一、引言坭興陶源于唐代，興于明代，至清朝咸豐年間（1851年）因成為朝廷貢品而名揚(yáng)四海。它以廣西欽州市特有的紫紅陶土為原料，經(jīng)過(guò)東泥、西泥的精心混煉成坯料，再通過(guò)拉坯成型、雕刻、燒制等一系列繁復(fù)工藝精心制成。其中，坭興陶的獨(dú)特之處還在于其罕見(jiàn)的窯變效果，窯變是在燒制過(guò)程中陶土

全球化進(jìn)程加速了文化的交流與融合，同時(shí)對(duì)地方文化藝術(shù)的保存提出了更高的要求。河北省作為我國(guó)歷史文化的發(fā)源地之一，其豐富的民間藝術(shù)資源有著深厚的文化底蘊(yùn)。從唐山皮影戲的精妙演繹到蔚縣剪紙的繁復(fù)輪廓，從定窯陶藝的古雅韻味到滄州武術(shù)的剛健風(fēng)格，這些藝術(shù)形式不只是河北智慧與創(chuàng)造力的象

音樂(lè)課堂教學(xué)過(guò)程中，民族樂(lè)器對(duì)綜合教學(xué)質(zhì)量的影響越來(lái)越大，而很多教師在音樂(lè)教學(xué)設(shè)計(jì)上仍采用的是傳統(tǒng)理論灌輸式教學(xué)模式，已無(wú)法滿足新時(shí)代學(xué)生實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的需求，推進(jìn)民族樂(lè)器應(yīng)用已成為優(yōu)化音樂(lè)課堂、提升音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的重要途徑。教師只有認(rèn)可民族樂(lè)器葫蘆絲在音樂(lè)課堂中應(yīng)用的重要性，

中西方繪畫(huà)（以油畫(huà)和國(guó)畫(huà)為例）生長(zhǎng)于不同的文化土壤，在創(chuàng)作理念、造型手段、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在著較大的差異，分析研究這些差異，有助于加強(qiáng)中西繪畫(huà)之間的相互理解、相互交流，取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同發(fā)展。筆者認(rèn)為，中西方繪畫(huà)的差異根源于中西方思維方式的不同。 西方的思維方式是理性的、邏輯的

廣告設(shè)計(jì)最基本的目的是向觀眾傳遞信息，激發(fā)觀眾的購(gòu)買欲望，促進(jìn)其積極展開(kāi)消費(fèi)活動(dòng)。然而，在商品的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)愈發(fā)激烈的當(dāng)下，一些廣告設(shè)計(jì)仍存在較為單一、陳舊，無(wú)法吸引用戶關(guān)注度的問(wèn)題，激發(fā)觀眾的消費(fèi)欲望更是無(wú)從談起。在進(jìn)行廣告設(shè)計(jì)時(shí)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用文化元素，能夠提升廣告設(shè)計(jì)的多樣性，滿

地秧歌是冀東地區(qū)農(nóng)村中廣泛流傳的一種富有群眾性的民間特色舞蹈。其中，灤州地秧歌的表演內(nèi)容保存全面且傳承有序，2021年被列為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。灤州地秧歌是冀東地秧歌的一部分，主要起源于灤縣、昌黎、樂(lè)亭等灤河下游三角洲區(qū)域。灤州地秧歌以其輕松愉快、載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式

舞蹈表演是舞蹈演員通過(guò)自己的肢體動(dòng)作語(yǔ)言對(duì)于客觀存在的事物形象和主觀想象的心理世界的模仿與表現(xiàn)，旨在以舞蹈動(dòng)作、造型、技巧等形體表演為基礎(chǔ)，結(jié)合音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)手段，將舞蹈編導(dǎo)的主觀意趣和舞蹈作品的思想內(nèi)容以可視可感的舞蹈形象呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上。在舞蹈表演的過(guò)程中，作為表演實(shí)踐主

1.研究概述近年來(lái)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的道路上邁出了堅(jiān)實(shí)步伐，呈現(xiàn)出“非遺熱”“古籍熱”的蓬勃景象，這些文化瑰寶以鮮活的姿態(tài)和生機(jī)盎然的面貌深入人民群眾的生活之中。舞蹈詩(shī)劇《何以相逢》選段《硤石干河》對(duì)非遺與詩(shī)性舞蹈的深度融合進(jìn)行了積極探索。作品以海寧非

音樂(lè)編舞是指根據(jù)音樂(lè)的選擇和應(yīng)用，結(jié)合舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)和編排，使得舞蹈與音樂(lè)完美地結(jié)合起來(lái)，用身體語(yǔ)言突出展現(xiàn)音樂(lè)的情緒。這其中音樂(lè)的選擇是首要的，舞蹈的風(fēng)格、形象、節(jié)奏都需要匹配契合音樂(lè)的風(fēng)格、形象、節(jié)奏，并據(jù)此進(jìn)一步設(shè)計(jì)舞蹈作品的主題動(dòng)作，進(jìn)行舞蹈創(chuàng)意及動(dòng)作編排，使其動(dòng)作情

在當(dāng)代文化多元發(fā)展的背景下，舞蹈藝術(shù)作為一種極具表現(xiàn)力的文化形式，承擔(dān)著傳承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要使命?！短茖m夜宴》作為河南衛(wèi)視推出的舞蹈作品，以其獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)魅力，巧妙地將盛唐時(shí)期的宏偉氣象與現(xiàn)代審美理念相融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)視覺(jué)與文化的雙重盛宴。該作品不僅在去年引起了廣

1.國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞中的基本舞步及其美感特點(diǎn)概述國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞包括倫巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞五支舞，每支舞都有其不同的舞蹈特點(diǎn)及其具有代表性的經(jīng)典舞步與舞態(tài)，這些舞步保留著其舞種原始舞蹈特點(diǎn)的同時(shí)，對(duì)舞蹈舞步舞態(tài)的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了一定的統(tǒng)一規(guī)范。隨著拉丁舞成為運(yùn)動(dòng)賽場(chǎng)中的

1.民族舞的定義民族舞還被稱之為民間舞，是源自于人們生活的一種舞蹈形式，以日?；顒?dòng)抽象化為表現(xiàn)形式，可看作是一種土風(fēng)舞、民俗舞蹈。這種舞蹈通常起源并流傳于民間，因受民俗文化的影響，內(nèi)容十分豐富且形象生動(dòng)。另外，民族舞不僅使一種自?shī)首詷?lè)的方式，還體現(xiàn)出了一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，因?yàn)?/p>

皮娜·鮑什是20世紀(jì)后半葉舞蹈藝術(shù)界最具影響力的編舞家之一，她以獨(dú)創(chuàng)的“舞蹈劇場(chǎng)”（Tanztheater）風(fēng)格將舞蹈與戲劇元素巧妙融合，開(kāi)創(chuàng)了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的新路徑。鮑什打破了傳統(tǒng)的舞蹈審美界限，將日常生活的行為、情感和社會(huì)互動(dòng)帶入舞臺(tái)，使舞蹈作品具有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性與情感共鳴。

1.舞蹈存在場(chǎng)域的泛化現(xiàn)代社會(huì)生活被分割為經(jīng)濟(jì)、政治、審美、知識(shí)等不同的生活秩序，布迪厄認(rèn)為“每個(gè)場(chǎng)域都規(guī)定了各自特有的價(jià)值觀，擁有各自特有的調(diào)控原則。這些原則界定了一個(gè)社會(huì)構(gòu)建的空間。在這樣的空間里，行動(dòng)者根據(jù)他們?cè)诳臻g里所占據(jù)的位置進(jìn)行著爭(zhēng)奪，以求改變或力圖維持其空間的范

1.傳述溫情實(shí)事舞臺(tái)劇《十年》共分為5個(gè)部分：序幕（從歷史中走來(lái)）、第一幕（小院）、第二幕（校園）、第三幕（家園）、尾聲。全劇集中體現(xiàn)了疏附縣過(guò)往的十年，聚焦于當(dāng)?shù)厝嗣竦男腋Ｉ?，生?dòng)呈現(xiàn)疏附縣在黨和政府的領(lǐng)導(dǎo)下所發(fā)生的嶄新變化。藝術(shù)性地將“新時(shí)代的新疏附”有機(jī)匯聚成一個(gè)個(gè)真

現(xiàn)代舞起源于20世紀(jì)初的美國(guó)，是對(duì)傳統(tǒng)舞蹈規(guī)則和形式的一次顛覆性改革。它摒棄了古典舞蹈中的刻板姿態(tài)和規(guī)定動(dòng)作，將身體運(yùn)動(dòng)和情感表達(dá)更自由地結(jié)合在一起，強(qiáng)調(diào)舞者通過(guò)身體的肢體語(yǔ)言來(lái)展示他們內(nèi)心的情感和思想。現(xiàn)代舞也正是憑借著自由、創(chuàng)新和多元化的表演風(fēng)格受到了廣泛的喜愛(ài)。在現(xiàn)代舞

在我國(guó)民族舞蹈發(fā)展進(jìn)程中，積淀了多樣豐富的舞蹈作品，其中不乏各類精品內(nèi)容。然而隨著時(shí)代的發(fā)展更迭，在民族舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中，“選材”逐漸發(fā)展成一個(gè)棘手的難題。選材作為民族舞蹈作品創(chuàng)作的一大前提，其直接影響著作品的思想深度、高度，還影響著觀眾對(duì)作品思想情感的感知領(lǐng)會(huì)。在民族舞蹈創(chuàng)編

20世紀(jì)末，在國(guó)家、政府的支持之下審美教育越來(lái)越受重視，美育成為了我國(guó)教育的一項(xiàng)重要內(nèi)容，這也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)門類的熱情。在中國(guó)，最早明確提出美育的是王國(guó)維，他在《論教育之宗旨》中將美育同德育、智育、體育并論，強(qiáng)調(diào)美育有其獨(dú)特的價(jià)值，美育旨在通過(guò)對(duì)美的學(xué)習(xí)從而去發(fā)現(xiàn)美、感受

身體是戲劇表演的重要載體，演員通過(guò)身體表演來(lái)傳達(dá)角色的情感、性格和內(nèi)心世界。身體表演不僅要求演員具備扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，更需要他們深入理解角色，將角色的情感和內(nèi)心世界通過(guò)身體語(yǔ)言精準(zhǔn)地表達(dá)出來(lái)。舞蹈可以通過(guò)肢體動(dòng)作和節(jié)奏變化來(lái)傳達(dá)情感，使得情感的表達(dá)更加直接、生動(dòng)。而身體表演則可

隨著文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，加強(qiáng)思政教育成為時(shí)代賦予的重要使命。舞蹈作為情感與文化的直接載體，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力為思政教育的滲透提供了廣闊空間。本文旨在探討在文化藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)化思政教育的必要性，并聚焦于舞蹈這一情感表達(dá)與文化傳承的橋梁，分析其如何有效融合思政元素，以激發(fā)觀眾的情感共