對我國“經典翻拍熱”文化現(xiàn)象的思考

“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此。如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”這是周星馳電影《大話西游》里面的一段經典臺詞，1994年，周星馳的《大話西游》上映，距今已有二十多年了，《大話西游》這部電影無疑是眾多觀眾心中的經典之作。如今，由韓庚、唐嫣主演的電影《大話西游3》已在2016年的9月15日中秋節(jié)上映，網(wǎng)友們對此議論紛紛、褒貶不一。經典翻拍的現(xiàn)象再度引起了人們的關注。

 1.翻拍VS原創(chuàng)，到底哪個難度更高？

接受不等于認可，雖然現(xiàn)在受眾接受了翻拍劇的存在，但不可否認的是，鮮有優(yōu)秀的翻拍劇能夠獲得大多數(shù)受眾的認可，反而會成為眾人批判的對象，招來一片罵聲。經典影視劇從演員的選用、場景的布置、情境的設置等方面都深得觀眾的認可，這種認可度是非常高的，如果給經典影視劇打分打了99分，那么翻拍劇要想獲得成功必須要達到100分才有可能獲得觀眾的認可，這就決定了觀眾對翻拍劇的欣賞要求會更為苛刻，觀眾很容易會把原劇拿出來與翻拍劇做對比，從而挑出翻拍劇不及原劇的地方。相比較之下，原創(chuàng)劇就相對容易了一些，因為沒有其他影視劇作比較，觀眾的欣賞要求和心理預期會相對低一些，所以觀眾會更加容易接受。因此，從受眾的認可程度來說，翻拍劇則更難被觀眾認可。

經典影視劇因其獨特的魅力，有著良好的口碑和較高的票房或收視率，基于原劇的巨大影響力及其擁護群，翻拍經典這個舉動本身就會引來巨大的話題性和關注度，片子還未開播，就可輕松利用原劇賺取大量人氣，成為觀眾關注的焦點，這樣一來就大大節(jié)約了翻拍劇的營銷和宣傳成本。而對于原創(chuàng)劇來說，除非有突出之處，或是出名的小說劇本，或是強大的演員陣容，或是知名導演等等，否則很難進入觀眾的視野，成為觀眾關注的焦點，作為原創(chuàng)劇，需要在宣傳上大下功夫，與之相對應的會產生較高的宣傳成本。因此，從營銷和宣傳這個角度來說，翻拍劇難度則相對低一些。

  2.受眾為什么會對翻拍劇罵聲不斷？

目前我國的影視劇行業(yè)翻拍之風盛行，雖受到了社會的廣泛關注，但批判之聲卻不絕于耳，可見翻拍劇讓觀眾產生了強烈的逆反心理?！笆鼙姷哪娣葱睦硎谴蟊妭鞑ブ惺鼙姷囊环N普遍心理特征，是指受眾在接受傳播內容時與傳播者或傳播意圖產生的一種相反的傾向，主要表現(xiàn)為對傳播內容以及傳播者所持的反感、懷疑、抵觸的態(tài)度或情緒?！痹械慕浀溆耙晞≡谟^眾心中留下了深刻印象，其地位很難被翻拍劇取代，所以，觀眾對翻拍劇產生逆反心理也是很正常的。每次翻拍劇一經開播，觀眾就會對其罵聲不斷。

受眾對翻拍劇罵聲不斷與其自身的“不爭氣”也有很大的關系，昔日經典影視劇，并沒有過于追求演員、道具、場景、特效等技術方面，而是要求整個劇的故事線索要清晰明了，從而引導觀眾進入劇情深處，引發(fā)一定的思考?？v觀目前的翻拍劇，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在大多數(shù)翻拍劇故事情節(jié)散亂，觀眾往往看的是云里霧里、不知所云。此外，當今的翻拍劇喜歡找人氣高、形象好但缺乏演技的偶像派出演，當然粉絲多對于一部影視劇來說很重要，但衡量一個演員素質最根本的標準難道不應該是演技嗎？一部影視劇如果由無演技的演員來演，試問拍出來的作品又怎會成功？筆者認為，如何把劇中人物把握好并演繹好是當今大部分演員應學習的，想當年87版《紅樓夢》為了更好地理解劇中人物，包括導演、編劇在內的《紅樓夢》劇組全部人員以及入選的演員吃住都在一起，人手一冊原著《紅樓夢》，時時研讀，這種敬業(yè)精神實在是當下我國演員所匱乏的。而且現(xiàn)在的翻拍劇過于追求特效，過于虛幻，除了讓人眼花繚亂以外，并不能為影視作品增分添彩，也不能給觀眾留下更多的想象空間。特效的作用是為了彌補演技和場景的不足，但當今的翻拍劇過于依賴特效，導致其效果出來以后不像真實的場景，而是越來越像網(wǎng)絡游戲。由此可見，當今的翻拍劇在作品構思、場景布置、演員選取、精準制作等方面都存在欠缺，很難超越原劇，觀眾對此罵聲不斷也就在所難免了。

 3.經典影視劇有沒有翻拍的必要？

這個問題其實很難回答。每一次翻拍劇的播出，貌似都是對經典劇作的一種特殊宣傳，翻拍劇的播出不僅成為人們談論的焦點，昔日經典影視劇也隨之被人們記起，人們會懷念當初的經典劇作和觀看劇作時的種種美好回憶，這些對于每個觀眾來說都是非常難忘和珍貴的，人們在不斷地批評翻拍劇的同時也會找出昔日經典進行觀賞，從而又使昔日經典重新進入觀眾的視野，如人們對新版《紅樓夢》罵聲不斷的同時，也會找來87版《紅樓夢》重新觀看，回憶往事，這又會使得昔日經典重新熱起來，進入觀眾的視野。如今，人們生活節(jié)奏加快，人們總是匆匆忙忙向前看，很少有時間能夠停下腳步，回想自己走過的人生，導致當今社會存在一個很嚴重的問題，那就是“太浮躁”。翻拍劇的播出，無論拍的好壞，總會讓觀眾想起當初的種種，甚至因此留下幸福的眼淚，從這個角度看，翻拍劇的播出對每個觀眾來說都是一種心靈的洗滌。

經典之所以成為經典，正是因為它承載著眾多觀眾美好的回憶，它是任何“復制品”都無可取代的，已經深入到觀眾的內心。其實，大多數(shù)觀眾都存在一種思維定式，那就是“先入為主”，既然昔日經典在他們心中已經根深蒂固，他們就很難再認可那些翻拍劇，因為經典就是經典，它永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴?；诖?，筆者認為翻拍倒不如重映和重播來的實在，將昔日經典在影院重新上映，既可以喚起觀眾心靈深處那份最珍貴的回憶，又可以讓觀眾對比昔日和當下在觀看電影時的不同感受，這何嘗不是另一種收獲和幸福？如今，“經典電影重映”現(xiàn)象已經出現(xiàn)，電視上也不斷見到昔日經典影視劇的播出，可見已經有越來越多的觀眾有了這種需求。

結語

當今，國產影視劇發(fā)展如此迅猛，但卻很難找到讓人眼前一亮，能夠成為經典的作品，反而不如上世紀八九十年代那個資金和技術都比較缺乏的時代，經典的作品一直是經典，從未被超越。尤其是最近幾年翻拍之風盛行，之前的經典作品幾乎被翻拍殆盡，卻很少有今人引以為豪的作品出現(xiàn)。有多少經典可以重來，有多少翻拍值得等待？對于當下的影視行業(yè)來說，翻拍之路不容易，翻拍經典不如重創(chuàng)經典，不要為了市場一味的去迎合觀眾，還是靜下心來多思考思考什么才是生活和藝術的真諦吧！

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