從藝術的本質研究中國當代油畫藝術

    當代油畫不僅是時間概念上的藝術，更多是指一種藝術現象。例如：提及中國當代油畫，人們常習慣將其與藝術市場商品化、圖像符號功能化、審美取向大眾化等當代的藝術形態(tài)相聯系，或談論“當代性”的同時，更熱衷于“什么是繪畫藝術”的問題。時代的發(fā)展，油畫風格的推陳出新，固有的模式定義可能不再適用于當今的藝術，尤其自20世紀80年代“八五新潮美術”以來，受西方現代、后現代藝術思想及諸多風格流派的浸染，使得關于傳統(tǒng)繪畫的藝術觀念和經典言論受到巨大沖擊，當代的藝術特別是架上繪畫發(fā)生了空前的改變。

    在今天，關于藝術的定論尚無明確結論；藝術的定義被不斷豐富，成為一個開放性的概念，我們在給出答案的同時，另一個回答又迅速出現。新時代新科技的不斷發(fā)展，多元繪畫形式的不斷呈現，人們試圖以多元主義、以后現代主義的思想闡釋當代油畫藝術，消除藝術與非藝術界限，摒棄了對藝術本質性的探究。

    事實上，發(fā)展到今天的各種藝術形式，無論分類為哪一種，都不可混為一談。難道，真的如同黑格爾、丹托等提出的藝術終結論一樣，藝術就此終結了嗎？或是說藝術共通性真的來臨了嗎？它被普遍適用了？不再具有真實意義了？在解釋這一系列問題之前，都離不開對當下藝術現狀以及藝術本質的繼續(xù)探討。

一、關于藝術的本質

    就藝術本身這一傳統(tǒng)的形而上學的命題來看，從實踐本體論分析，藝術是一種精神生產；從社會學角度分析，藝術則是社會意識形態(tài)的一種形式。為此，藝術有遵循其自身規(guī)律發(fā)展的一面，同時又有受制于社會物質生產關系必然制約的一面。

    摹仿論是古希臘哲學家最早提出關于解決藝術本質基礎問題的學說。隨著思想理論的進一步完善，又提出了表現說、形式說、表現人類情感的符號說、社會習俗說、不可定義說等。關于藝術本質問題一直成為藝術哲學的基礎問題，同時也成為美學家們需要長期關注的根本問題之一。

    美學唯心主義認為，現實世界是藝術的藍本，藝術的功能是摹仿現實世界，但否認了藝術來源于現實世界的真實性，而主張藝術家個人的主觀意識的摹仿。柏拉圖曾提出，世間萬物都是“理式”世界的影子，這種“理式”是由“神”制造出來的。克羅齊曾主張，藝術是一種純直覺的存在，是藝術家心靈的表現，同時也是情感的抒發(fā)。弗洛伊德則認為藝術存在無意識當中，對被壓抑情感的一種表現。上述幾點觀點，實質上的看法大致相同，都是建立在主觀意識活動下，是無關于外部事物影響的存在關系。

    美學唯物主義則承認藝術是客觀世界的真實反映，拋棄了唯心主義的基本觀點，擺正了意識與存在的關系。車爾尼雪夫斯基以批判黑格爾派關于藝術唯心主義的思想，闡述了“美是生活”的觀點，藝術來源于現實生活，是自然界中的事物、現象的客觀反映與存在的形式。但事實上仍舊處于藝術與現實的表層關系來思考問題，并未真正地從事物內部的本質聯系以及本質區(qū)別進行準確地闡明藝術本質問題。

    馬克思主義的藝術本質觀明確提出，藝術屬于社會意識形態(tài)。人類社會呈現由經濟基礎至上層建筑轉變?yōu)橐庾R形態(tài)的構成方式，由于藝術這一意識形態(tài)表現形式建立在經濟基礎之上，因此，它受制于上層建筑，也受制于其他的意識形態(tài)影響。但與此同時，藝術又通過人的審美意識反作用于經濟基礎和上層建筑，也影響其它意識形態(tài)形式的形成。以審美的方式反映現實社會生活，從生產實踐中發(fā)現藝術，同時把藝術作為一種滿足人類審美需求的精神產物，將藝術作為審美主客體的特殊形式。任何藝術，都必須存在于以“經濟基礎——上層建筑——意識形態(tài)”為架構的社會之中，藝術是一種源于人類社會生活的意識形態(tài)表現形式。馬克思的藝術本質觀在美學史上屬于前所未有的創(chuàng)舉，為藝術本質、藝術特性、藝術創(chuàng)作提供了科學的判斷。

    因此我們還可以從更多角度來認識藝術的本質，藝術本質尚不存在一成不變的永恒定義，它是一個需要不斷探索、不斷進化的命題。但從迄今為止的認識程度來看，當前似乎可以如此認為：藝術是一種創(chuàng)造審美形象的精神生產，是人類社會生活的意識反映形態(tài)。藝術具備審美人類學的本質，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。

二、從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現狀

    當代中國油畫已跨越引進和學習西方繪畫的階段，邁向多元化及自主表現的階段。與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。

    圖像資源成為當今油畫藝術創(chuàng)作的素材來源，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，大面積的復制圖像或剪輯拼接圖像使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。大眾文化時代下的繪畫，不僅經受各種藝術觀念思潮、視覺媒體以及抽象繪畫的多重考驗，而且也使得藝術的形象性、真實性、典型性受到強烈沖擊。

    過分強調藝術觀念的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。從某種角度理解這種藝術觀念，等同于將藝術比作宗教，黑格爾曾說：“宗教的意識形式是觀念，因為絕對離開藝術的客體性相而轉到主體的內心生活，以主體方式呈現于觀念，即內在的主體性，就成為基本要素了?！?nbsp;可能會有質疑者提出，藝術不就是藝術家的主觀情感體現嗎？縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，馬克思主義的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其它意識形態(tài)。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。

    從中國當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達。從某種意義上來說，這種創(chuàng)新手法值得提倡，但為了防止過度形式主義，扼殺其它繪畫表現形式，強調自我表現的繪畫主張才是唯一可取的宗旨，這種觀點或多或少違背了多元化繪畫藝術發(fā)展的原則，有些“罷黜百家，獨尊儒術”的趨向存在。所以，在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化,甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多地是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。

    繪畫藝術之所以不同于其他的藝術形式，必有其本質特性方可賴以長存。實際上作為藝術本質的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區(qū)分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態(tài)與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規(guī)律發(fā)展的繪畫。

三、中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命

    就油畫本身創(chuàng)作而言, 是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術創(chuàng)作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術的本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術家主體創(chuàng)作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發(fā)展，需關注以下幾點：

(一)社會生活的表述

    從本質上來說，藝術源于現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創(chuàng)作。

(二)符合審美規(guī)律

    藝術具備審美人類學的本質，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由于受到西方后現代藝術思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現，是作品主體內容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。

(三)把握創(chuàng)新求異的尺度

    由于受藝術市場的推動,出現了大量以新繪畫命名的藝術形式, 在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫，重在藝術家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術語言上，而且還需新在思想觀念和藝術表現上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創(chuàng)新求異的同時，需關注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務必會導致藝術混亂的局面。

    在當今的藝術發(fā)展格局中，需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術家社會責任感和當下現實的關系，藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術在中國的發(fā)展，更不是油畫藝術在中國的歸宿。

本文來源：http://xwlcp.cn/w/wy/14380.html  《設計》