試論高中音樂與舞蹈模塊教學問題及對策

1.高中“音樂與舞蹈”模塊教學意義

在我國以往的普通高中教育中，往往更重視學生的理論成績，分數的高低成為學校教育工作的唯一中心，這種做法制約了美育類學科的發(fā)展。高中“音樂與舞蹈”模塊是踐行美育教育的重要途徑之一。音樂與舞蹈作為視聽藝術形式，首要目的就是讓學生感受兩種藝術形式的內在關聯，這對于學生的心理發(fā)展具有重要作用。它不僅能夠陶冶情操、豐富情感體驗，還能促進學生的感覺、知覺、想象等心理過程的發(fā)展，從而激發(fā)其創(chuàng)造力、培養(yǎng)創(chuàng)新能力。并且，當前社會對人才的期待不僅是要求有解決實際問題的能力，還包括在文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)方面的表現。高中“音樂與舞蹈”模塊的教學讓學生在適應新課程和素質教育理念的同時展現個性、培養(yǎng)氣質；通過對這些藝術形式的學習和分析，不僅能了解更多地域文化，還能培養(yǎng)一定的藝術鑒賞能力，符合當代社會的需求，實現真正的以美育人。 

2.“音樂與舞蹈”模塊教學中存在的問題

在當前國家大力推動美育教育的背景下，許多高中陸續(xù)開設了“音樂與舞蹈”模塊的課程。這一舉措旨在豐富學生的藝術體驗，增強他們的藝術文化素養(yǎng)和審美能力。然而，該模塊在實際教學過程中仍存在一些問題，主要體現在以下幾個方面：首先，音樂與舞蹈兩門藝術之間的融合程度不夠深入?！耙魳放c舞蹈”模塊的教學對教師的專業(yè)性要求較高，教師需要同時具備音樂與舞蹈兩種專業(yè)技能以保證教學質量。但目前該模塊的授課教師大多為音樂專項教師，因此導致教學內容偏重于音樂鑒賞，不能實現真正意義上的音舞融合。其次，教學模式相對傳統(tǒng)，主要依賴于口傳身授等傳統(tǒng)教學方法，這在一定程度上限制了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。創(chuàng)新性教學方法的缺乏使得學生難以充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力。第三，課程設置缺乏系統(tǒng)性連接。散亂的教學內容使得學生無法對若干不同的知識點建立有效連接，難以構建起完整的知識網絡，從而影響對新知識的理解與長期記憶，導致學習效率降低。長此以往會導致學生對學習內容理解的混亂無序，并因此降低學習興趣和動機。最后，教學內容缺乏地域特色。舞蹈作為一種藝術形式，其教學不僅需要重視普通專業(yè)技能的培養(yǎng)，還應注重地域文化的特色教學。當前許多學校在開展“音樂與舞蹈”模塊教學時忽視了地域特色的融入，也沒有充分重視學生實踐能力的培養(yǎng)，導致學生的主觀能動性偏弱，舞蹈技能和音樂素養(yǎng)得不到有效的鍛煉和提升。筆者根據以上出現的教學問題，提出具有針對性的教學策略，以期可以幫助該模塊教師更好的提升課程教學效果。 

3.加強“音樂與舞蹈”模塊教學的具體策略

3.1以“體態(tài)律動”為基礎，音舞融合

早在西周時期的樂舞教育就可看出音樂與舞蹈密不可分的關系，“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”但在當今，這種緊密相關的聯系往往體現在學術研究層面，在教學實踐方面卻較少呈現。高中“音樂與舞蹈”模塊課程是一門跨越“聲音語言”與“肢體語言”兩種藝術形式的學科。從某種程度上，該模塊教師相較于僅教授以音樂或舞蹈為單一核心專業(yè)的教師來說更具挑戰(zhàn)性。

如此，尋找平衡兩種藝術形式的教學方法十分重要。達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學法可帶來珍貴的啟示。達爾克羅茲的“體態(tài)律動”訓練體系是將身體運動融入至音樂教學中，這與“音樂與舞蹈”模塊課程的教學特點有著極高的契合性。在實踐該教學法時，教師可先教授較為簡單的重復性動作，如踏步、行走、拍手等，后播放音樂讓學生根據音樂的特點做出身體反應，如，表現有規(guī)律重復的節(jié)拍可持續(xù)踏步；音樂發(fā)展至抒情片段可轉變?yōu)樾凶?；力度變強時可拍手等等。通過“體態(tài)律動”的教學方法，學生不僅能夠充分掌握音樂知識、熟悉音樂的情緒情感，還能夠在過程中鍛煉四肢的協調能力，增強學生的身體靈活性和平衡感，培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和空間意識并促進其整體協調發(fā)展。但僅僅依靠“體態(tài)律動”的教學方法，不足以支撐“音樂與舞蹈”模塊的教學目標及內容。教師應以“體態(tài)律動”為基礎，根據每節(jié)課的具體內容進行相應調整，在充分考慮學生的實際情況后遴選身體運動方式和軌跡，深挖音樂與舞蹈兩種藝術間的內在規(guī)律和聯系。必要時還可引入適當的道具，以提升教學效果。例如，在教授中國古典舞單元時，教師可運用折扇作為道具，引導學生自主探索并配合身體律動對樂曲中各音樂要素進行表達。學生在充分體驗過后會形成自我感知和獨到見解，教師此時進行教授正確的持握扇位置和基本動作要領便會事半功倍。隨后教師選取樂曲中的典型性旋律，引導學生根據旋律來選擇相匹配的舞蹈動作。通過若干旋律片段不斷練習動作，提升動作質量。這樣的課堂環(huán)節(jié)不僅創(chuàng)造了輕松愉快的氛圍，同時使學生更好地體會舞蹈與音樂藝術之間相輔相成的關系。 

3.2啟發(fā)式教學，激發(fā)創(chuàng)造力

藝術教育在學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的環(huán)節(jié)扮演著至關重要的角色。創(chuàng)造力是蘊含在學生體內的種子，只有教師不斷地呵護與啟發(fā)，讓其精神世界充盈富足后才能生根發(fā)芽，并成長為參天大樹。而“音樂與舞蹈”模塊的學習正是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力最有效的途徑之一。首先，音樂和舞蹈教育的每一個環(huán)節(jié)，無論是欣賞、創(chuàng)作還是表演都離不開創(chuàng)造性思維的參與。這些藝術活動要求學生跳出傳統(tǒng)思維框架，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而在藝術創(chuàng)作和表達中找到個性化的聲音。其次，音樂的旋律和節(jié)奏、舞蹈的身體語言與表現形式，都具有高度的抽象性和象征性。這為學生提供了廣闊的聯想、想象和創(chuàng)造空間，使他們能夠在不同的藝術形式中自由游走，發(fā)掘自己獨特的藝術感覺與創(chuàng)造潛能。因此，在“音樂與舞蹈”模塊的教學中，教師應將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力作為每節(jié)課的出發(fā)點與落腳點。

如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，也是藝術教育亙古不變的話題。筆者在該模塊教學實踐后，認為啟發(fā)式的教學方法適用于教學中各個環(huán)節(jié)，可在較短時間內完成對學生創(chuàng)造力的逐步培養(yǎng)：課程開始之初，讓學生感知音樂與舞蹈藝術的同時啟發(fā)他們在腦海中構建藝術形象，使其產生天然的想象力和創(chuàng)造力；實踐創(chuàng)編環(huán)節(jié)時，重點在于鼓勵學生對已有的舞蹈動作進行再創(chuàng)造，通過音樂的變化激發(fā)他們對單一動作進行重新解讀和改編，再生動作形態(tài)，引發(fā)真正的創(chuàng)造力；最后，鑒于當前快速發(fā)展時代背景，學生們對流行舞蹈的表演和創(chuàng)作有著濃厚的興趣。因此，教師可通過學生的興趣方向作為啟發(fā)點，引導他們融入流行舞蹈元素。這不僅能讓創(chuàng)作過程更加有趣，還能激發(fā)學生的主觀能動性，從而真正實現創(chuàng)造力的提升。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力是藝術教育功能與價值的重要體現之一，教師應始終將創(chuàng)造力培養(yǎng)置于教學首要位置。實現創(chuàng)造性教學的關鍵在于：以激發(fā)學生的興趣為基礎，建立民主的學習環(huán)境為保障，利用想象力作為基本出發(fā)點，采取探索式學習活動作為主要手段，并注重在動態(tài)的教學過程中提升學生主動發(fā)現美和創(chuàng)造美的能力。 

3.3研讀教材，課程設置系統(tǒng)化

實現系統(tǒng)化課程設置的先決條件是需要教師深入研究教科書和相關教學參考資料。對教師而言，意味著能夠更加深刻地把握課程核心內容，提高教學策略，加強其專業(yè)技能。這對于提升教學質量、適應教育變革、增強專業(yè)發(fā)展以及更好地支持學生學習都具有重要意義。教師以教材及教學參考書作為指南，逐步構建出一套系統(tǒng)化的課程設置：首先，需要教師制定明確的教學目標。這些目標應是具體、可衡量的，并與學生的學習需求和發(fā)展水平相匹配。例如在實施教學前教師可通過談話、問卷調查等方式了解學生的學習需求與發(fā)展需要，對他們喜愛的音樂與舞蹈種類有所涉獵，制定以人為本的教學目標。其次，課程內容應全面具體，覆蓋必要的可反映學科廣度以及符合相關教育標準的知識點和技能。第三，應有邏輯性的結構安排，按照循序漸進的原則組織教學。這種結構有助于學生逐步構建知識體系，形成深層次的理解。例如在教學內容方面，教師應以簡單的舞蹈姿態(tài)、短句為切入點，慢慢擴展至復合短句直至形成舞段；第四，在教學語言方面，教師應潛移默化地向學生滲透舞蹈的基本常識與基本術語，盡量避免使用口語化表達。例如教室的八個方位、單一動作的名稱等等，逐步培養(yǎng)其專業(yè)素養(yǎng)。最后，教學中重視課程的靈活性與學生的適應性，課程雖然有一定的結構和標準，但也需要足夠的靈活性，以適應不同學生的學習效果。

系統(tǒng)化的課程設置在“音樂與舞蹈”模塊中帶來的好處是多層次、全方位的。對學生而言，這樣的課程設置保證了教育質量和教學內容的連續(xù)性，使得學生更容易理解并吸收課程內容。這種連貫性有助于學生構建起知識體系，從而提高學習效率和理解能力。此外，還有助于培養(yǎng)學生的批判性思維。相交式發(fā)展的教學內容使學生能夠學會如何連接不同的知識點，形成自己的見解和理解。這不僅增強了他們的學習能力，也為他們未來的學術和職業(yè)生涯打下了堅實的基礎。對于教師來說，系統(tǒng)化的課程安排則有助于教師生成較為清晰、一致的評估標準，從而能夠更公正地評估學生的學習成效。這種連貫性、整一性的特點也有助于教師更好地規(guī)劃教學內容，確保課程在深入探討每個主題的基礎上，覆蓋必要的知識點。也便于教師根據最新的教育研究和技術方法對課程進行及時的調整和改進，以適應教育發(fā)展的最新趨勢?？偟膩碚f，“音樂與舞蹈”模塊系統(tǒng)化的課程設置通過整體和部分之間的相互作用和協調，增加了教學內容的連續(xù)性和靈活性，從而大大提升了教學效果。學生在這樣的學習環(huán)境中不僅能夠獲得知識和技能，還能夠享受學習過程，實現個人潛能的最大化。教師也能在這樣的教學框架下發(fā)揮更大的創(chuàng)造性，為學生提供豐富、多元化的學習體驗。 

3.4以“美”育人，弘揚傳統(tǒng)文化

源遠流長的傳統(tǒng)文化是中華民族生生不息的關鍵因素之一，教育在弘揚中華民族傳統(tǒng)文化中扮演著重要角色。音樂與舞蹈教育作為人文素質教育的一部分，通過整合中國的傳統(tǒng)文化精華，能激發(fā)學生進行深入思考，并逐漸將這些文化價值轉化為他們的品質、個性和修養(yǎng)。“音樂與舞蹈”模塊的教學內容包含了中華民族的傳統(tǒng)文化元素，因此教師需承擔起傳承與創(chuàng)新這一雙重責任，賦予傳統(tǒng)文化更大的影響力和生命力，這也是核心素養(yǎng)的要求之一。在教學中，教師應從深層次引導學生分析和鑒賞我國不同時期與傳統(tǒng)文化相關的音樂和舞蹈作品，與學生探討不同民族舞蹈的風格特征并且向學生介紹其在中國藝術史中的重要地位。傳統(tǒng)音樂和舞蹈不僅表現了前人的生活理想和情感，也是知識傳遞和民族特色的載體。在教學實踐中可從多個角度探討音樂、舞蹈與地域生活的聯系，讓學生在實踐中深化對傳統(tǒng)文化的理解、認同和自信。例如在教授彝族舞蹈“阿細跳月”時會涉及腳下基本步伐的講述，教師可與學生分享“阿細跳月”的基本步伐與彝族人民的生活習慣、勞作方式有著密不可分的關系。在教學時，為學生講述：“彝族人民最初的耕作方式為刀耕火種，他們經常在灰燼沒有完全冷卻的情況下就開始播種了，因此腳下的動作只能非常快，稍不留意就會被燙傷。如此，造就了“阿細跳月”腳下步伐的靈活性。后因多在光下、篝火旁起舞，故名“阿細跳月......”在講述這類內容的過程中，學生們會表現出較為濃厚的興趣，并在潛移默化中接受傳統(tǒng)文化的影響和教育。

同時，挖掘和利用地方民間舞蹈資源也十分關鍵。我國廣袤的土地孕育了56個民族，每個民族都有其獨特的音樂和舞蹈形式，這些地方藝術與當地的風俗、方言、信仰、生活方式緊密相連。隨著改革開放和經濟發(fā)展加速城鎮(zhèn)化，各民族地區(qū)文化的差異性逐漸減弱，導致了文化同質化等問題，影響了民間音樂和舞蹈的傳承。因此，在“音樂與舞蹈”模塊的教學中，強化對地方民間音樂和舞蹈文化的保護和傳承變得尤為重要。教師在把握教材中傳統(tǒng)文化的同時，也可放眼于本土的音樂與舞蹈藝術文化。該藝術文化距離受教育者距離更近，接受程度更高，教師在教學中也會更加得心應手。教師可通過實地考察和采風活動，直接體驗當地舞蹈文化。在增進對本土民間舞蹈藝術的理解和認識后，與地方藝術家和文化機構合作，這直接為學生提供了實地學習和實踐的機會，有助于其更深入地理解和體驗本土文化。在一次次的藝術實踐中開發(fā)集成本土舞蹈藝術文化元素的校本課程，使學生能夠直接接觸和學習這些藝術形式，實現非遺藝術進校園的目標。通過學習當地的民間音樂和舞蹈，學生不僅對自己所在地區(qū)有了更深的理解，而且能夠激發(fā)他們的文化認同感與自豪感，培養(yǎng)民族精神。

4.結語

自2003年《普通高中音樂課程標準（實驗版）》中首次將“舞蹈”納入音樂課堂，“音樂與舞蹈”模塊作為選修科目，到《普通高中音樂課程標準(2017年版）》將“音樂與舞蹈” 模塊改為必修課程，在這中間十余年的時間里，該模塊經歷了階梯式、實驗性的持續(xù)推進。這一過程不僅反映了教育領域對藝術教育重視程度的提升，也標志著高中音樂教學向更加綜合、多元的方向發(fā)展。在此背景下，音樂與舞蹈的結合為高中音樂教學未來的發(fā)展方向指明了路徑。然而，真正有效地教授這些教學內容并非易事。這不僅因為它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的高中音樂課堂理論教學模式，更在于它要求突破各學科及各藝術類別的界限，為學生創(chuàng)造一個更全面、更廣闊的學習環(huán)境?？偠灾?/span>“音樂與舞蹈”模塊的推進不僅是課程內容的更新，更是對教學理念和方法的一次革新。為了實現這一目標，我們必須探索出一種融合音樂與舞蹈，平衡理論與實踐的教學之路。

文章來源： 《尚舞》  http://xwlcp.cn/w/wy/26862.html