探究鋼琴伴奏在古典舞基訓課中的重要性

音樂與舞蹈自誕生起就有著密切關(guān)聯(lián)。就我國古典舞蹈來說，鋼琴伴奏不僅可以營造出強烈的韻律感，同時也可以表現(xiàn)出古典舞蹈每一個動作的魅力。舞蹈以身體為載體，以動作為語言，基訓課作為注重造型與韻律的一種藝術(shù)形式的課程，舞蹈表演者要在基訓課中將古典舞的動作與身韻相互融合，以眼傳神，在呼吸交錯之間確保身段的流暢[1]。因此，音樂伴奏是必不可少的,而鋼琴所發(fā)出的音律與韻律較為獨特，基訓課在鋼琴伴奏的加持下，表演者可以將舞蹈動作要求及感情準確的表現(xiàn)出來，提高表演者的審美能力和基本功技能，促進鋼琴伴奏者對鋼琴伴奏的深入研究。

1.鋼琴伴奏對基訓課的重要性

   鋼琴伴奏在基訓課中無論是對舞蹈動作的表演還是舞蹈教學都有著積極影響。目前我國擔任舞蹈伴奏的演奏人員多數(shù)是學習古典音樂出身，在專業(yè)上會更青睞于較為嚴謹?shù)恼V。隨著中西方文化交流愈發(fā)密切，以主題旋律及簡單伴奏的呈現(xiàn)形式更得到大眾的青睞，并且部分伴奏者對于較為強烈的節(jié)奏彈性無法適應[2]。鋼琴伴奏藝術(shù)是與舞蹈的基訓課緊密結(jié)合在一起的，鋼琴伴奏服務(wù)于舞蹈，具有靈活性、啟發(fā)性、創(chuàng)造性，為舞蹈的創(chuàng)作提供想法，同時，增強舞蹈表演者對藝術(shù)的審美能力，提升舞蹈表演者的音樂感受力和修養(yǎng)。隨著當前我國舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展，對于鋼琴伴奏音樂的要求也在逐步提高，基于此必須要加大對鋼琴伴奏人才的培養(yǎng)，進而促進伴奏音樂的發(fā)展，兩者之間相輔相成。鋼琴伴奏一般情況下可以有譜也可以無譜，伴奏者基于特定主題進行伴奏，對于伴奏者的創(chuàng)作能力及樂理體系都有著較高要求。在基訓課中，通過鋼琴伴奏有著以下幾個優(yōu)勢。

1.1賦予作品新鮮感

舞蹈表演者在鋼琴伴奏的加持下可以更為輕松的營造出藝術(shù)氛圍，凸顯整個舞蹈動作的藝術(shù)內(nèi)核。但由于舞蹈鋼琴伴奏音樂資源較為匱乏，經(jīng)常會出現(xiàn)多個舞蹈動作沿用相同的樂譜，導致鋼琴伴奏者及舞蹈表演者出現(xiàn)疲憊、乏味的心理，制約了舞蹈表演藝術(shù)的創(chuàng)新。而出色的鋼琴伴奏音樂可以促進舞蹈表演者充分的發(fā)揮其自身實力，展現(xiàn)其個性，抒發(fā)內(nèi)心情感，塑造出完美的舞臺形象，因此鋼琴伴奏者要豐富每一個舞蹈動作的伴奏曲目，以動作的變化韻味的變化來改變曲子的氣息、長短、節(jié)奏、強弱等，通過變換的伴奏曲目和意境氛圍，激發(fā)表演者對舞蹈動作的展現(xiàn)欲望，幫助舞蹈表演者更快的掌握舞蹈技能，增強領(lǐng)悟能力和表現(xiàn)能力，繼而培養(yǎng)表演者的樂感，加強對音樂藝術(shù)知識的灌輸，讓舞蹈表演者深刻了解舞蹈和音樂的內(nèi)在聯(lián)系，從而不光提高表演者的舞蹈技能而且一同提升了表演者的音樂修養(yǎng)。在對藝術(shù)表達激情的同時要有創(chuàng)新的意識，對舞蹈動作進行改編和創(chuàng)作，培養(yǎng)舞蹈表演者根據(jù)對不同鋼琴伴奏曲目的理解進行深一層次的舞蹈創(chuàng)作，進而可以更好的呈現(xiàn)出舞蹈作品的藝術(shù)效果和新鮮感，更容易滿足觀眾的要求，提升舞蹈藝術(shù)的價值。

1.2引領(lǐng)表演者情緒

   舞蹈藝術(shù)離不開背景音樂的烘托，音樂是舞蹈的“魂”。 鋼琴伴奏應用在舞蹈基訓課中，根據(jù)不同的舞蹈動作伴奏曲目時而慷慨激昂，時而平緩柔和。渲染課堂氣氛，可以將表演者投入到舞蹈動作的藝術(shù)情景之中，舞蹈表演者在鋼琴伴奏的韻律下可以更快的進入到表演情感之中，準確把握動作的規(guī)格及力度，調(diào)節(jié)做舞蹈動作時的呼吸和節(jié)奏，把單調(diào)、刻板的舞蹈動作，在鋼琴伴奏的旋律中變得充滿內(nèi)涵，使舞蹈表演者的舞蹈形體充滿韻味，促使課堂提高教學效率。鋼琴伴奏曲目在表達情緒時要有輕重舒緩之分，如要求速度和力度的舞蹈動作和舞步時，則鋼琴伴奏要以符合節(jié)拍的、歡快的節(jié)奏去引導舞蹈表演者，使其更干脆有力的完成舞蹈動作，而如把上動作蹲、控制、腰這類節(jié)奏慢的舞蹈動作，則鋼琴伴奏要彈奏舒緩優(yōu)美的伴奏音樂，由此提升整個舞蹈動作的協(xié)調(diào)度和表演者做動作時的情感及情緒的抒發(fā)，通過鋼琴伴奏音樂強化舞蹈表演者對動作的記憶。肢體動作語言將音樂具象化和生動化，實現(xiàn)以情帶舞、樂舞相融的目的，使表演者真正的感受舞蹈的快樂和情趣，在鋼琴伴奏者彈奏美妙的音樂下引領(lǐng)表演者用“心”體會和感受其中所蘊含的內(nèi)在情感，帶領(lǐng)表演者在實踐中做舞蹈動作時盡情去表達自己的情緒和感情，豐富舞蹈動作和形象，有利于提高舞蹈課堂的質(zhì)量，促進舞蹈教學內(nèi)容的推進，通過日常基訓課的訓練有助于強化舞蹈表演者的舞臺感染力及張力[3]讓觀眾全身心的沉浸到舞蹈作品之中。

1.3提升表演的能力

   鋼琴伴奏在基訓課中的訓練可以彌補舞蹈表演者在舞臺演出的不足。影響表演者在舞臺表演效果的因素眾多，例如緊張心理、動作節(jié)奏踩點不準等，因此為確保表演的順利進行，表演者可通過在基訓課與伴奏反復磨合，根據(jù)鋼琴變換的伴奏音樂來鍛煉舞蹈表演者對演出音樂的適應能力，引導表演者在鋼琴伴奏下做出與伴奏相對應節(jié)拍所要求的手勢和舞步的舞蹈動作。就中國古典舞蹈來說，講究“形、神、勁、律”與“圓、曲、擰、傾”等要領(lǐng)，對不同節(jié)奏、民族的音樂運用不同的氣息和情感，避免出現(xiàn)搶拍、與音樂配合不到位的情況出現(xiàn)，幫助表演者加強樂感，感悟韻律，烘托舞蹈基訓課的上課氛圍，盡可能完美的表現(xiàn)出鋼琴伴奏音樂的藝術(shù)情感和風格特征。加之中華文化的五聲調(diào)，同時基于古典舞蹈動作節(jié)奏，可以對音樂速率進行調(diào)節(jié)，豐富舞蹈動作的藝術(shù)內(nèi)涵，促使舞蹈教學的效率，規(guī)范舞蹈動作，提升舞蹈表演者的表演能力，從而可以將中國古典舞蹈的神韻完美呈現(xiàn)。

2.鋼琴伴奏者在基訓課中的能力要求

2.1精準把握舞蹈語言

鋼琴伴奏者應當清晰自身所擔當?shù)闹匾熑危仨氁邆湟欢ǖ奈璧钢R體系，明確各個動作要領(lǐng)，對鋼琴伴奏的客觀規(guī)律和可行策略要進行深入的探究。首先舞蹈基訓課的鋼琴伴奏者要熟知不同風格的舞蹈動作，舞蹈動作要根據(jù)音樂起伏的變化而變化其動作，每一個舞蹈動作都有與之相符合的鋼琴伴奏音樂。例如中國古典舞及芭蕾舞等其特點鮮明，彰顯了不同種族、不同類型的風格及節(jié)奏特點。基于中國古典舞基訓課的課程內(nèi)容多姿多彩，因此鋼琴伴奏者對不同舞蹈動作要有準確把握其各自的特殊性及規(guī)律性的能力，整合分析基訓課中所要呈現(xiàn)的內(nèi)容及藝術(shù)風格，進而彈奏出與之相符的旋律、節(jié)奏及伴奏，促進基訓課的教學質(zhì)量，同時提升表演者對音樂的理解和處理，從而更好的展現(xiàn)舞蹈表演時的舞臺效果[4]。舞蹈動作與動作之間的連接及情緒的轉(zhuǎn)變都離不開音樂的烘托，鋼琴伴奏者必須要依據(jù)舞蹈動作的內(nèi)涵進行合理的創(chuàng)作伴奏曲目，規(guī)避出現(xiàn)伴奏與舞蹈動作節(jié)拍不相符的情況，保證表演者展現(xiàn)舞蹈肢體語言的生動性及基訓課整體的藝術(shù)氛圍。

    其次要對舞蹈表演者進行引領(lǐng)，鋼琴伴奏對于基訓課來說至關(guān)重要。一節(jié)完美的基訓課是同鋼琴伴奏相輔相成的，在表演中，鋼琴伴奏者要認真分析舞蹈表演者的動作，伴奏音樂要同舞蹈表演者的肢體語言進行調(diào)節(jié)適應，通過長期合作磨合，兩者進入完美融合的境界。譬如在舞蹈動作大跳中，舞蹈表演者跳躍的高度影響鋼琴伴奏者要適當?shù)膶σ魳返臍饪诩皬椬嗟臅r值進行調(diào)整，若舞蹈表演者跳躍的高度偏低，那么就應該合理的縮減彈奏時值，甚至要依據(jù)舞蹈表演者在跳躍前的起步準備中就要進行彈奏，從而助力表演者在正確的節(jié)拍中起跳，為后面的跳躍動作做好鋪墊，這樣就形成了一個節(jié)奏正確且舒適的大跳動作，在此基礎(chǔ)之上舞蹈表演者才能全身心投入舞蹈動作。鋼琴的即興伴奏同舞蹈表演者之間更需要長時間的相互磨合，才可使舞蹈表演者將舞蹈動作的特點與內(nèi)涵更精準的把握，進而提升舞蹈動作的質(zhì)量，大大提升了鋼琴伴奏者及舞蹈表演者的即興表演能力。另外出色的鋼琴伴奏還可以提高舞蹈表演者的音樂鑒賞、領(lǐng)悟能力，幫助表演者創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的舞蹈藝術(shù)形象。

最后鋼琴伴奏者要對舞蹈表演者在表演中舞蹈動作的速度、節(jié)奏進行合理把控。鋼琴伴奏者在確定舞蹈音樂主題后，根據(jù)主題進行衍生伴奏，強調(diào)旋律音，精煉出可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏音型，明確舞蹈動作語言的伴奏旋律及節(jié)奏型，從而帶動舞蹈表演者的音樂感知力及對節(jié)奏感的把握。在基訓課的進行中，鋼琴伴奏者不僅需要基于舞蹈動作的特點調(diào)節(jié)伴奏力度與速率，還要結(jié)合舞蹈動作強度的特點，適當?shù)恼{(diào)整與轉(zhuǎn)換伴奏，以此來配合不同肢體語言的韻律感和伴奏的強弱拍，例如2/4的強弱拍特征，適用于平轉(zhuǎn)與小跳及小踢腿等較為輕盈的技巧動作，針對這一類技巧動作伴奏要節(jié)奏鮮明、音色富有彈性，伴奏多數(shù)是分解和弦[5]。而在3/4拍流動性較強，適用于旋轉(zhuǎn)類及大跳等技巧動作，這類型動作需要強力度、大氣口來協(xié)助舞蹈表演者跳躍的更高，伴奏多數(shù)為柱式和弦。只有根據(jù)不同的舞蹈肢體動作特點進行相對應的鋼琴伴奏，才能精準的把握舞蹈動作語言。

2.2靈活運用鋼琴伴奏

相比于鋼琴獨奏及聲樂、器樂鋼琴伴奏，舞蹈基訓課中的鋼琴伴奏更加豐富多彩。一名合格的舞蹈基訓課的鋼琴伴奏者，不僅需要具備完善的鋼琴專業(yè)知識體系，同時還要根據(jù)舞蹈動作的特征和需求，科學且合理的選擇對應的伴奏技法，靈活的運用鋼琴進行伴奏。首先鋼琴伴奏者要具備專業(yè)伴奏的基礎(chǔ)能力，主要是指鋼琴基本伴奏能力、音樂創(chuàng)作與賞析能力以及其他藝術(shù)形式的合作能力，這些基礎(chǔ)能力都會直接影響到伴奏者靈活伴奏能力的高低，因此鋼琴伴奏者要強化對鍵盤運用的熟練度，掌握各種與作曲相關(guān)的專業(yè)技能，通過對和聲、調(diào)式調(diào)性及伴奏等音樂構(gòu)成要素的學習及實踐，不斷提升伴奏者自身的靈活創(chuàng)作能力[6]。鋼琴伴奏者在提升自身靈活伴奏能力的同時，與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)知識也要掌握和熟知，將完善的鋼琴伴奏能力與舞蹈藝術(shù)知識的充分儲備，保證在實際伴奏表演中可以穩(wěn)定發(fā)揮和靈活作曲伴奏。 

 其次鋼琴伴奏者需要存儲大量的舞蹈伴奏曲目。鋼琴演奏者在強化自身專業(yè)伴奏能力的同時，還需要儲存和學習海量的舞蹈曲目，進而可以靈活的應對各類風格的舞蹈動作[7]。鋼琴伴奏者還要拓寬學習不同經(jīng)典舞蹈曲目的時期和范圍，感受不同時期舞蹈作品的音樂風格及特點。從鋼琴音樂開始，逐漸對藝術(shù)歌曲、民間小調(diào)及舞劇音樂等進行學習，拓展自身的即興伴奏創(chuàng)造空間，提升自身的靈活運用鋼琴伴奏的能力。

最后鋼琴伴奏者還需要具備即興編創(chuàng)伴奏曲目的能力。一名出色的鋼琴伴奏者，在任何現(xiàn)場可以運用自身的鋼琴伴奏技能及作曲知識進行靈活編創(chuàng)。鋼琴即興伴奏具備較高的創(chuàng)造性，即興伴奏的音樂對于舞蹈動作來說至關(guān)重要，可以提升舞蹈動作的質(zhì)感，協(xié)助舞蹈表演者將動作的完成度達到教學的要求。若即興伴奏與舞蹈動作不相符，會對舞蹈表演者造成干擾，無法全身心的投入到表演之中，因此鋼琴伴奏者應該更加注重靈活反應能力，避免過度即興，為此忽視了舞蹈動作的特征及舞蹈表演者的動作要求[8]。了解舞蹈動作風格是鋼琴即興伴奏的首要前提，伴奏者利用自身的伴奏能力進行靈活的音樂創(chuàng)作，并在實踐中不斷強化自身的即興伴奏水平。鋼琴伴奏者還需要通過大量的累積經(jīng)驗，夯實鋼琴即興伴奏理論與實踐基礎(chǔ)，剖析舞蹈內(nèi)涵，進而促使其擁有更加靈活明確開闊的創(chuàng)作思維。

3.總結(jié)

鋼琴伴奏在基訓課中占重要地位，如何確保伴奏者及舞蹈表演者協(xié)調(diào)統(tǒng)一也是最為重要的問題之一。鋼琴伴奏于舞蹈基訓課不僅要求伴奏者具備較高的伴奏能力，同時還需要對舞蹈知識熟練掌握，通過伴奏音樂協(xié)助舞蹈表演者更為出色、專業(yè)的完成舞蹈動作，從而對上臺演出有提升表演感染力及舞臺藝術(shù)氛圍的積極影響。

本文來源：《尚舞》http://xwlcp.cn/w/wy/26862.html