征。波普藝術(shù)也同樣如此，在平面攝影上，波普藝術(shù)的出現(xiàn)，破壞了藝術(shù)的高雅與粗俗的分別，在攝影方面，波普藝術(shù)多運(yùn)用純色，高亮光等特征，使得攝影更為具備視覺的沖擊力。在下文中，我們將先分析波普藝術(shù)的三個(gè)特征，再探討一般人像攝影的特征，最后探究波普藝術(shù)對(duì)于商業(yè)人像攝影的影響。

二、波普藝術(shù)的藝術(shù)特征

波普藝術(shù)的藝術(shù)特征，從抽象的關(guān)鍵詞上來說，消解、標(biāo)準(zhǔn)化、表層、去中心等都是人們常常用來標(biāo)識(shí)波普藝術(shù)的詞匯。但是具體而言，波普藝術(shù)主要呈現(xiàn)出三種藝術(shù)手法④：

第一種——挪用。一般而言，藝術(shù)的制作是從已有的部分，加上自我創(chuàng)作的部分的作品。但是，秉承了后現(xiàn)代思潮的波普藝術(shù)顯然沒有這種打算。如同?？峦ㄟ^對(duì)歷史的解構(gòu)與重新組合來說明話語(yǔ)體系，權(quán)力體系的構(gòu)造性那樣。波普藝術(shù)也通過對(duì)已有的素材的重新組合，來完成對(duì)文化的再生產(chǎn)與意義的再創(chuàng)造。

第二種——拼接集成。正如上文所說，在挪用的過程之中，波普藝術(shù)不再追求所謂的原創(chuàng)性或者審美性，而是試圖在已有的素材之中，將這些素材重新的配置與組合。波普藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，一系列的舊的元素，可以通過種種的方式拼接為新的組合，而新的組合又在更大一個(gè)層面成為一個(gè)元素，從而完成了另一個(gè)組合?！斑@種無窮生成的過程才把人類帶到一個(gè)不確定的未來和一個(gè)不可預(yù)言的目的?！盵]而同時(shí)，在這一拼接過程中，所呈現(xiàn)的對(duì)于人們正常的認(rèn)知的沖擊，視覺效果的極大的刺激，進(jìn)而挑戰(zhàn)人們所熟知的現(xiàn)實(shí)世界，也是波普藝術(shù)家們的目標(biāo)。

第三種——機(jī)械復(fù)制。正如前文所說，波普藝術(shù)是伴隨著二戰(zhàn)結(jié)束后，消費(fèi)主義的盛行而隨之而起的藝術(shù)思潮。它具有標(biāo)準(zhǔn)化的特征。而標(biāo)準(zhǔn)化的特征中，最為明顯的兩點(diǎn)就是機(jī)械性和復(fù)制性。波普藝術(shù)放棄了傳統(tǒng)藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的審美性與嚴(yán)肅性，而是追求感官上的最大限度的刺激與挑逗。為了達(dá)成這一目的，必須尋求出人類審美的最大的公約數(shù)，并且將其簡(jiǎn)化，從而可以機(jī)械化的復(fù)制生產(chǎn)。當(dāng)然，這里并非是在批判波普藝術(shù)。恰恰相反，這正好說明波普藝術(shù)是一種極其適宜于展現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。

而波普藝術(shù)由于擁有著以上的三個(gè)特征，所以波普藝術(shù)在消費(fèi)主義越演越烈的現(xiàn)代社會(huì)中也得到了極其廣泛的運(yùn)用，特別是在商業(yè)人像的攝影之中。

三、波普藝術(shù)的影響

     攝影的出現(xiàn)，似乎天然的與波普藝術(shù)是結(jié)緣的。攝影對(duì)于事物的定格，可復(fù)制性，都使得它和波普藝術(shù)有天生的親和力。而在眾多的波普藝術(shù)家之中，安迪·沃霍爾應(yīng)當(dāng)算是最具有代表性的一位了。對(duì)于一般藝術(shù)家所堅(jiān)持的原創(chuàng)性的觀念，安迪·沃霍爾突破了這一原則。在他的藝術(shù)之中，可大量重復(fù)的，千篇一律的作品才是他所試圖表現(xiàn)的。

在他1967年所創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像》這一作品之中，以同樣的瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像的圖像，配合上不同的色調(diào)，不同的明暗的對(duì)比，進(jìn)而引發(fā)了觀看者不同的情緒。在這之中，瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像畫像是可復(fù)制品，而作者所作的，只是將頭像并列，并配合不同的明暗色階。這一組頭像，反應(yīng)了現(xiàn)代人心靈的空虛與主觀性，也體現(xiàn)了波普藝術(shù)的商業(yè)性。它在通俗易懂的同時(shí)，又消解了現(xiàn)實(shí)世界的客觀性。盡管是同樣的頭像，但配合上不同的明暗色階，則給人完全不同的感受。這一點(diǎn)反過來印證了人們對(duì)于世界的理解是具有相當(dāng)?shù)闹饔^性的，這一點(diǎn)也與后現(xiàn)代的思潮有密切的關(guān)系。

可以看到，波普藝術(shù)的發(fā)展給現(xiàn)代攝影提供了更多的可能性。一般來說，攝影依賴于攝影設(shè)備、模特、環(huán)境、燈光布景等相關(guān)要素的組合。而在傳統(tǒng)的認(rèn)知之中，我們往往更傾向于選擇五官漂亮，身材勻稱的模特。而燈光、布景等元素，很大程度上是遵循著傳統(tǒng)的、程序化的模式。而波普藝術(shù)的興起，則為攝影提供了更多的可能性。人們開始關(guān)注平面藝術(shù)的相關(guān)元素如何與攝影的元素進(jìn)行結(jié)合，這是上文所提過的波普藝術(shù)拼接集成的特點(diǎn)。

事實(shí)上，這種融合本身是卓有成效的。很多一般的攝影作品，主要依靠的是模特本身，而對(duì)于模特以外的元素，則不大關(guān)注，僅僅要求及格就好。但是波普藝術(shù)的到來，使得人們?cè)跀z影的過程中，加入了相關(guān)平面藝術(shù)的元素。例如，不再過分的關(guān)注模特這一元素，而是運(yùn)用模特自身的特征輔助相關(guān)的元素，造就畫面的多樣化和對(duì)比性，并以此揭示出傳統(tǒng)模式的僵硬性。

現(xiàn)代的商業(yè)人像攝影引入了波普藝術(shù)之后，其呈現(xiàn)手段和形式變得更為豐富多彩了。這主要體現(xiàn)在以下的幾點(diǎn)之中：

第一，波普藝術(shù)有效的增強(qiáng)了人像攝影的感染力和表現(xiàn)力。在一般的攝影作品中，精致感是重中之重，這表現(xiàn)在模特精致的五官上，畫面的高雅上以及色調(diào)與光源的柔和統(tǒng)一上。但是，這類作品已經(jīng)太過泛濫，以至于人們對(duì)這種單調(diào)的，強(qiáng)調(diào)精致的，引起人們內(nèi)心向往情感的作品逐漸的產(chǎn)生了反感。在這種情況下，波普藝術(shù)的引入，有效的化解了人們對(duì)于傳統(tǒng)人像攝影作品的感受，例如上文所提及的《瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像》這一照片，運(yùn)用了簡(jiǎn)約有力的明暗對(duì)比，不會(huì)如同去強(qiáng)調(diào)奧黛麗·赫本精致的五官那樣去強(qiáng)調(diào)瑪麗蓮·夢(mèng)露的五官，而是運(yùn)用光線，使得這一簡(jiǎn)單的攝影記錄作品具備了平面藝術(shù)的特征。反而給人留下更深刻的印象。

第二，波普藝術(shù)之中往往涵蓋大量的流行的、商業(yè)性的符號(hào)。從波普藝術(shù)的發(fā)展來看，其本身就是商業(yè)浪潮的直接的思想反應(yīng)，而當(dāng)人們將這一藝術(shù)形式用在人像攝影中時(shí)，我們可以發(fā)現(xiàn)，波普藝術(shù)由于引入了流行元素，使得它更具有新鮮感，更容易給人們刺激。

第三，波普藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)手法和電腦技術(shù)也廣泛的吸收并加以運(yùn)用。通過吸收先進(jìn)的藝術(shù)理念和運(yùn)用高超的電腦技術(shù)，波普藝術(shù)家們將挪用、拼接集合和機(jī)械復(fù)制運(yùn)用到了極致。模特不必?cái)[出專業(yè)的姿勢(shì)，而是具備了更多的可能性，可以夸張，悲傷，失態(tài)甚至大哭，波普藝術(shù)家試圖盡可能的還原生活本身，并在這種還原之中突破生活本身的慣例。毫無疑問的是，這種突破性和波普藝術(shù)的可復(fù)制性，使得藝術(shù)家們能夠迅速地運(yùn)用這些手法打造一個(gè)商業(yè)明星。

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