淺談高師鋼琴教師如何培養(yǎng)學(xué)生即興伴奏能力

一、音樂素養(yǎng)是培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)

在眾多的學(xué)生之中，不乏有才能出眾的。但我在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，常常會(huì)聽見一些老師說(shuō)學(xué)生的彈奏沒有樂感。為什么部分有才能的學(xué)生彈不出“樂感”呢？關(guān)鍵在于學(xué)生沒有把握作家作曲的風(fēng)格、背景。因?yàn)椴荒堋跋燃寄芎笏囆g(shù)，而是以藝術(shù)帶動(dòng)技能，以技能表達(dá)藝術(shù)”。因此，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)過(guò)程中，音樂理論教育很重要。學(xué)生的音樂理論教育主要包括，音樂與技巧、內(nèi)容與形式等對(duì)鋼琴表演基本問題的認(rèn)識(shí)和對(duì)樂曲的分析能力。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)觀點(diǎn)以及科學(xué)的分析方法。主要有以下幾點(diǎn)建議。

其一；要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)樂曲的情感與理解的把握。鋼琴作品的作者按年代一般分為巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、印象主義時(shí)期和近現(xiàn)代時(shí)期，而各個(gè)時(shí)代的作品既體現(xiàn)其時(shí)代性又蘊(yùn)含著作曲家的思想。例如巴赫作品的風(fēng)格。因?yàn)榘秃找簧蛔非蠊γ?，他的作品意在抒發(fā)自己內(nèi)心真實(shí)的情感。所以他的作品大都不是為廣大聽眾而寫，而是為自己、家人以及他的學(xué)生演奏而寫的。因此其作品的風(fēng)格特點(diǎn)是沉思的、哲理的、情感的閃爍與理性的思維是平衡的。彈奏他的作品力量要有控制，不能放縱，需要用心交易調(diào)節(jié)，不要有過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱的對(duì)比，也不能極端地漸強(qiáng)漸弱，力度的變化幅度很有限。而貝多芬的奏鳴曲力度幅度就很大，變化較多，經(jīng)常使用強(qiáng)音；莫扎特音樂的主要特征是節(jié)奏準(zhǔn)確、精致、活潑。所以，只有知道古典主義的功能、和聲與現(xiàn)代主義色彩和聲的區(qū)別，才能描繪、把握各個(gè)時(shí)代、各種流派、各種體裁的音樂作品在意境、情緒、風(fēng)格等方面的差異性。因此，教師在教學(xué)過(guò)程之中要引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確分析、把握歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性、題材風(fēng)格和內(nèi)容情感。盡可能地理解和接近作曲家的本來(lái)意圖和總體構(gòu)思，使自己的彈奏接近或基本符合曲作者的初衷。有能力、有時(shí)間的應(yīng)該閱讀一些音樂史及音樂家傳記等書籍，以幫助理解。

其二；注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力。在對(duì)學(xué)生進(jìn)行理論教育的基礎(chǔ)之上，有目的、有意識(shí)地進(jìn)行理論分析和研究，培養(yǎng)學(xué)生的音樂理解能力。有了豐富的情感體驗(yàn)，才能激發(fā)音樂創(chuàng)造力和音樂表達(dá)力。進(jìn)而不斷擴(kuò)展想象力和思維能力。這樣，才能打破單純“理論”與“技能”的局限和束縛，使鋼琴的伴奏得到充分的發(fā)揮。布格繆勒的作品一百號(hào)、《鋼琴進(jìn)階二十五曲》，有很多有趣的例子。如第九首《行獵》，這是一幅鄉(xiāng)村莊園的狩獵圖。左手和弦的推行，好似幾只號(hào)角同時(shí)吹響，宣布打獵的開始。右手跳進(jìn)重復(fù)音，使人如文馬蹄聲聲，表現(xiàn)了獵手們奔馳追逐的情景。中斷 a小調(diào)上有一些優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，描繪了森林、田野令人心曠神怡的自然景色。在這首曲子中，右手的跳進(jìn)與重復(fù)音、左手的和弦與雙音，本來(lái)都有很強(qiáng)的技術(shù)性，但都與音樂表現(xiàn)內(nèi)容有機(jī)地融合在一起了。在音樂作品中這樣的很多，所以教師要注重學(xué)生想象力的培養(yǎng)。

二、 即興伴奏基本技能的訓(xùn)練是關(guān)鍵

高師鋼琴教師在教學(xué)中，要讓學(xué)生知道，鋼琴即興伴奏無(wú)論多么復(fù)雜多變，都離不開最基本的要素，即1、基本的音型材料：?jiǎn)我簟㈦p音、和弦、八度；2、基本的音型：裝飾音、震音、琶音、音階（包括半音階）；3、基本的節(jié)奏類型：三連音、四連音、前八后十六分音符、前十六后八分音符、切分音符、附點(diǎn)音符、休止；4、音型的走向：上行、下行、曲線、直線形；5、變化的手段：速度的快慢、節(jié)奏的變化、音區(qū)的高低、時(shí)值的長(zhǎng)短。學(xué)生清楚這些基本的彈奏要素之后，接下來(lái)就是如何把這些基本要素與身體各部位（如手掌、腕、臂等等）結(jié)合起來(lái)運(yùn)用到不同風(fēng)格的音樂作品作即興伴奏。

手掌作為力量的支撐點(diǎn)是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。在教學(xué)訓(xùn)練中，常見一部分學(xué)生的手掌塌陷，因軟而無(wú)力支撐起來(lái)，所以手掌無(wú)法充當(dāng)力量的支點(diǎn)，這就導(dǎo)致手腕只能拱起來(lái)代替力量的支點(diǎn)。隨之而來(lái)引起端肩和手臂的緊張。因此，學(xué)生在彈奏時(shí)教師一定要強(qiáng)調(diào)無(wú)論是彈強(qiáng)音還是弱音，掌架必須牢固。

手腕是手指與手臂之間承上啟下的紐帶，手腕有許多上、下、左、右的動(dòng)作，其中有些是手腕獨(dú)立完成的，有些是需要和手臂協(xié)調(diào)完成的。此中的關(guān)鍵是要特別注意手指的四、五指在彈奏時(shí)，要把手調(diào)到最佳位置，把力量送進(jìn)鍵盤內(nèi)，使最高音或最低音的聲音突出和通暢。

之所以要強(qiáng)調(diào)身體各部位如手掌、腕、臂等部位的訓(xùn)練，就是要訓(xùn)練身體的協(xié)調(diào)性。因?yàn)?，在彈奏中，從身體接觸琴凳的部分開始到手指接觸鍵盤，之間是一個(gè)靈活調(diào)節(jié)的整體。所以，在提高即興伴奏能力必須注意身體部位與鍵盤的關(guān)系，美國(guó)《鋼琴季刊》雜志在論述身體部位與鍵盤的關(guān)系時(shí)提出這樣一種觀點(diǎn)，即在一般音量時(shí)，人體可以坐正；聲音越大，身體就需要越向前傾向鍵盤；而身體若有微微后傾，也只是在最輕音時(shí)。文章哈舉例說(shuō)，如果強(qiáng)奏時(shí)，人體后傾，顯然不合理；反之，在弱奏時(shí)，人體如很大前傾，也是不正確的。

三、 實(shí)踐活動(dòng)是提高學(xué)生即興伴奏能力的關(guān)鍵

 由于高師音樂專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后大部分將從事中小學(xué)音樂教師工作，這樣，教師的鋼琴伴奏能力顯得十分重要。因此，鋼琴教師在教學(xué)過(guò)程中要特別注重這一教學(xué)此環(huán)節(jié)。主要從以下幾個(gè)方面抓起。

其一；合理安排鋼琴練習(xí)。在教學(xué)中教師要采取“精講多練、以練為主”的原則，在教學(xué)安排上要有充足的鋼琴練習(xí)時(shí)間。在練習(xí)中要重視學(xué)生對(duì)各種調(diào)性調(diào)式的音階、琶音以及和弦的練習(xí)，這對(duì)學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)譜即興伴奏和轉(zhuǎn)調(diào)彈奏極為重要。音階與琶音在現(xiàn)代鋼琴的演奏中的地位非常的重要，有人做過(guò)統(tǒng)計(jì)，古典小小奏鳴曲中音階的比例占到65%以上，幾乎沒有哪一首鋼琴作品中不含有音階、琶音這兩種技巧。要彈好這兩種技巧，最好每遍彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動(dòng)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有好處，車爾尼通過(guò)他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到幾十、二十幾遍。他在作品365的序言里這樣寫到：“要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說(shuō)服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過(guò)多種的要求，并且要好幾年?！避嚑柲岬倪@番話似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個(gè)道理就是鋼琴的彈奏能力需要時(shí)間的練習(xí)。因此，高師鋼琴教學(xué)需要合理安排時(shí)間讓學(xué)生得到充分的練習(xí)。

其二；注重實(shí)踐。在業(yè)余時(shí)間學(xué)院老師、班級(jí)可以通過(guò)舉辦觀摩、比賽、學(xué)習(xí)交流會(huì)等豐富多彩的實(shí)踐活動(dòng)，來(lái)提高學(xué)生的伴奏能力。上臺(tái)演奏與平日的練習(xí)是不同的，因?yàn)樯吓_(tái)表演時(shí)要直接面對(duì)聽眾。演奏者不僅要深刻理解音樂作品的思想內(nèi)容，還要了解聽眾的心理，以具有說(shuō)服力、感染力的藝術(shù)手段把聽眾帶到音樂會(huì)中。同時(shí)，舞臺(tái)環(huán)境、聽眾的反映以及突發(fā)狀況都會(huì)對(duì)演奏者有著直接的影響。此外，上臺(tái)表演與平時(shí)練習(xí)的不同還在于它的一次性。如果說(shuō)，跳水比賽中，一個(gè)跳水運(yùn)動(dòng)員要在幾秒鐘內(nèi)，把幾個(gè)月甚至是幾年的鍛煉成果表現(xiàn)出來(lái)；同樣，在音樂會(huì)上一個(gè)演奏者要在幾分鐘或幾十分鐘內(nèi)，把自己苦練多時(shí)的成果演奏出來(lái)。在聽眾面前，不允許像平時(shí)練習(xí)那樣，不滿意可以重頭再練一次，上臺(tái)演奏必須一次就成功。每一個(gè)演奏者都期望自己能夠在短短的時(shí)間內(nèi)能和聽眾一起分享自己的動(dòng)成果。這樣的上臺(tái)演奏機(jī)會(huì)從心理上是對(duì)學(xué)生的一種實(shí)踐考驗(yàn)。所以，應(yīng)多舉辦這樣的實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生在實(shí)踐中得到歷練。讓向把學(xué)生的鋼琴伴奏能力貫穿于鋼琴教學(xué)的每一個(gè)環(huán)節(jié)，就不能脫離實(shí)際。

因此，高師鋼琴教師在培養(yǎng)學(xué)生鋼琴即興伴奏能力是必須做到理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，把培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力貫穿每一教學(xué)環(huán)節(jié)當(dāng)中。

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