在音樂舞臺劇演出過程中，化妝師要利用自身的化妝技巧對演員外貌特征加以塑造，以便清晰展現(xiàn)角色的心理活動和身份等；或者是以劇本人物形象為依據(jù)，對導演總體構(gòu)思加以考慮，適當加入自己的創(chuàng)意，利用人物形象的塑造向觀眾傳遞無法用語言表達的內(nèi)容。可以說，在音樂舞臺劇演出的展現(xiàn)過程中，一個成

眾所周知，油畫是用油調(diào)和顏色在制作過底子的布、木板、紙等載體上塑造形象的一門繪畫形式，他起源發(fā)展于歐洲，到了近現(xiàn)代成為世界性的重要繪畫形式之一。一般認為15世紀之前的淡彩畫是油畫的前身，15世紀初期生活在尼德蘭的畫家凡·愛克兄弟被稱為是油畫的發(fā)明人。在歐洲文藝復興時期人們開始

一、什么是“當代舞”“當代舞”是指20世紀50年代后的舞蹈創(chuàng)作和表演，它在作品選材上鮮明地指向了中國人當代生活的感情狀態(tài)，對于中國戲曲舞蹈、芭蕾舞、西方現(xiàn)代舞中的舞蹈元素則采取了兼收并蓄的方式，在時間和舞種上比“現(xiàn)代舞”容納的東西更加廣泛。“當代舞”主要指廣泛吸收而又不拘一格

文字作為一種已經(jīng)形成體系的信息符號，承載了一個國家民族幾千年的歷史與文化，經(jīng)過人類長期的生活實踐活動，文字也經(jīng)歷了種種進化革新。漢字折射出中華民族千年文明底蘊。例如秦始皇統(tǒng)一六國整理并推行全國的小篆時，其文字字形已經(jīng)開始向勻稱整齊過渡，筆畫得到的簡化，字形也變得圓潤豐滿；書寫

一、明式家具中的符號特征（一）能指與所指能指是符號的外在表現(xiàn)，是由物質(zhì)的表象構(gòu)成的；所指是符號傳達出的意義、觀念等。明式家具的能指就是指家具的造型形態(tài)、材料構(gòu)成、裝飾符號、色彩等方面?zhèn)鬟f出的整體印象。而明式家具的所指則是由家具的形式傳達出獨特意義給予人的印象。由于兩者的結(jié)合傳

一、歌唱中情感處理的重要意義音樂作品的良好表現(xiàn)與情感表達有著密不可分的關系，既要利用科學的發(fā)聲來對優(yōu)美的聲音進行展現(xiàn)，也要通過音樂化的文學語言，更加生動地對整首歌曲的意境進行描繪和表達。而強化情感處理，對于音樂作品的正確表現(xiàn)具有重要價值。首先，通過情感表達，可以賦予歌曲更加頑

一、約瑟夫·祖布克維克的生平經(jīng)歷約瑟夫·祖布克維克，當代水彩畫印象派的大師級領軍人物之一。1974年大學畢業(yè)，畢業(yè)于墨爾本迪肯大學工業(yè)設計專業(yè)。1975年作品第一次獲獎。1978年轉(zhuǎn)為職業(yè)畫家，迅速發(fā)展成澳大利亞一線知名水彩畫家，并逐漸在全世界聞名遐邇。他的足跡遍及世界各地，

我國眾多傳統(tǒng)樂器中，琵琶不僅有著悠久的發(fā)展歷史，而且歷經(jīng)數(shù)代演奏者改進與傳承，已經(jīng)形成了多種演奏技法以及相應演奏文化。琵琶在我國民族樂器演奏中對演奏技巧方面有著較高要求，但在傳統(tǒng)文化不斷推廣背景下，琵琶演奏學習進入到普通民眾樂器學習中，但受其對演奏技巧要求較高影響，為促使琵琶

“京二胡”是專門為伴奏京劇的二胡。京二胡是在1924年被王少卿先生用在梅蘭芳的《西施》中，這一做法加厚了京劇樂隊的整體音色和效果，填補了空白的音區(qū)，同時也確立了二胡在京劇樂隊中的位置。京二胡它并不只是獨奏樂器，而是為配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應運而生的一種中音樂器，京

以群眾為中心促進群眾文化的更好發(fā)展，逐漸引起國家相關管理人員的高度重視，其對群眾文化的開展要求也在逐漸提升，尤其在新形勢下如何更好的取得滿意的效果，促進群眾文化的開展是當前階段相關人員需要思考的主要問題之一。而在此過程中更好的進行音樂創(chuàng)作對于群眾文化的高速發(fā)展具有重要意義，也

一、新形勢下群眾文化音樂創(chuàng)作工作的意義先要建立清晰的認識，群眾文化音樂創(chuàng)作不同于專業(yè)音樂創(chuàng)作但又要堅持專業(yè)性原則，其基本的曲調(diào)方式和歌詞內(nèi)容多是由群眾自發(fā)編排的，形式十分靈活而且具備文化情感表現(xiàn)力，甚至還具有特定的表述意義。由于其形式本身具備娛樂身心的功能，所以參與文化音樂創(chuàng)

基于互聯(lián)網(wǎng)時代背景下，信息傳播效率和傳播數(shù)量不斷提高，因而對于各行各業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展有很大幫助。對于教育領域來說，互聯(lián)網(wǎng)時代到來之際，也對教育工作的改革與創(chuàng)新創(chuàng)造有利條件。隨著我國素質(zhì)教育改革工作不斷推進，高校應該積極響應國家號召，在素質(zhì)教育方面加強關注，比如就傳統(tǒng)舞蹈課程而言，

即墨“柳腔”作為中國戲曲藝術的內(nèi)容之一，屬于中華民族獨特的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！傲弧本哂休^為明顯的地方小劇種特點，即傳承者較少、流行范圍較小等等，但中華民族的文化是多樣性的，正是由于無數(shù)個地方小劇種構(gòu)成了我國獨具特色的戲曲文化。自我國在2013年頒布了關于地方戲曲的保護與扶持相

中國古典舞的舞臺教學本質(zhì)在于深化學生對古典舞的認識和理解，從而培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)能力和創(chuàng)造精神。在舞臺表現(xiàn)中，學生能夠通過理論知識和技能訓練的遷移轉(zhuǎn)化提升對中國古典舞的認識深化，課堂教學和舞臺表演兩者對學生的能力提升和發(fā)展有著相輔相成和相互促進的重要作用。一方面，在課堂教學中

一. 金錢板的流派金錢板在長期流傳中，藝人們師承徒授，口傳心授，千錘百煉才使得這種說唱形式日趨成熟，并涌現(xiàn)了一批在藝術上有很高造詣，在群眾中享有很高聲望的金錢板表演藝術家。史料有載的前輩老藝人有川東的劉寶三，川南的楊永昌，川西的董仲良，川北的吳云峰等，他們各自都有一套獨特的打

聲音處理對畫面效果的重要輔助性現(xiàn)代電視后期制作的流程大多數(shù)是先對畫面進行剪輯和預定好對白等部分，在此基礎上再進行聲音部分的處理。后期制作的過程中大多的制作者會將自己大部分的精力放在處理畫面和特效等，對聲音的處理過于簡單化，畫面的精美和精彩往往會因為聲音制作的不夠好，導致電視作

本土音樂文化受地理環(huán)境、民俗習慣、民族語言、生產(chǎn)生活方式等多方面因素的影響和制約，極具地方色彩和獨特魅力。作為本土璀璨文化不可或缺的一部分，我們有責任和義務將本土音樂文化一代一代地傳承下去，那么具有地方特色的鄉(xiāng)土音樂教材就成為傳承音樂文化的重要紐帶。談到本土音樂文化，自然會想

中華民族的復興離不開中華文化的繁榮。烙畫，古稱“火針刺繡”，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史，是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，其根植于中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。在市場經(jīng)濟飛速發(fā)展的當下，烙畫這一傳統(tǒng)的手工藝正變得邊緣化，做好相關的保護與傳承工作勢在必行。繼承發(fā)展烙畫要注重傳承民族文

圖書封面是圖書主要內(nèi)容與作者思想的體現(xiàn)，也是責編與美編工作配合的結(jié)晶，是圖書不可或缺的組成部分。美編與責編在圖書封面設計工作中充當著重要的角色。只有將責編的要求作為主導，美編的理念作為修飾，并將二者之間建立聯(lián)系，進行有效融合，才能設計出內(nèi)涵豐富、格調(diào)端莊、形式優(yōu)美、受讀者歡迎

一、引言中國傳統(tǒng)戲曲自誕生之來，經(jīng)歷了一段很長的輝煌時期，但隨著當代社會的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展到今天卻成了一個小眾的群體活動，對傳統(tǒng)戲曲青睞的觀眾越來越少，昔日的輝煌早已褪去，過去的眾星捧月已經(jīng)演變?yōu)楫斍暗娜f眾淡漠。中國傳統(tǒng)戲曲在我國面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，如何將我國傳統(tǒng)