從攝影角度淺析王家衛(wèi)電影的特點(diǎn)

王家衛(wèi)電影的風(fēng)格特色非常顯著，但其電影風(fēng)格的形成，并非刻意打造，而是每一部影片都緊扣主題，采用各種方法別具匠心地進(jìn)行敘述，使影片的風(fēng)格慢慢融入觀眾的感官中。他的電影風(fēng)格源于他對生活的細(xì)致觀察，另類的觀察角度構(gòu)成了王氏電影獨(dú)一無二的鏡頭語言。王氏電影所散發(fā)著的獨(dú)特的魅力，在觀眾心里留下了鮮明的烙印，而觀眾最先感覺到的，就是他的攝影風(fēng)格。

一、手提攝影帶來的模糊感

一些觀眾會對王家衛(wèi)電影中那些晃動的鏡頭畫面有些微詞，因?yàn)檫@些鏡頭會給人一種眼花繚亂的感覺，有時(shí)又讓人不知所云。其實(shí)這些晃動的鏡頭是王家衛(wèi)刻意安排的，他采用手提攝影的拍攝手法來突出表現(xiàn)都市的模糊感：情感模糊、關(guān)系模糊、時(shí)空模糊。當(dāng)然，這種模糊感有時(shí)也會依靠畫面的模糊來體現(xiàn)。電影中的一些對白和情節(jié)也是王家衛(wèi)在拍攝過程中創(chuàng)作出來的，這也使得他在現(xiàn)場拍攝時(shí)，拍攝手法更加隨意。當(dāng)然，這種隨意不是漫無目的的，而是對攝影手法的極致運(yùn)用。

在《重慶森林》里有很多追逐的鏡頭，其中有一個鏡頭：“女殺手”為了躲避仇人的追殺，在街上奔跑著，我們很難感受到她到底要跑到哪里去，只知道有人在追殺著她，兩者之間的距離很不清晰，這讓觀眾在內(nèi)心緊張時(shí)，也使電影充滿了懸念。為了讓追逐鏡頭的畫面模糊并達(dá)到預(yù)期的效果，王家衛(wèi)在拍攝的時(shí)候讓演員林青霞以漫步的方式來進(jìn)行拍攝，然后再進(jìn)行高速放映。這時(shí)“女殺手”的腳步就像在快速奔跑一樣，但周圍的一切都開始模糊起來。

二、夸張的廣角鏡頭帶來的距離感

在光線的獨(dú)特作用下，當(dāng)采取廣角鏡頭拍攝時(shí)，會使畫面中景物范圍大、景深大、畫面邊緣有些變形的現(xiàn)象。這些現(xiàn)象，恰好符合了王家衛(wèi)大部分電影的主題。景物范圍大、景深大可以反映出更多的信息，將更多的人或物納入畫面中，有利于場面調(diào)動。而畫面的變形，又象征著那個年代香港人的壓抑心態(tài)。

（一）固定鏡頭的運(yùn)用

在香港電影中，很少看到一場戲從頭到尾都是用固定鏡頭拍完的情況。但在《墮落天使》中，有六場戲都是用固定鏡頭來拍攝的，但我們并沒有感覺到一絲拖沓，這六場戲，無一例外都使用了廣角鏡頭來拍攝。

現(xiàn)代人可能都有這樣一種感覺：即使我們處于同一時(shí)空，自我保護(hù)意識會封閉人與人之間的感情，已經(jīng)習(xí)慣了從貓眼里去看人，人與人之間的距離越來越遠(yuǎn)。王家衛(wèi)正是把握到了現(xiàn)代人特別是都市人的這種感覺，在影片中大膽使用了超廣角鏡頭，把互不相識的人物納入到同一畫面中，畫面中的都市人你來我往，彼此寒暄，嘈雜的背后卻是內(nèi)心的冷漠和抵觸。另外，使用超廣角鏡頭拍攝時(shí)，鏡頭的角度與觀眾的視點(diǎn)非常吻合，畫面可以在觀眾心里留下深刻的印象。

（二）廣角鏡頭與運(yùn)動鏡頭的結(jié)合

    在《墮落天使》中，王家衛(wèi)還將超廣角鏡頭和搖晃鏡頭結(jié)合起來使用，我們看到了一張張扭曲的面孔、一幢幢畸形的建筑物，似乎時(shí)間和空間都被拉伸了?！秹櫬涮焓埂芬浴皻⑹帧睘闃?biāo)簽，但其實(shí)是一部關(guān)于錯愛的電影，影片中的人物大都在追尋愛情，但到最后卻發(fā)現(xiàn)，他們追求的愛情，只是空中樓閣。

影片沒有按照通用的邏輯敘事，片中主人公似乎沒有任何關(guān)系，若即若離。從表面上看是在說明“殺手”與“搭檔”在“殺人”這份工作上非常有默契，實(shí)則暗示了他們各有各的時(shí)空，相互平行而無交集。既然時(shí)空是平行的，那么感情世界也不會有交集，影片在后面的情節(jié)中就充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。在片中，人物的臉或身體經(jīng)常會占據(jù)銀幕的多半空間，在夸張變形的超廣角鏡頭下，卻更顯出人物陌生疏離的感覺。在近距離的拍攝中早已變形的人物五官與遠(yuǎn)處的人群顯得格格不入，主人公與這個社會的疏離感表達(dá)得非常明確。

三、長鏡頭對人物內(nèi)心世界的展示

長鏡頭可以將故事的意念準(zhǔn)確地表達(dá)出來，將人物內(nèi)心世界展現(xiàn)出來。由于長鏡頭需要多方面的精心設(shè)計(jì)和協(xié)調(diào)，對演員來說，是一種高要求，對王家衛(wèi)而言，這是一種挑戰(zhàn)。

影片《阿飛正傳》中的女主角蘇麗珍與旭仔在“4月16日下午3點(diǎn)前一分鐘”定情。在被旭仔拋棄時(shí)，影片用長鏡頭展現(xiàn)了她和旭仔分手的鏡頭。當(dāng)蘇麗珍情不自禁地來到當(dāng)初定情的地方，就在那天晚上的午夜前一分鐘，她遇到了一直喜歡她的警察超仔，兩人有了短短一分鐘的交談。在這場一分鐘的長鏡頭戲中，鏡頭位置從始至終沒有任何變化，但卻準(zhǔn)確地捕捉了到了兩人在鏡頭前的互動，讓觀眾看到了他們的心境——追求和拒絕。

四、色彩運(yùn)用的獨(dú)特性

王家衛(wèi)的攝影風(fēng)格也離不開對色彩的運(yùn)用。除了在電影攝影技巧上獨(dú)樹一幟外，在色彩運(yùn)用方面，王家衛(wèi)也別出心裁，這使得他的攝影風(fēng)格更加獨(dú)特。

（一）打破“純天然色彩”的桎梏

受法國新浪潮運(yùn)動影響的王家衛(wèi)，對色彩有著自己獨(dú)到的見解以及運(yùn)用。從某些角度上來看，也是另類的。比如他在色彩運(yùn)用上就打破了“追求純天然色彩”這一傳統(tǒng)原則，使色彩的運(yùn)用與攝影完美地融合在一起，從而形成了鮮明而獨(dú)特的鏡頭語言。

在電影《花樣年華》中，張曼玉身著的24套顏色各異的旗袍無疑是王家衛(wèi)對于色彩獨(dú)到見解的最佳表現(xiàn)。隨著女主角蘇麗珍旗袍顏色的變化，角色的心路歷程被清晰地描繪出來。在影片開頭，蘇麗珍上班、與鄰居寒暄、與丈夫?qū)υ挄r(shí)都是身著淡雅但具有色彩變化的旗袍，這與影片環(huán)境人物背景等相協(xié)調(diào)。在影片經(jīng)典橋段中，獨(dú)自去買云吞面的蘇麗珍，在昏暗的燈光、長長的樓梯背景中，所穿的暗色旗袍清晰地刻畫了角色孤寂的心境。隨著故事的發(fā)展，當(dāng)蘇麗珍知道了丈夫的出軌，只身去見周慕云時(shí)，她一反常態(tài)地選擇了一件紅色的旗袍，這與她慣常的穿衣風(fēng)格形成了巨大的反差。紅色是熱烈、充滿欲望的顏色，放在這里表示了蘇麗珍對愛情以及對即將見到的男人的渴望。蘇麗珍不斷變化著的旗袍的顏色在細(xì)微處刻畫著女主角人物心理的變化，時(shí)時(shí)刻刻暗示著故事發(fā)展的方向。

（二）影調(diào)揭示電影基調(diào)

除了色彩的變化，電影色調(diào)的明暗變化也為暗示、引導(dǎo)電影的發(fā)展作出了不可替代的貢獻(xiàn)。比如，影片中男女主角在各自家里都同時(shí)收聽著周璇演唱的《花樣年華》，場景由暗到明，觀眾們有了思考的時(shí)間，可以去想象，在遭受背叛后，人的內(nèi)心情感會是怎樣的。在影片中，樓道在昏暗的燈光照射下，給人一種朦朧的感覺，若隱若現(xiàn)，將周慕云與蘇麗珍內(nèi)心的抑郁、傷感渲染了出來，也向觀眾暗示：他們之間的感情，很淡，淡到一不小心就沒有了?；璋档臉翘?、走廊，陰暗的房間和黑暗的街道為影片蒙上了時(shí)代的影子，觀眾不僅會唏噓，在暗色調(diào)的背景之下，在上個世紀(jì)的香港，蘇麗珍與周慕云的愛情如同這昏暗的背景色一樣，沒有光明。暗色調(diào)的背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，讓觀眾透不過氣，一絲遺憾郁結(jié)于胸，預(yù)示著“悲”的結(jié)局。

五、結(jié)語

王家衛(wèi)幾部電影所體現(xiàn)出的攝影風(fēng)格，構(gòu)建了“王氏”電影符號體系。從手提攝影鏡頭下展現(xiàn)人們的動蕩和不確定感，到超廣角下展現(xiàn)人們的冷漠和抵觸，再到長鏡頭下展現(xiàn)人們內(nèi)心的掙扎，王家衛(wèi)電影在攝影表現(xiàn)手法上有著很多反常規(guī)的地方，與其他導(dǎo)演有所不同。這些也成為了王家衛(wèi)電影的標(biāo)志，是王家衛(wèi)及其電影都被貼上后現(xiàn)代主義標(biāo)簽的原因之一。