高校油畫風景寫生課程教學實踐思考

美育教育是引導學生形成正確審美，涵養(yǎng)其精神品質的重要途徑。而高校油畫風景寫生課程教學是美育培養(yǎng)的重要途徑，本文將對其展開深入的研究和探討。

一、高校油畫風景寫生的功能價值

（一）培養(yǎng)藝術修養(yǎng)與技能

在油畫風景寫生過程中，學生既能夠提升藝術修養(yǎng)，也能鍛造更突出的創(chuàng)作技能，進而可以促使學生達到更高的藝術境界。首先，學生在寫生過程中，需要直面自然景觀，這有助于他們深入觀察后將眼中之景轉化為心中之情，進而通過手中畫筆抒發(fā)于畫布之上。從而使其對美產生更深的認知與理解。其次，學生想要更好寫生，必然需要相應藝術技能進行支撐。高校油畫風景寫生能夠培養(yǎng)學生的藝術技能，如色彩運用、光影處理、構圖布局等，而在培養(yǎng)過程中，離不開引導學生學會如何觀察、思考與創(chuàng)新等過程。這些環(huán)節(jié)既是沉淀藝術修養(yǎng)的過程，也是促進藝術技能更扎實、更具活力、更有深意的過程。總之，通過油畫風景寫生有助于學生走出畫室深入自然，并使學生體驗到不同環(huán)境下的光影變化與季節(jié)更迭，這樣一來，有助于學生在與自然界的親密接觸中發(fā)展出獨特的藝術視角和表現(xiàn)風格，從而為藝術創(chuàng)作注入鮮活的生命力。 

（二）創(chuàng)意與個性激發(fā)

藝術領域的學習是在創(chuàng)意與個性的推動下不斷推陳出新的過程。而高校油畫風景寫生需要成為激發(fā)學生創(chuàng)意與個性的重要途徑，讓他們認識自我、突破自我。首先，學生在風景寫生過程中有機會置身于廣袤的自然之中，這有助于學生拓寬創(chuàng)意空間內，自由聯(lián)想，從而使靈感產生，創(chuàng)作出新的作品面貌。其次，風景寫生要求學生細致觀察、深刻感受，并將所見所感轉化為個性化的藝術語言，在這一過程中學生的藝術直覺和敏銳度可以得到充分鍛煉，并有助于他們在自我表達時能釋放個性化鋒芒?？傊咝Ｓ彤嬶L景寫生能為學生勇于嘗試和敢于創(chuàng)新提供平臺，讓他們在廣袤的自然中，不拘泥于傳統(tǒng)，不受制于常規(guī)，而是可以以更加新穎、獨特的方式呈現(xiàn)自然之美。

（三）自然與人文感悟

在高校油畫風景寫生過程中，學生與大自然及地域文化可以進行一場深度對話，進而有助于其從中體會自然之美，感悟地域、人文之韻。首先，自然景觀，傳達著生生不息的氣韻，通過畫筆與色彩的交織，有助于學生在心中種下對自然的無限向往與守護之情。其次，油畫風景寫生亦是人文感悟的源泉。歷史長河之上行駛著文化之舟，自然景觀也與人文文化具有緊密關聯(lián)。因此，學生的風景寫生，有助于其通過畫筆去探索隱藏在風景背后的故事、情感與地域文化，感悟人與自然和諧共生的哲學思想，從而有助于學生在藝術創(chuàng)作中融入更多的人文關懷與深度思考。這種感悟與探索，將為學生日后的藝術創(chuàng)作注入更加豐富的內涵與更加深遠的意境，使他們的作品不僅具有視覺上的震撼力，更擁有觸動人心的力量。

二、當前高校油畫風景寫生課程教學存在的問題

（一）技法傳授與創(chuàng)意培養(yǎng)失衡

當前高校油畫風景寫生課程教學之中，技法傳授與創(chuàng)意培養(yǎng)失衡，成為制約學生藝術潛能充分激發(fā)的一大瓶頸。具體來說，在實際教學過程中，教師往往過于偏重技法層面的灌輸，而忽視了對學生創(chuàng)意思維與個性化表達能力的培養(yǎng)。這種傾向導致學生在面對自然風景時，更多地是在機械地復制所見之景，而非用心去感受、去創(chuàng)造，從而使得他們的作品缺乏深度與個性表達。這將學生束縛在了既定的框架之中，限制了他們藝術探索的無限可能。此外，當前教學中還存在一種傾向，即過于追求作品的完成度與表面效果，而忽視了創(chuàng)作過程中的思考與體驗。這種教學方式使得學生在寫生時過于關注結果，而忽略了對自然與人文的深刻感悟，從而無法將個人情感與獨特視角融入作品之中，導致作品缺乏深度與內涵。

（二）戶外寫生條件的局限

當前高校油畫風景寫生課程教學，面臨戶外寫生條件的局限性，這是制約學生藝術實踐深度與廣度的一大因素。油畫風景寫生，需學生置身于廣袤自然之中，親身感受山川草木、光影變幻之魅力，方能將其轉化為畫布上的斑斕景象。但夠資金和設備不足，學生的寫生畫具較重，不易走遠，選理想的風景，導致戶外寫生活動的開展范圍、開展深度等不夠理想，進而導致學生在藝術創(chuàng)作中主題單一、概念化，缺乏主動性。

（三）寫生內容與藝術表達不夠豐富

當前高校油畫風景寫生課程教學，雖已取得一定成就，但仍面臨寫生內容與藝術表達不夠豐富的問題，這些問題成為制約學生藝術視野拓展與創(chuàng)作深度挖掘的一大阻礙。油畫風景寫生，本應涵蓋自然之萬千氣象與人文之深厚底蘊，讓學生深入探索與實踐。然而，在實際教學中，寫生內容往往局限于特定的景點或常見的自然景象，缺乏對學生藝術想象力與創(chuàng)造力的充分激發(fā)[3]。這種方式，容易使學生的作品陷入雷同與重復的困境，難以培養(yǎng)其獨特的藝術個性與深刻的情感表達。具體而言，一方面，在選取寫生內容時，對景觀表現(xiàn)出過度偏好，如偏愛自然景觀而忽視、人文表達。這會導致學生在學習和創(chuàng)作過程中視野和思維受限，難以全面理解和表達自然與人文環(huán)境的豐富性，進而使得他們的作品缺乏深刻性與多樣性。學生被局限在一種或幾種特定的景觀中，無法廣泛接觸和表現(xiàn)地域文化的多樣性，導致他們的創(chuàng)作思路變得狹窄，作品呈現(xiàn)出單一化和模式化的傾向。另一方面，即便嘗試引入多樣化的寫生內容，但在實際操作中卻未能既充分考慮保有客觀景物的尊重，又顯露出個體對事物概括所獨有的魅力，也未深入挖掘對繪畫本體語言的挖掘與嘗試。結果，這些本應成為創(chuàng)作靈感的寶貴因素被邊緣化，難以在學生的作品中發(fā)揮應有的價值，導致寫生內容雖多卻不夠“豐富”。每個地區(qū)都有其獨特的歷史、傳統(tǒng)和風貌。在當前的寫生教學中，往往忽視了這些地域特色，使得學生的作品缺乏地域文化的滋養(yǎng)，難以展現(xiàn)出獨特的藝術魅力

（四）忽略學生差異

在高校油畫風景寫生課程教學實踐中，學生個體差異的問題也易被忽略，成為制約教學質量與學生藝術成長的重要因素。油畫風景寫生，作為一門具有個性與創(chuàng)造性的藝術課程，應充分尊重并呵護每一位學生的獨特性與差異性。然而，在實際教學中，教師往往是采用統(tǒng)一的教學模式與評價標準，忽視了學生的藝術背景、技能水平、審美偏好等方面的差異。具體而言，教師教學方法的單一化是忽略學生差異的顯著體現(xiàn)。部分教師往往囿于傳統(tǒng)的示范與指導方式，未能充分關注并引導學生個性化的創(chuàng)作發(fā)展需求。這種教學方式如同一把銳利的剪刀，將學生在藝術感知、思維方式、表現(xiàn)手法等方面的差異“修剪”得整齊劃一，使得原本應豐富多樣的創(chuàng)作過程趨于同質化，難以綻放出獨特的藝術個性與風格之花。此外，課程評估體系的單一性同樣凸顯了對學生差異的忽視。在寫生課程的評估中，教師往往過于側重技術層面的考量，諸如構圖、色彩、筆觸等，卻對學生作品中的感受、情感表達、創(chuàng)意呈現(xiàn)等個性化元素不夠重視。這種單一的評估體系猶如一把尺子，衡量著學生作品的技術完美程度，卻忽略了藝術創(chuàng)作的本質——情感與個性的真摯表達。除卻教學方法與評估體系的問題，課程設置的僵化與缺乏靈活性也是忽略學生差異的重要表現(xiàn)。部分高校的油畫風景寫生課程，未能根據(jù)學生的實際需求與反饋進行及時的調整與優(yōu)化。這種僵化的課程設置不僅限制了學生藝術視野的拓展，也如同一道枷鎖，束縛了他們創(chuàng)作潛能的充分釋放。需指出的是，忽略學生差異還隱含著對學生主體地位的漠視。在藝術創(chuàng)作的殿堂中，學生本應是的創(chuàng)作者，他們的情感體驗、個性特征與藝術追求應成為教學的核心關注點。然而，在當前的教學實踐中，學生的主體地位卻往往被邊緣化，他們被置于被動接受的位置，難以在創(chuàng)作中充分發(fā)揮自身的能動性與創(chuàng)造性。這無疑是對藝術創(chuàng)作本質的背離，也是對學生個體差異與創(chuàng)作潛能的極大浪費。

三、高校油畫風景寫生課程教學油畫策略構建

（一）促進技能與創(chuàng)意教學融合

在高校油畫風景寫生課程的教學策略構建中，促進專業(yè)技能與創(chuàng)意教學的深度融合，是提升教學質量與學生藝術素養(yǎng)的關鍵。為實現(xiàn)這一目標，可采取以下策略：一方面，需打破傳統(tǒng)教學中技能與創(chuàng)意割裂的局面，將二者視為相輔相成的整體。具體來說，教師在教學過程中，不僅要注重繪畫技法的基礎訓練，更要引導學生理解技法背后的藝術理念與情感表達，并鼓勵他們在掌握技法的同時，探索個性化的創(chuàng)意表達。另一方面，可通過設置多元化的教學情境，激發(fā)學生的創(chuàng)意思維。例如，組織戶外寫生時，可選擇不同地域、不同季節(jié)、不同時段的風景，讓學生感受自然的多樣性與變化性，從而激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。同時，在課堂教學中，可引入藝術大師的作品賞析，引導學生分析大師是如何將技術與創(chuàng)意完美結合，以此啟發(fā)他們的藝術想象力。此外，還應注重個性化教學。教師要針對每位學生的不同特點與需求，制定差異化的教學方案。例如，對于技術基礎薄弱的學生，可加強基礎技法的訓練；而對于創(chuàng)意豐富但技術不足的學生，則可引導他們在現(xiàn)有技術基礎上，更好地展現(xiàn)自己的創(chuàng)意。

（二）利用現(xiàn)代科技優(yōu)化寫生條件

在高校油畫風景寫生課程教學策略的構建中，利用現(xiàn)代科技優(yōu)化寫生條件，無疑是一條創(chuàng)新且富有成效的路徑。為實現(xiàn)這一目標，可采取以下具體舉措：一方面，可借助虛擬現(xiàn)實（VR）與增強現(xiàn)實（AR）技術，為學生創(chuàng)造豐富多樣的寫生環(huán)境。通過VR技術，學生能夠在虛擬空間中身臨其境地感受不同地域、不同氣候條件下的自然風景，從而突破現(xiàn)實條件的限制，獲得更為廣泛與深入的寫生體驗；而AR技術則可以在現(xiàn)實風景的基礎上疊加豐富的藝術元素與創(chuàng)作指導，為學生提供即時的創(chuàng)作靈感與技術支持。另一方面，利用智能設備與云計算平臺，可以實現(xiàn)寫生過程的數(shù)字化與智能化。學生可通過智能設備捕捉風景的圖像與色彩數(shù)據(jù)，并實時上傳至云端進行存儲與分析；云計算平臺則能夠為學生提供強大的數(shù)據(jù)處理與創(chuàng)作輔助功能，如色彩匹配、構圖分析等，從而幫助他們更高效地完成寫生作品。此外，還可借助互聯(lián)網(wǎng)與遠程通信技術，實現(xiàn)寫生教學的跨地域協(xié)作與交流。例如，學生可以將自己的寫生作品上傳至網(wǎng)絡平臺，與其他地區(qū)的同學或教師進行分享與討論，從而拓寬藝術視野，激發(fā)創(chuàng)作靈感。

（三）擴大視野拓寬寫生內容與表現(xiàn)形式

在高校油畫風景寫生課程教學策略的構建中，擴大視野，挖掘更廣泛的寫生內容，是豐富學生藝術體驗、提升其創(chuàng)作能力的重要途徑。為實現(xiàn)這一目標，可采取以下策略：一方面，教師應積極引導學生突破傳統(tǒng)寫生內容的局限，將視野拓展至更為多元的自然景觀與人文風貌，不僅要引導學生關注常見的景物、民居等自然景色，還應引導其涉足鄉(xiāng)村振興、城市風貌、工業(yè)景觀、鄉(xiāng)村田園等多元題材。通過引導學生觀察與描繪這些不同主題的風景，能夠有效激發(fā)他們的藝術想象力與創(chuàng)新力，從而使作品更具個性與深度。另一方面，教師可組織實地考察與采風活動，帶領學生深入生活、貼近自然，促使其親身體驗不同地域、不同文化的獨特魅力。在此過程中，教師應鼓勵學生主動發(fā)現(xiàn)并記錄那些能夠觸動心靈的瞬間與細節(jié)，并在畫布上留下痕跡，隨后教師要引導學生剖析畫面內涵，探索畫面形式語言并進行深入研究，拓寬表現(xiàn)形式，通過藝術實踐，將所見、所感轉化為藝術作品。

（四）實施差異化與個性化教學

開展差異化與個性化教學是尊重學生藝術個性，讓他們以更飽滿的熱情參與到教學之中的重要方式，且有利于激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能。教師在實施之前，要對學生的相關情況進行調研，如學生的藝術背景、技能水平、審美偏好等。在調研過程中，教師除了需要細致觀察外，還需要用心溝通，以便掌握更有價值的信息。其次，立足于調研結果，教師可制定差異化教學計劃，以便每位學生都能因材施教。再次，在個性化引導方面，教師應做好“鼓勵”工作，以便學生敢于展現(xiàn)自身個性，并逐步在個性的驅動下探索獨特的藝術語言表達形式，比如在傳授色彩運用、畫面處理、構圖設計等技能時，應該給予學生充分的自由空間，以便他們可以依托個人感受與創(chuàng)意進行大膽嘗試。當學生完成創(chuàng)作后，教師要善于捕捉學生作品中的獨特之處，一方面給予其肯定，讓學生保持內在創(chuàng)作動力，另一方面要給予其指導與反饋，指出優(yōu)點與不足，并提供具體的改進建議，以促使其獲得進一步的提高。

文章來源：  《新美域》   http://xwlcp.cn/w/qk/29468.html