試論高中音樂與舞蹈模塊教學問題及對策

1.高中“音樂與舞蹈”模塊教學意義

在我國以往的普通高中教育中，往往更重視學生的理論成績，分數(shù)的高低成為學校教育工作的唯一中心，這種做法制約了美育類學科的發(fā)展。高中“音樂與舞蹈”模塊是踐行美育教育的重要途徑之一。音樂與舞蹈作為視聽藝術(shù)形式，首要目的就是讓學生感受兩種藝術(shù)形式的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，這對于學生的心理發(fā)展具有重要作用。它不僅能夠陶冶情操、豐富情感體驗，還能促進學生的感覺、知覺、想象等心理過程的發(fā)展，從而激發(fā)其創(chuàng)造力、培養(yǎng)創(chuàng)新能力。并且，當前社會對人才的期待不僅是要求有解決實際問題的能力，還包括在文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)方面的表現(xiàn)。高中“音樂與舞蹈”模塊的教學讓學生在適應(yīng)新課程和素質(zhì)教育理念的同時展現(xiàn)個性、培養(yǎng)氣質(zhì)；通過對這些藝術(shù)形式的學習和分析，不僅能了解更多地域文化，還能培養(yǎng)一定的藝術(shù)鑒賞能力，符合當代社會的需求，實現(xiàn)真正的以美育人。 

2.“音樂與舞蹈”模塊教學中存在的問題

在當前國家大力推動美育教育的背景下，許多高中陸續(xù)開設(shè)了“音樂與舞蹈”模塊的課程。這一舉措旨在豐富學生的藝術(shù)體驗，增強他們的藝術(shù)文化素養(yǎng)和審美能力。然而，該模塊在實際教學過程中仍存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，音樂與舞蹈兩門藝術(shù)之間的融合程度不夠深入?！耙魳放c舞蹈”模塊的教學對教師的專業(yè)性要求較高，教師需要同時具備音樂與舞蹈兩種專業(yè)技能以保證教學質(zhì)量。但目前該模塊的授課教師大多為音樂專項教師，因此導(dǎo)致教學內(nèi)容偏重于音樂鑒賞，不能實現(xiàn)真正意義上的音舞融合。其次，教學模式相對傳統(tǒng)，主要依賴于口傳身授等傳統(tǒng)教學方法，這在一定程度上限制了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。創(chuàng)新性教學方法的缺乏使得學生難以充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力。第三，課程設(shè)置缺乏系統(tǒng)性連接。散亂的教學內(nèi)容使得學生無法對若干不同的知識點建立有效連接，難以構(gòu)建起完整的知識網(wǎng)絡(luò)，從而影響對新知識的理解與長期記憶，導(dǎo)致學習效率降低。長此以往會導(dǎo)致學生對學習內(nèi)容理解的混亂無序，并因此降低學習興趣和動機。最后，教學內(nèi)容缺乏地域特色。舞蹈作為一種藝術(shù)形式，其教學不僅需要重視普通專業(yè)技能的培養(yǎng)，還應(yīng)注重地域文化的特色教學。當前許多學校在開展“音樂與舞蹈”模塊教學時忽視了地域特色的融入，也沒有充分重視學生實踐能力的培養(yǎng)，導(dǎo)致學生的主觀能動性偏弱，舞蹈技能和音樂素養(yǎng)得不到有效的鍛煉和提升。筆者根據(jù)以上出現(xiàn)的教學問題，提出具有針對性的教學策略，以期可以幫助該模塊教師更好的提升課程教學效果。 

3.加強“音樂與舞蹈”模塊教學的具體策略

3.1以“體態(tài)律動”為基礎(chǔ)，音舞融合

早在西周時期的樂舞教育就可看出音樂與舞蹈密不可分的關(guān)系，“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲?！钡诋斀瘢@種緊密相關(guān)的聯(lián)系往往體現(xiàn)在學術(shù)研究層面，在教學實踐方面卻較少呈現(xiàn)。高中“音樂與舞蹈”模塊課程是一門跨越“聲音語言”與“肢體語言”兩種藝術(shù)形式的學科。從某種程度上，該模塊教師相較于僅教授以音樂或舞蹈為單一核心專業(yè)的教師來說更具挑戰(zhàn)性。

如此，尋找平衡兩種藝術(shù)形式的教學方法十分重要。達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學法可帶來珍貴的啟示。達爾克羅茲的“體態(tài)律動”訓(xùn)練體系是將身體運動融入至音樂教學中，這與“音樂與舞蹈”模塊課程的教學特點有著極高的契合性。在實踐該教學法時，教師可先教授較為簡單的重復(fù)性動作，如踏步、行走、拍手等，后播放音樂讓學生根據(jù)音樂的特點做出身體反應(yīng)，如，表現(xiàn)有規(guī)律重復(fù)的節(jié)拍可持續(xù)踏步；音樂發(fā)展至抒情片段可轉(zhuǎn)變?yōu)樾凶?；力度變強時可拍手等等。通過“體態(tài)律動”的教學方法，學生不僅能夠充分掌握音樂知識、熟悉音樂的情緒情感，還能夠在過程中鍛煉四肢的協(xié)調(diào)能力，增強學生的身體靈活性和平衡感，培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和空間意識并促進其整體協(xié)調(diào)發(fā)展。但僅僅依靠“體態(tài)律動”的教學方法，不足以支撐“音樂與舞蹈”模塊的教學目標及內(nèi)容。教師應(yīng)以“體態(tài)律動”為基礎(chǔ)，根據(jù)每節(jié)課的具體內(nèi)容進行相應(yīng)調(diào)整，在充分考慮學生的實際情況后遴選身體運動方式和軌跡，深挖音樂與舞蹈兩種藝術(shù)間的內(nèi)在規(guī)律和聯(lián)系。必要時還可引入適當?shù)牡谰?，以提升教學效果。例如，在教授中國古典舞單元時，教師可運用折扇作為道具，引導(dǎo)學生自主探索并配合身體律動對樂曲中各音樂要素進行表達。學生在充分體驗過后會形成自我感知和獨到見解，教師此時進行教授正確的持握扇位置和基本動作要領(lǐng)便會事半功倍。隨后教師選取樂曲中的典型性旋律，引導(dǎo)學生根據(jù)旋律來選擇相匹配的舞蹈動作。通過若干旋律片段不斷練習動作，提升動作質(zhì)量。這樣的課堂環(huán)節(jié)不僅創(chuàng)造了輕松愉快的氛圍，同時使學生更好地體會舞蹈與音樂藝術(shù)之間相輔相成的關(guān)系。 

3.2啟發(fā)式教學，激發(fā)創(chuàng)造力

藝術(shù)教育在學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的環(huán)節(jié)扮演著至關(guān)重要的角色。創(chuàng)造力是蘊含在學生體內(nèi)的種子，只有教師不斷地呵護與啟發(fā)，讓其精神世界充盈富足后才能生根發(fā)芽，并成長為參天大樹。而“音樂與舞蹈”模塊的學習正是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力最有效的途徑之一。首先，音樂和舞蹈教育的每一個環(huán)節(jié)，無論是欣賞、創(chuàng)作還是表演都離不開創(chuàng)造性思維的參與。這些藝術(shù)活動要求學生跳出傳統(tǒng)思維框架，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而在藝術(shù)創(chuàng)作和表達中找到個性化的聲音。其次，音樂的旋律和節(jié)奏、舞蹈的身體語言與表現(xiàn)形式，都具有高度的抽象性和象征性。這為學生提供了廣闊的聯(lián)想、想象和創(chuàng)造空間，使他們能夠在不同的藝術(shù)形式中自由游走，發(fā)掘自己獨特的藝術(shù)感覺與創(chuàng)造潛能。因此，在“音樂與舞蹈”模塊的教學中，教師應(yīng)將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力作為每節(jié)課的出發(fā)點與落腳點。

如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，也是藝術(shù)教育亙古不變的話題。筆者在該模塊教學實踐后，認為啟發(fā)式的教學方法適用于教學中各個環(huán)節(jié)，可在較短時間內(nèi)完成對學生創(chuàng)造力的逐步培養(yǎng)：課程開始之初，讓學生感知音樂與舞蹈藝術(shù)的同時啟發(fā)他們在腦海中構(gòu)建藝術(shù)形象，使其產(chǎn)生天然的想象力和創(chuàng)造力；實踐創(chuàng)編環(huán)節(jié)時，重點在于鼓勵學生對已有的舞蹈動作進行再創(chuàng)造，通過音樂的變化激發(fā)他們對單一動作進行重新解讀和改編，再生動作形態(tài)，引發(fā)真正的創(chuàng)造力；最后，鑒于當前快速發(fā)展時代背景，學生們對流行舞蹈的表演和創(chuàng)作有著濃厚的興趣。因此，教師可通過學生的興趣方向作為啟發(fā)點，引導(dǎo)他們?nèi)谌肓餍形璧冈?。這不僅能讓創(chuàng)作過程更加有趣，還能激發(fā)學生的主觀能動性，從而真正實現(xiàn)創(chuàng)造力的提升。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力是藝術(shù)教育功能與價值的重要體現(xiàn)之一，教師應(yīng)始終將創(chuàng)造力培養(yǎng)置于教學首要位置。實現(xiàn)創(chuàng)造性教學的關(guān)鍵在于：以激發(fā)學生的興趣為基礎(chǔ)，建立民主的學習環(huán)境為保障，利用想象力作為基本出發(fā)點，采取探索式學習活動作為主要手段，并注重在動態(tài)的教學過程中提升學生主動發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。 

3.3研讀教材，課程設(shè)置系統(tǒng)化

實現(xiàn)系統(tǒng)化課程設(shè)置的先決條件是需要教師深入研究教科書和相關(guān)教學參考資料。對教師而言，意味著能夠更加深刻地把握課程核心內(nèi)容，提高教學策略，加強其專業(yè)技能。這對于提升教學質(zhì)量、適應(yīng)教育變革、增強專業(yè)發(fā)展以及更好地支持學生學習都具有重要意義。教師以教材及教學參考書作為指南，逐步構(gòu)建出一套系統(tǒng)化的課程設(shè)置：首先，需要教師制定明確的教學目標。這些目標應(yīng)是具體、可衡量的，并與學生的學習需求和發(fā)展水平相匹配。例如在實施教學前教師可通過談話、問卷調(diào)查等方式了解學生的學習需求與發(fā)展需要，對他們喜愛的音樂與舞蹈種類有所涉獵，制定以人為本的教學目標。其次，課程內(nèi)容應(yīng)全面具體，覆蓋必要的可反映學科廣度以及符合相關(guān)教育標準的知識點和技能。第三，應(yīng)有邏輯性的結(jié)構(gòu)安排，按照循序漸進的原則組織教學。這種結(jié)構(gòu)有助于學生逐步構(gòu)建知識體系，形成深層次的理解。例如在教學內(nèi)容方面，教師應(yīng)以簡單的舞蹈姿態(tài)、短句為切入點，慢慢擴展至復(fù)合短句直至形成舞段；第四，在教學語言方面，教師應(yīng)潛移默化地向?qū)W生滲透舞蹈的基本常識與基本術(shù)語，盡量避免使用口語化表達。例如教室的八個方位、單一動作的名稱等等，逐步培養(yǎng)其專業(yè)素養(yǎng)。最后，教學中重視課程的靈活性與學生的適應(yīng)性，課程雖然有一定的結(jié)構(gòu)和標準，但也需要足夠的靈活性，以適應(yīng)不同學生的學習效果。

系統(tǒng)化的課程設(shè)置在“音樂與舞蹈”模塊中帶來的好處是多層次、全方位的。對學生而言，這樣的課程設(shè)置保證了教育質(zhì)量和教學內(nèi)容的連續(xù)性，使得學生更容易理解并吸收課程內(nèi)容。這種連貫性有助于學生構(gòu)建起知識體系，從而提高學習效率和理解能力。此外，還有助于培養(yǎng)學生的批判性思維。相交式發(fā)展的教學內(nèi)容使學生能夠?qū)W會如何連接不同的知識點，形成自己的見解和理解。這不僅增強了他們的學習能力，也為他們未來的學術(shù)和職業(yè)生涯打下了堅實的基礎(chǔ)。對于教師來說，系統(tǒng)化的課程安排則有助于教師生成較為清晰、一致的評估標準，從而能夠更公正地評估學生的學習成效。這種連貫性、整一性的特點也有助于教師更好地規(guī)劃教學內(nèi)容，確保課程在深入探討每個主題的基礎(chǔ)上，覆蓋必要的知識點。也便于教師根據(jù)最新的教育研究和技術(shù)方法對課程進行及時的調(diào)整和改進，以適應(yīng)教育發(fā)展的最新趨勢?？偟膩碚f，“音樂與舞蹈”模塊系統(tǒng)化的課程設(shè)置通過整體和部分之間的相互作用和協(xié)調(diào)，增加了教學內(nèi)容的連續(xù)性和靈活性，從而大大提升了教學效果。學生在這樣的學習環(huán)境中不僅能夠獲得知識和技能，還能夠享受學習過程，實現(xiàn)個人潛能的最大化。教師也能在這樣的教學框架下發(fā)揮更大的創(chuàng)造性，為學生提供豐富、多元化的學習體驗。 

3.4以“美”育人，弘揚傳統(tǒng)文化

源遠流長的傳統(tǒng)文化是中華民族生生不息的關(guān)鍵因素之一，教育在弘揚中華民族傳統(tǒng)文化中扮演著重要角色。音樂與舞蹈教育作為人文素質(zhì)教育的一部分，通過整合中國的傳統(tǒng)文化精華，能激發(fā)學生進行深入思考，并逐漸將這些文化價值轉(zhuǎn)化為他們的品質(zhì)、個性和修養(yǎng)。“音樂與舞蹈”模塊的教學內(nèi)容包含了中華民族的傳統(tǒng)文化元素，因此教師需承擔起傳承與創(chuàng)新這一雙重責任，賦予傳統(tǒng)文化更大的影響力和生命力，這也是核心素養(yǎng)的要求之一。在教學中，教師應(yīng)從深層次引導(dǎo)學生分析和鑒賞我國不同時期與傳統(tǒng)文化相關(guān)的音樂和舞蹈作品，與學生探討不同民族舞蹈的風格特征并且向?qū)W生介紹其在中國藝術(shù)史中的重要地位。傳統(tǒng)音樂和舞蹈不僅表現(xiàn)了前人的生活理想和情感，也是知識傳遞和民族特色的載體。在教學實踐中可從多個角度探討音樂、舞蹈與地域生活的聯(lián)系，讓學生在實踐中深化對傳統(tǒng)文化的理解、認同和自信。例如在教授彝族舞蹈“阿細跳月”時會涉及腳下基本步伐的講述，教師可與學生分享“阿細跳月”的基本步伐與彝族人民的生活習慣、勞作方式有著密不可分的關(guān)系。在教學時，為學生講述：“彝族人民最初的耕作方式為刀耕火種，他們經(jīng)常在灰燼沒有完全冷卻的情況下就開始播種了，因此腳下的動作只能非常快，稍不留意就會被燙傷。如此，造就了“阿細跳月”腳下步伐的靈活性。后因多在光下、篝火旁起舞，故名“阿細跳月......”在講述這類內(nèi)容的過程中，學生們會表現(xiàn)出較為濃厚的興趣，并在潛移默化中接受傳統(tǒng)文化的影響和教育。

同時，挖掘和利用地方民間舞蹈資源也十分關(guān)鍵。我國廣袤的土地孕育了56個民族，每個民族都有其獨特的音樂和舞蹈形式，這些地方藝術(shù)與當?shù)氐娘L俗、方言、信仰、生活方式緊密相連。隨著改革開放和經(jīng)濟發(fā)展加速城鎮(zhèn)化，各民族地區(qū)文化的差異性逐漸減弱，導(dǎo)致了文化同質(zhì)化等問題，影響了民間音樂和舞蹈的傳承。因此，在“音樂與舞蹈”模塊的教學中，強化對地方民間音樂和舞蹈文化的保護和傳承變得尤為重要。教師在把握教材中傳統(tǒng)文化的同時，也可放眼于本土的音樂與舞蹈藝術(shù)文化。該藝術(shù)文化距離受教育者距離更近，接受程度更高，教師在教學中也會更加得心應(yīng)手。教師可通過實地考察和采風活動，直接體驗當?shù)匚璧肝幕?。在增進對本土民間舞蹈藝術(shù)的理解和認識后，與地方藝術(shù)家和文化機構(gòu)合作，這直接為學生提供了實地學習和實踐的機會，有助于其更深入地理解和體驗本土文化。在一次次的藝術(shù)實踐中開發(fā)集成本土舞蹈藝術(shù)文化元素的校本課程，使學生能夠直接接觸和學習這些藝術(shù)形式，實現(xiàn)非遺藝術(shù)進校園的目標。通過學習當?shù)氐拿耖g音樂和舞蹈，學生不僅對自己所在地區(qū)有了更深的理解，而且能夠激發(fā)他們的文化認同感與自豪感，培養(yǎng)民族精神。

4.結(jié)語

自2003年《普通高中音樂課程標準（實驗版）》中首次將“舞蹈”納入音樂課堂，“音樂與舞蹈”模塊作為選修科目，到《普通高中音樂課程標準(2017年版）》將“音樂與舞蹈” 模塊改為必修課程，在這中間十余年的時間里，該模塊經(jīng)歷了階梯式、實驗性的持續(xù)推進。這一過程不僅反映了教育領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)教育重視程度的提升，也標志著高中音樂教學向更加綜合、多元的方向發(fā)展。在此背景下，音樂與舞蹈的結(jié)合為高中音樂教學未來的發(fā)展方向指明了路徑。然而，真正有效地教授這些教學內(nèi)容并非易事。這不僅因為它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的高中音樂課堂理論教學模式，更在于它要求突破各學科及各藝術(shù)類別的界限，為學生創(chuàng)造一個更全面、更廣闊的學習環(huán)境?？偠灾?，“音樂與舞蹈”模塊的推進不僅是課程內(nèi)容的更新，更是對教學理念和方法的一次革新。為了實現(xiàn)這一目標，我們必須探索出一種融合音樂與舞蹈，平衡理論與實踐的教學之路。

文章來源： 《尚舞》  http://xwlcp.cn/w/wy/26862.html