淺論英詩漢語古譯現(xiàn)象

隨著國際化水平的不斷提高，中國與世界各國在政治、經(jīng)濟(jì)和文化等方面的交流溝通也越發(fā)頻繁。英語作為國際通用語言，在中國與他國往來中起到重要的橋梁作用，與此同時，語言背后所隱含的不同文化間更是不斷碰撞出新的火花。鑒于歷史人文和思維模式等方面的影響，中英兩種語言形成了各具特色的語用方式和表達(dá)習(xí)慣，這在以兩種語言為基礎(chǔ)進(jìn)行的文學(xué)創(chuàng)作上更是得到了淋漓盡致的體現(xiàn)和發(fā)揮。要想欣賞領(lǐng)略不同文學(xué)作品中所蘊含的人生，翻譯必不可少。詩歌翻譯，作為文學(xué)翻譯中最具風(fēng)格魅力的分支之一，也吸引了無數(shù)文人學(xué)者去探究其中精妙。最近幾年盛傳的各種外文詩句頗具古典遺風(fēng)譯本的出現(xiàn)，更是將兩種語言的差異放大般呈現(xiàn)在眾人面前。文章選取認(rèn)可度較高的英文詩句古譯進(jìn)行舉例分析，通過其中所展現(xiàn)的措辭差異，進(jìn)一步領(lǐng)略詩歌之美和漢語古風(fēng)之韻，激起更多人去體會中華文化的魅力與風(fēng)采。

一、國內(nèi)外研究綜述

詩歌語言精練，妙在只言片語間便可道盡人情世事的悲歡離合，使人產(chǎn)生不盡聯(lián)想，甚至容不得解釋，一解釋，看似清楚了，意境卻蕩然無存。暫且不談詩歌的外文翻譯，有時哪怕是古語今譯，感覺卻也難以言明。因而，在所有文學(xué)體裁的翻譯中，考慮到復(fù)雜性和特殊性，詩歌翻譯被研究和討論的最多，古今中外，概莫能外。美國詩人弗羅斯特說過“詩者，翻譯所失也”，道出了詩歌翻譯的挑戰(zhàn)性。一言概之，詩歌翻譯的困難主要是原作和譯作兩種語言間的語言差異造成的。巴恩斯通就曾旗幟鮮明地表明看法，認(rèn)為語言差異是翻譯的重要干擾因素，尤其是對詩歌翻譯的完美準(zhǔn)確而言。但作為文學(xué)創(chuàng)作中極具魅力的存在，詩歌翻譯在中外文化交流中又不可缺席。為此，翻譯界中不斷涌現(xiàn)名家大師對詩歌翻譯進(jìn)行探究研習(xí)，力求總結(jié)出詩歌翻譯的特點和要求，用以指導(dǎo)翻譯實踐，向外傳播本國詩歌文化的博大精妙。英國著名詩人雪萊就詩歌翻譯曾作慨嘆，說詩歌翻譯好比種下種子卻不能開花，這是巴別塔的符咒。安德烈·勒菲弗爾作《詩歌翻譯：七大策略與一個方案/一大藍(lán)圖》來表達(dá)他對詩歌翻譯的看法。他認(rèn)為，文學(xué)翻譯基本上就是重譯，僅僅傳達(dá)出字面意義是不夠的，還要忠實地譯出原作的實際意義。著名的翻譯家許淵沖先生也就詩歌翻譯提出自己的翻譯理論“三美論”（音美、形美、意美），要求在進(jìn)行詩歌翻譯時能重視達(dá)到這三個方面的和諧，傳達(dá)詩歌之韻。筆者從當(dāng)下盛行的英詩古譯談起，結(jié)合各家理論，分析采用漢語古風(fēng)形式進(jìn)行外文詩歌翻譯過程中所呈現(xiàn)的語言差異，希望大家能從中領(lǐng)略到語言的多樣性和中文的獨特風(fēng)姿。

二、詩歌古譯分析

詩歌翻譯涉及多方面因素，如詩的真意有無傳達(dá)到位、詩的韻律有無參照等，難以盡述。因此，下面將根據(jù)實例進(jìn)行多方面的分析和討論。

（一）詩無達(dá)詁

首先，詩歌形式多短小精悍，但所表達(dá)的情感卻深沉熾熱。所以，詩歌所要表達(dá)的情感，即“詩言志”中的“志”能否在譯作中表達(dá)出來，是檢驗翻譯忠實度的一個重要指標(biāo)。相比英語，中文則更為含蓄內(nèi)斂，因而英詩的古風(fēng)譯本比較原詩可能情感傳達(dá)得更為隱晦一些。

（1）原詩句：I’ll be right here waiting for you，wherever you go，whatever you do.

白話版：無論你身在何處，無論你為何忙碌，我都會在此守候。

古風(fēng)版：無論汝身何處，何等劬勞，我必當(dāng)守候。

此詩句的翻譯則更為明了地傳達(dá)了詩之“志”，甚至無多余成分，字?jǐn)?shù)相比原詩更為簡潔，也很直接地體現(xiàn)出中英文兩種語言間在表達(dá)句式上的差別。所謂英文重“形合”，通過句法手段或詞匯手段實現(xiàn)句子間的連接，即多使用邏輯連接詞顯示句子結(jié)構(gòu)關(guān)系，又突出主句，從句作為補充成分多放在主句之后；而漢語重“意合”，句子間多依靠語義貫通，少用連接詞，句子精練，極具概括性，又注重事理順序，通過句序展現(xiàn)重要性，因而此古風(fēng)譯本中主句放于句末作情感上的最后噴發(fā)。

（2）原詩句：Well，not that emotional，but I move the heart.

白話版：說好了不動情，我卻動了心。

古風(fēng)版：情如風(fēng)雪無常，卻是一動即殤。

無論原作或譯文，都十分言簡意賅，道出“情之所起，一往而深”的心思，可謂上乘。而古風(fēng)版在結(jié)構(gòu)形式上更加工整，也更符合詩歌講求格式統(tǒng)一的特點?！俺！焙汀皻憽弊值氖褂?，也給詩句平添了幾分古韻，悠悠之言，滿滿情義。

（3）原詩句：If we can only encounter each other rather than stay with each other，then I wish we had never encountered.

白話版：如果只是遇見，卻無法為彼此停留，不如不遇見。

古風(fēng)版：若只是遇你如一曲驚鴻，未能濡沫以共，未能醉此一盅，不如忘記夢里這場朦朧，獨身月明中。

原文顯然是一首情詩，句式簡單又表達(dá)直白，于寥寥數(shù)語間，道盡情人相識相知卻不能相守，而無奈慨嘆“不如從未相見”的哀婉與凄然。經(jīng)譯釋后，篇幅大體保持一致，相比原詩，雖有部分藝術(shù)加工，像“未能醉此一盅”“獨身月明中”，但詩句意義并未失真，且讀來更令人生出不盡遺憾之感，為情人間的錯過，也為那恍若歷經(jīng)絕望般的訣別，真可謂“言有盡而意無窮”，給人留下深刻印象。

（二）詩之格調(diào)

譯詩之難，多在于詩的風(fēng)格意象難以在另一種語言中得到同等表達(dá)，即很難在目的語中找到?jīng)]有絲毫偏差的對應(yīng)詞加以詮釋。中文、英文，作為誕生地、發(fā)展環(huán)境等完全不同的語言類別，在進(jìn)行兩種語言之間的翻譯時自然要面對這種來自最基礎(chǔ)層面上的考量。錢鐘書先生在《中國詩與中國畫》中也曾說過，“在中國詩里算是‘浪漫’的，和西洋詩相形之下，仍然是‘古典’的；在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。我們以為辭藻夠鮮艷了，看慣紛紅駭綠的他們還欣賞它的素淡；我們以為‘直恁響喉嚨’了，聽?wèi)T大聲高唱的他們只覺得是低言軟語。同樣，束縛在中國舊詩傳統(tǒng)里的讀者看來，西洋詩里空靈的終嫌著痕跡、費力氣，淡遠(yuǎn)的終嫌有煙火氣、葷腥味，簡潔的終嫌不夠惜墨如金”。中英文詩歌在此方面的差異由此也可窺見一斑。

（1）原詩句：I want to have a man heart until my hair white not leave.

白話版：我想有個男人的心到我的頭發(fā)白不離開。

古風(fēng)版：心似千千結(jié)，唯愿君如瑤臺花上蝶，花落蝶成雪，白發(fā)無相別。

原詩句依舊秉承英文簡潔直接的表達(dá)風(fēng)格，中文古風(fēng)版情緒表露則更為婉轉(zhuǎn)，但都傳達(dá)出渴望得到“愿得一人心，白首不相離”這種美好愛情的真情實意。其中，譯文里出現(xiàn)的“千千結(jié)”是中文里描述心思的常用表達(dá)，“千千”無疑是泛指，突出情人的紛繁心事與內(nèi)心糾結(jié)?！艾幣_花上蝶”顯然是美化的寫法，意在描繪出心心念念的心上人的美好與難得，也引出下文“白發(fā)無相別”的誓言愛語。如此看來，古風(fēng)版譯法雖明顯有藝術(shù)處理的成分，但意義和原文還是統(tǒng)一、不失偏頗的。且相比之下譯文整體情調(diào)更為溫婉，詞句使用也更加優(yōu)美雅致，在讓人領(lǐng)略到詩歌之韻味的同時，也不由得對愛情這一純粹情感心向往之。

（2）原詩句：One minute with you，is more than absolutely everything to me.

白話版：與你的一分鐘，比世上一切更珍貴。

古風(fēng)版：落花傾兮，美御美兮，見卿一剎，勝花美矣。

原詩句使用直白的時間詞“一分鐘”作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，將“與你在一起的一分鐘”和“世間一切”的價值相比較，表達(dá)與愛人相處的每時每刻都值得珍藏于記憶和靈魂，體現(xiàn)出愛情給人帶來的精神上的美好體驗。譯文則在原文基礎(chǔ)上進(jìn)行擴寫，強化了對比概念，將情感加以升華。其中，“落花”在中文中多指凋謝而落下的花朵，因其落下的時候，總是處于最美時刻，給人一種在燦爛時凋亡的悲傷之感，是傳達(dá)美麗、短暫、動態(tài)的一種意象，憂傷之美給人留下的印象必然深刻，而與愛人相戀的時光則比此景更加令人戀戀不舍，如此這般，詩人想要傳達(dá)的感情便表露無遺了。譯文偏離騷體，運用四組四字詞，且結(jié)尾押韻，符合詩歌講究的形式美和音韻美，加上對比手法的合理運用，使得原詩句所表達(dá)的情義于字里行間流淌出來，同時也展示出中文意象之美。

（三）詩之工整

詩歌之所以頗受文學(xué)界推崇，除了如其他文學(xué)體裁般用簡單語言就向讀者勾勒出詩人心中的夢幻世界外，還在于其形式標(biāo)準(zhǔn)極其嚴(yán)苛，即字?jǐn)?shù)、韻腳等根據(jù)不同詩歌類別有著非常清楚的規(guī)定，這些都要求作者有十分高明的文字把控和掌握能力。也無怪乎詩歌能歷經(jīng)千年歲月仍具有難以磨滅的影響力和感染力，令無數(shù)文人學(xué)者為之傾倒。中英文詩歌因各自文化傳統(tǒng)有著不同的節(jié)韻模式，但標(biāo)準(zhǔn)都是一樣嚴(yán)格的。

經(jīng)典如歐洲文藝復(fù)興時期的英國著名作家莎士比亞十四行詩中最膾炙人口的一首《能不能讓我來將你比作夏日》。全詩韻腳押韻十分明顯，基本格律是五音步抑揚格，包括三個四行組和一個對偶句，采用典型的莎氏十四行的韻式，即abab cdcd efef gg。全詩結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，韻律和諧，讀來節(jié)奏也較為鮮明，抑揚起伏有致。因此，若想為世人展示這首詩的美妙，在深情傳達(dá)詩意之余，盡量保留原詩的韻律格式也十分必要。至今不少大家名士稱頌并用白話或模仿古詩樣式翻譯過這篇佳作。筆者選取屠岸先生的白話版本與齊文昱先生的四言古風(fēng)版本簡單加以對比分析。

屠岸譯：

能不能/讓我來/把你/比作/夏日？

你可是/更加/可愛/，更加/溫婉；

狂風(fēng)/會吹落/五月里/開的/好花兒，

夏季/租出的/日子又/未免/太短暫：

有時候/蒼天的/巨眼/照得/太灼熱，

他那/金彩的/臉色/也會/被遮暗；

每一樣/美呀/，總會/離開美/而凋落，

被時機/或者/自然的/代謝/所摧殘；

但是你/永久的/夏天/決不會/凋枯，

你永遠(yuǎn)/不會/失去/你美的/形象：

死神/夸不著/你在他/影子里/躑躅，

你將在/不朽的/詩中/與時間/同長；

只要/人類/在呼吸/，眼睛/看得見，

我這詩/就活著/，使你的/生命/綿延。

屠岸先生在充分考慮到英漢語言的差異和各自特點的基礎(chǔ)上，采用了形式上的“以頓（或音組）代步”，一行五個音組。如此一來，譯詩的節(jié)奏就較大程度地與原詩保持了一致，且在韻腳上也盡量貼近原詩。語言上避免了生硬的歐化語法，采用朗朗上口的現(xiàn)代漢語翻譯。屠岸先生的譯本基本形神兼具，將原詩的形、音、意等方面的特點較為全面地保留了下來。然而，美中不足的是莎翁所用語言是16世紀(jì)的古英語，而屠岸先生的漢語白話譯本中一些口語化的表達(dá)使得原詩古典、華美的風(fēng)格有所削減。

齊文昱譯：

卿如夏日，載欣載和。

西風(fēng)列列，眾芳獨嗟。

長夏倏忽，崦嵫將迫。

赤日如炬，潾潾其波。

煌煌其光，晦影如闕。

美人遲暮，造化奈何。

卿如夏日，清麗永厥。

無會幽冥，宜詠宜歌。

佳顏不老，十世百劫。

我有詩行，頌卿芳德。

相比屠岸先生的譯作，齊文昱先生采取漢語詩歌中經(jīng)典的四言律詩格式進(jìn)行翻譯再加工創(chuàng)作，兼顧了原詩的音韻、意境，借助中文詩歌形式保留了原詩風(fēng)格，也向讀者展示了中文語言之驚艷風(fēng)華，可謂字字珠璣，句句精妙，給世人帶來另一種精神上的美感享受。

三、結(jié)語

經(jīng)英文原詩與古譯版對比可見，古譯版在保證呈現(xiàn)原詩真意的同時，更多是按照漢語詩歌壓尾韻的傳統(tǒng)進(jìn)行藝術(shù)加工，使得譯文更符合目的語讀者的閱讀表達(dá)習(xí)慣，全詩也朗朗上口，便于傳誦。文中的各類英文詩歌譯文多借鑒中國古代詩歌語言進(jìn)行翻譯，不僅體現(xiàn)出中文詩的形式多樣，也充分傳達(dá)出語言的百變靈活和迷人風(fēng)姿。

就詩歌而言，每首佳作都是寫在紙上的勛章，在文字王國里，加冕為王。這桂冠很輕，卻能在無盡歲月里永恒閃亮。它們是烙印在時光塵埃里的思想火花，一筆筆，隆重又從容，一句句，全是對人間真意的交代。中英文語言，誕生于不同的文化國度，借著各自民族的智慧不斷發(fā)展充實。它們熬過漫漫歲月，在跨越世界的千山萬水后，彼此相遇，碰撞出激烈的火花。文章雖多淺見，也愿讀者在領(lǐng)略兩種語言的不同韻味外，更能挖掘出中文語言的精妙風(fēng)采，促使更多國人去學(xué)習(xí)鉆研中文，繼承中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。