表現(xiàn)主義油畫在中國的本土化應(yīng)用發(fā)展

表現(xiàn)主義油畫最早出現(xiàn)并流行于十九世紀末二十世紀初的歐洲，當(dāng)時社會矛盾比較突出，文化缺失情況嚴重，精神危機逐步突顯，很多藝術(shù)家面對整個民族的悲苦生活憤懣不已或是恐懼萬分，他們投身藝術(shù)創(chuàng)作來發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，對現(xiàn)實進行抽象化處理。這種風(fēng)格在藝術(shù)創(chuàng)作中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和自我感受，否定現(xiàn)實世界的客觀性，認為只有主觀的才是絕對真實的，反對藝術(shù)的目的性和功利性，崇尚一種自由而天然的表達，因而其作品在形態(tài)上都頗為夸張、怪誕甚至趨于變形。這類油畫的思想內(nèi)涵主要是反對傳統(tǒng)、不滿現(xiàn)狀、要求革命等。在創(chuàng)作過程中，表現(xiàn)主義畫家不屑于對客觀事物的外部形態(tài)進行臨摹，而是要表現(xiàn)事物的本質(zhì)，對于人物表現(xiàn)則不再停留在其表面行為上，而是直擊人物的靈魂。

1985黃山會議召開，我國著名畫家陳丹青在會上發(fā)言指出，表現(xiàn)主義油畫乍看似乎是亂畫，而仔細觀賞之后則能夠發(fā)現(xiàn)其深層意蘊及社會文化內(nèi)涵。至此，表現(xiàn)主義油畫開始進入中國人民的視野，獲得了中國美術(shù)界的高度關(guān)注，并在我國美術(shù)發(fā)展開始轉(zhuǎn)型以及市場經(jīng)濟迅速騰飛的大背景下，呈現(xiàn)出與中國傳統(tǒng)繪畫趨于融合的發(fā)展態(tài)勢。

我國傳統(tǒng)繪畫的核心概念是“意象”二字，象是象征之意，是指從事物的內(nèi)在運動機制上對其進行本質(zhì)上的把握，即“以形寫意”，“不戀于形”，“得意而忘形”，這既是我國民族文化的集中體現(xiàn)，也是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)核。意象反映的不僅僅是一種主觀上感性的形態(tài)，它所呈現(xiàn)的更是一種內(nèi)在的生命力和精神品性，是超越了物體客觀外部形態(tài)的一種自由狀態(tài)，這一點與表現(xiàn)主義油畫有所契合，也就是說，二者的描繪方式是相通的，所不同的是，我國的傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)的多為大氣、蓬勃、宏偉的心境，賞罷令人心曠神怡、開解灑脫，而西方表現(xiàn)主義油畫傳達的多是一種悲傷痛苦的情緒，令觀賞者也會產(chǎn)生相似的心情。

在不斷的碰撞與磨合過程中，西方表現(xiàn)主義油畫與我國傳統(tǒng)繪畫完美融合，實現(xiàn)了該創(chuàng)作風(fēng)格的中國本地化發(fā)展，形成了獨特的意象表現(xiàn)主義油畫。意象表現(xiàn)主義油畫兼具西方表現(xiàn)主義形態(tài)與東方傳統(tǒng)意象審美的雙重特色，提倡以寫代畫。在這種繪畫風(fēng)格中，意象是其主要審美標(biāo)準，博大精深的中華文化是其靈感源源與最終落腳點，而表現(xiàn)主義這一手法則成為其獨特的表達方式，彰顯著藝術(shù)家的內(nèi)心主張與精神訴求。這種藝術(shù)形式在氣勢上澎湃豪邁，在意境上悠揚抒情，在表現(xiàn)上則虛實相和，帶有強烈的主觀色彩。受我國傳統(tǒng)水墨畫的影響，它在藝術(shù)效果上追求意境的深遠性和空間的聯(lián)想性，具有明顯的寫意精神，色彩運用和肌理處理方面符合東方的審美特點。總體而言，意象表現(xiàn)主義油畫是以中華文化為靈感源泉、以西方理論為形式營養(yǎng)的繪畫藝術(shù)，它立足于我國的傳統(tǒng)審美取向和哲學(xué)思想，充分借鑒西方繪畫的語言形態(tài)和現(xiàn)代色彩美學(xué)，在兩者和諧相融的基礎(chǔ)上，通過“物象造境”的理念進行相對自由的創(chuàng)作，達到東方與西方兼容并包、傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相呼應(yīng)的效果。

意象表現(xiàn)主義油畫是西方表現(xiàn)主義油畫在中國發(fā)展，與中國傳統(tǒng)繪畫有機融合的產(chǎn)物，具有鮮明的本土化特征。其中，“寫意”是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心，強調(diào)追求所繪事物的內(nèi)在運動、內(nèi)在生命與內(nèi)在美感，崇尚“似與不似之間”的美學(xué)效果?！耙庀蟆笔抢斫膺@種藝術(shù)形式的關(guān)鍵，它指的是一種主觀的、感性的形態(tài)，是一種超乎客觀事物實體的內(nèi)在精神品質(zhì)與思想內(nèi)涵。另外，“以寫代畫”是這種繪畫形式最為主要的創(chuàng)作方式?！皩憽眮碓从谥袊臅ㄋ囆g(shù)，這個寫不是指摹寫，而是指一種符合書寫之人個人心意的揮灑，它本身就是“意”的一部分。繪畫中的寫強調(diào)的是用寫字的理念去勾勒圖畫，根據(jù)不同的心境去運用不同的筆式，將心中的意境外化出來，筆墨落腳之處便是創(chuàng)作者之精氣神所在，浩然之氣回蕩于畫布之上，構(gòu)建出一個渾然飽滿的世界。

具體而言，表現(xiàn)主義油畫在中國的本土化發(fā)展主要體現(xiàn)在以下四個層面：

第一，描繪對象具有地域性色彩。我國幅員遼闊、民族眾多，構(gòu)成了我國繪畫地域性色彩濃厚的基礎(chǔ)因素。不同的地域具有不同的自然環(huán)境，不同的地理環(huán)境又會培育而成不同的地域文化，這些各具特色的地方性文化體現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域，便構(gòu)成了繪畫的地域性特征。例如，我國油畫大師侯吉明早期創(chuàng)作的系列油畫《卓瑪》、《巴顏喀拉》和《玉樹》等作品，扎根于西部少數(shù)民族地區(qū)突出的自然景觀和獨特文化，將藏族人民的淳樸善良和雪域高原的蒼茫氣象密切融合，表達了對藏族人民和藏族文化的尊敬與熱愛。他的作品借鑒了西方表現(xiàn)主義油畫的構(gòu)圖特點，同時延續(xù)了中國傳統(tǒng)繪畫中“得意而忘形”、“似與不似之間”的美學(xué)追求，可謂是現(xiàn)代與傳統(tǒng)的精彩碰撞。與傳統(tǒng)中國繪畫相比，他在作品的畫面中增添了許多形式特征，打破了單純主體性敘事的模式，使畫作的視覺圖式性更加清晰；與西方表現(xiàn)主義油畫相比，他的作品具有東方獨特的韻律特征和審美元素，帶有明顯的幻境化及意象化色彩，并且意境也頗為磅礴大氣、瀟灑開脫，不似表現(xiàn)主義油畫那般凝重。

第二，描繪形式秉承“悟象造境”。悟象是指創(chuàng)作者通過對客觀事物的內(nèi)在評價與重組，演化出一個全新的事物加以表達，令作品帶有強烈的主觀色彩。造境指的是創(chuàng)作者在對客觀事物進行主觀評價和重組后，創(chuàng)造出一種符合自己思想態(tài)度和精神理念的意境，這也恰恰與我國“相由心生，境由心造”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想相吻合。我國最有影響力的女畫家之一閆平在其油畫作品《牡丹亭》中，所表現(xiàn)出的就是這種“悟象造境”的創(chuàng)作理念。這幅油畫再現(xiàn)的是京劇演出后臺五位演員化妝的場景，其中一位女演員在鏡前端詳著自己的妝容，左側(cè)的男演員似乎正在等待這位女演員裝扮完畢。這一情景與我國四大古典名劇之《牡丹亭》中的愛情故事遙相呼應(yīng)，盡管在人物和情節(jié)上不盡相同，但京劇、對鏡、等待等元素以及畫作名稱都暗示了兩者之間的內(nèi)在重組關(guān)系，僅在文化內(nèi)涵和意境重組上就已展現(xiàn)出濃郁的中國特色。另外，閆平在傳統(tǒng)書法藝術(shù)上也頗有造詣，她將寫字的藝術(shù)運用到油畫創(chuàng)作之中，不論是描繪人物還是風(fēng)景，均組合自由、虛實有度，一筆一劃皆舉重若輕、收放自如、宛若天成。在她的作品中，欣賞者除了能夠體會到其中蘊含的文化內(nèi)涵以外，還能看到我國書法藝術(shù)的精髓，感受到其油畫創(chuàng)作的書寫性特征。又如陳子君的《輕舞飛揚》，這幅作品在西方構(gòu)圖形式的框架之下，采用了中國的寫意式繪畫技法，用色單純，畫面自由，宛若隨心而為之。她所表現(xiàn)的人物動作頗為灑脫而神秘，似乎處在現(xiàn)實與夢境之中，耐人尋味，令人想想無窮，淋漓盡致地展現(xiàn)了“悟象造境”的意蘊所在。陳子君對自己的油畫作品有如下評價：朦朧卻不失具體，虛幻而不失真實，隨心所欲，自然流淌，偶發(fā)因素與必現(xiàn)因素緊密交織。在她的上述繪畫哲學(xué)中，必現(xiàn)的因素指代的是客觀事物的外形，以及西方表現(xiàn)主義油畫的形式框架，而偶發(fā)的因素指代的則是事物的內(nèi)部運動，以及東方繪畫與書法的隨心理念。

第三，藝術(shù)造型具有本土化色彩。由于東西方地理因素與人文因素皆有很大區(qū)別，兩種繪畫藝術(shù)在造型方面也有諸多不同。意象表現(xiàn)主義油畫是西方表現(xiàn)主義油畫在中國的本土化成果，因而其造型也具有鮮明的中國特色，彰顯出創(chuàng)作者對國家及其地理及人文文化的熱愛之情。例如賈滌非所創(chuàng)作的系列油畫作品《尷尬圖》，借用了中國傳統(tǒng)的戲劇元素，以非常耀眼的紅色背景作為襯托，人物造型也極盡夸張。又如段正渠所創(chuàng)作的《黃河船夫》，畫面以黑色作為主色，船夫、海浪、船槳三個藝術(shù)造型將畫面拉伸開來，使作品極富張力。這些造型與整體氛圍具有明顯的寫意特征，自然流露出鮮明的東方意識，他以崇高的審美來表現(xiàn)自己心中陜北地區(qū)和陜北人的精神風(fēng)貌，以直觀的力量來展現(xiàn)黃河的波瀾壯闊，渲染出一種驚心動魄、慷慨激昂的感受，彰顯出中國傳統(tǒng)繪畫的遼闊壯美之感。

第四，審美意識具有東方色彩。在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，最為重要的造型手段與審美元素非筆墨線條莫屬。線條所表現(xiàn)的是一種主觀意象性的審美感受，由心而生、由內(nèi)而發(fā)，它使我國傳統(tǒng)繪畫展現(xiàn)獨特魅力視角及精神追求的主要方式，因其流動性和聯(lián)想性深得中國傳統(tǒng)藝術(shù)家的青睞。在意象表現(xiàn)主義油畫中，線條的重要作用絲毫沒有減弱，它仍然是作品思想內(nèi)涵與精神世界的外化性彰顯。例如，在賈滌非《斑馬線》中，透過那些錯綜復(fù)雜的線條，我們可以清晰地看到他那以寫代畫的傳統(tǒng)繪畫哲學(xué)，及其所表現(xiàn)的傳統(tǒng)審美趣味。他指出，在自己作畫時，其實很多東西都并未成竹于胸，他只是憑著某種直覺和欲望一筆一筆地增添，直到最后清醒過來時，發(fā)現(xiàn)這些色彩、造型、內(nèi)容和形式都已緊緊糾纏在一起，無可分割了。他的作品因其審美直覺而回歸到一種自然而自發(fā)的狀態(tài)，既有中國傳統(tǒng)繪畫的書寫性，又有西方表現(xiàn)主義繪畫的激情，既有西方的構(gòu)圖藝術(shù)，又有中國的神韻內(nèi)核，可謂中西合璧。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)博大精深，西方表現(xiàn)主義油畫進入中國后，與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)相互融合、相互促進，保留了西方表現(xiàn)主義油畫的形式框架，延續(xù)了中國傳統(tǒng)繪畫中的意象哲學(xué)與審美理念，催生出富于中國本地色彩的意象表現(xiàn)主義油畫。在這一風(fēng)格的油畫作品中，我們既能夠看到中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中“以形寫意”、悟象造境、“以寫代畫”的水墨藝術(shù)，也能看到西方細膩生動的肌理文化與豐富絢麗的色彩理念?？傊庀蟊憩F(xiàn)主義油畫是西方表現(xiàn)主義油畫在中國發(fā)展的本地化成果，是以中華文化為內(nèi)容源泉、以西方形態(tài)為形式靈感的繪畫風(fēng)格，它的出現(xiàn)豐富了我國的繪畫形式，它的發(fā)展與完善也將有力推動我國繪畫藝術(shù)的走向成熟。

本文來源：http://xwlcp.cn/w/zw/1534.html 《芒種》