“動畫雖然是個‘虛構’的世界，但我主張它的中心思想不能脫離‘現(xiàn)實主義’。就算是虛構的世界，總要有些東西能跟現(xiàn)實連結，換句話說，就算是編造出來的，也要讓看的人心生‘原來也有這樣的世界’之感?！闭\如宮崎駿所言，他的動畫電影也一直秉承著這樣的理念。如果說“夢幻”是宮崎駿動畫電影的關

姐姐高衛(wèi)紅和王彩玲分別是導演顧長衛(wèi)的電影《孔雀》(2005)和《立春》(2008)里的主要人物。這兩部電影塑造了兩個個性鮮明的人物,也為“攝而優(yōu)則導”的顧長衛(wèi)贏得了諸多榮譽和肯定?！犊兹浮帆@得第55屆柏林電影節(jié)評委會大獎銀熊獎和第六屆話語電影傳媒大獎最佳導演獎,而《立春》則為

新疆導演西爾扎提·牙合甫于2009年拍攝的電影《鮮花》是一部以少數(shù)民族女性為主體來反映哈薩克族阿依特斯藝術文化的電影，同時，電影中穿插內容豐富的哈薩克民族歌曲。電影主人公鮮花以她的人生經歷為第一視角，為觀眾展現(xiàn)了她為了唱歌做出的種種抉擇，而在這些犧牲和放棄的背后，是一個女阿肯

紀錄片創(chuàng)作其實是一種特殊的調查研究活動。前期創(chuàng)作是一個調查過程，后期編輯則是深入研究并形成調研結果的過程。但紀錄片創(chuàng)作非一般的調查研究，不以得出某種結論為目的。 《三日為期》這部片子一經播出，立刻引發(fā)強烈的關注，在豆瓣收獲了8.9的高分，雖然沒有超過在嗶哩嗶哩彈幕網上躥紅的紀

近年來，本土神怪大片的主題內容不僅勾聯(lián)于傳統(tǒng)，大多取材自中國神話傳說、志怪小說以及傳奇故事等，在對傳統(tǒng)文化的傳承與演變之中融入現(xiàn)代精神和文化內涵的同時，也是對好萊塢相關類型大片模式、經驗與方法的借取與化用。尤其是2017年，隨著好萊塢超常規(guī)類型大片的潮流，《長城》《悟空傳》《

近兩年，“大女主”概念炒得越來越火熱，“大女主劇”也成為當下熒屏上名副其實的爆款。此類劇通?！耙耘鹘菫楹诵闹魅斯耘猿砷L為敘事主體，以女性視角提出對歷史、社會的追尋和思考?！睆囊呀洸コ龅摹墩鐙謧鳌贰冻虃鳌贰肚貢r麗人明月心》到即將播出的《如懿傳》《贏天下》《扶搖皇后》等

剪輯，也稱“剪接”，運用在電影鏡頭藝術手法表現(xiàn)中，對影片的情節(jié)、環(huán)境和思維性的創(chuàng)造有著重要的影響。匹配性剪輯也被稱為匹配鏡頭，指兩個相鄰的鏡頭擁有相同的部分，利用相似元素、承接元素、主視角鏡頭、人物心理、聲音與鏡頭間的配合等各方面的匹配來進行的銜接。動畫電影《紅辣椒》，講述了

電影《摔跤吧！爸爸》根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編。從2017年5月5日在中國電影院上映以來，電影票房一路飆升，獲得社會各界的廣泛關注，一時成為全民聚焦的議題，更是在無形中重塑印度在我國國民心中的形象。本文將圍繞電影《摔跤吧！爸爸》主題的三重建構“立、守、得

2017年，央視出品的航拍紀錄片《航拍中國》第一季在紀錄頻道播出。這是一部全部由航拍影像構成，每集選取一個省市區(qū)的為創(chuàng)作題材，綜合反應我國自然地理風貌、歷史人文景象和社會發(fā)展變化的紀錄片，播出不久就引起觀眾的熱烈反響?！八^‘形象’是我們對人、物所有的視覺記憶、好惡感、態(tài)度及

戰(zhàn)爭題材影片向來是最能考驗一個國家電影工業(yè)化水平和能力的片種。國外的戰(zhàn)爭大片中，既有狂轟濫炸的鏡頭以刺激觀眾的眼球，又有很強的真實感和代入感以吸引觀眾進入故事，同時還能保證全體工作人員的安全?，F(xiàn)代電影技術條件下的電腦特效和數(shù)字電影技術，是幫助戰(zhàn)爭片進入“大片時代”的有效工具。

私紀錄片這一概念的出現(xiàn)，使得紀錄片表現(xiàn)出別具一格的創(chuàng)作手法和藝術風格，攝影機開始對準自我，紀錄電影由宏大的敘事背景轉向更為私密小眾的話語主題，讓藝術與受眾的心理真實距離逐漸消失。創(chuàng)作者淡化了對事件社會意義上的探索發(fā)現(xiàn)，而是轉變?yōu)楦哂袀€體話語權的表達，用一種碎片化的、更為私密

在當前信息化社會的大背景下，電視新聞作為與紙媒、廣播同樣性質的傳統(tǒng)傳播媒介，仍舊以其嚴謹性、公正性區(qū)別于以互聯(lián)網為代表的新興媒體。然而，在信息技術飛速進步的今天，為了順應時代發(fā)展，滿足觀眾需求，電視新聞編輯工作者應進一步提高自身的編輯技巧及藝術性思考的能力。本文將從電視新聞的

現(xiàn)代科技與大眾傳媒的發(fā)展為音樂傳播創(chuàng)造了無限的可能性，使我們每天都能夠通過唱片、廣播、電視、網絡等各種渠道獲得音樂信息。雖然錄音技術的發(fā)展使音樂信息得以保存并傳播，但當表演者與聽眾面對面進行交流，才是音樂作品最原始最自然的表達，音樂節(jié)這種將音樂演出與音樂交流、音樂比賽等內容融

近幾年，中國元素在國際舞臺上備受歡迎。例如維多利亞的秘密所舉辦的大型內衣秀上也曾專門運用中國元素設計翅膀，時尚界的奧斯卡盛典Met Ball在2015年也專門以“鏡花水月”為主題。但是，中國元素的運用還是以中國本土運用最為到位，形神具全。西方人所表達的中國元素，形在而神不在，

為了突出冷漠的氛圍和人性的卑劣，話劇《失明的城市》舞美創(chuàng)意的基調都凸顯了憂郁的氣質。舞臺背景與故事情景的明暗對比，浮華與破落的對比，高高在上的診室與等候區(qū)域的高低對比，圍繞核心思想的種種舞美設置的暗喻，以及多種手段引領觀眾的代入方式都是對主題的細致描畫。通過光、影、表演區(qū)域、

隨著“全球化”步伐的加快，各個國家無論是在經濟上還是在文化上都加快了交流與互動。電影作為文化交流的一個方式，逐漸地成為主流，在電影傳播的過程中要注重本民族的文化，保有本民族的特色，這樣才能發(fā)展的更好，讓更多的人關注中國的電影作品。一、中國電影作品走向世界存在的優(yōu)勢 中國電影在

不同時代的社會環(huán)境，鑄就了各自時代播音主持的外在特點，體現(xiàn)著時代的特征。如果做個更加形象的比喻的話，就像服裝在社會生活里的變遷，從一水的藍黑布到現(xiàn)在各種各樣不同材質、花色、剪裁的服飾，這里面的變化都是和時代的環(huán)境有關。這是站在歷史的角度，以當時的視角看當時。那么站在今人的立場

戲曲藝術的發(fā)展歷史悠久，古代的戲曲表演主要構成要素包括歌者、舞者以及樂器。而現(xiàn)代戲曲表演則可以借助新時代的更多要素來豐富戲曲作品的情感，使得戲曲表演更具張力?，F(xiàn)代戲曲表演中涉及到的元素包括舞臺燈光、導演、演員、音樂、編劇以及舞美等等，這些要素的充分協(xié)調，使得戲曲表演藝術魅力得